El MoMA de Nueva York exhibe hasta el 1º de noviembre una muestra que explora la relación entre música y diseño, a través de una recorrida histórica por instrumentos, equipos para escuchar música, diseño de auditorios y hasta tapas de discos y pósters. Un valioso material que puede servir de disparador para participar del Concurso de Afiches Arte Único 2015.

Arte Único

#InspiraciónÚnica Personajes, historias, ideas y tips del mundo del afiche, que sirven de inspiración para participar del Concurso de Afiches Arte Único 2015.

La galería de arquitectura y diseño del tercer piso del MoMA exhibe por estos días Making Music Modern: Design for Ear and Eye (Haciendo Música Moderna: Diseño para el Oído y el Ojo). Con la curaduría de Juliet Kinchin y la asistencia de Luke Baker, la muestra pretende develar cómo, con la ayuda del diseño, la música del siglo XX y principios del XXI se ha modernizado.Making Music Modern: Design for Ear and Eye

 

Gracias a tecnologías innovadoras, nuestras ideas de cómo hacer, escuchar, distribuir y visualizar la música se ven alteradas en forma permanente. Históricamente, el diseño y la arquitectura han actuado como mediadores en nuestra interacción con la música. El diseño de pósters (publicitarios o para promocionar conciertos o artistas) y de tapas de discos, se encuentran entre los métodos más efectivos para crear una atmósfera que amplifica la forma en que consumimos la música, y en la que ésta nos impacta, psicológica y emocionalmente.

En este sentido, música y diseño se convierten en poderosos disparadores de memoria y experiencia colectiva. Además del sonido, gran parte del universo de la música moderna se compone de objetos, de imágenes, de texturas y de todo tipo de asociaciones que hacemos con ellos. Veamos algunos ejemplos.

Jules Chéret, Theatrophone, 1890

Los jukeboxes no son un invento del siglo XX. En 1894, el Theatrophone (y su equivalente en Londres, el Electrophone) fue el primer sistema comercial que entregaba transmisiones de ópera y otros eventos musicales por un sistema subterráneo de teléfono. El afiche del pintor y litógrafo francés Jules Chéret (1836–1932) representa una mujer vestida según la moda parisina, con un vestido de noche para la asistir a la ópera, que puede escucharla por sólo cinco centavos, a través de un Theatrophone público. Detrás de ella, una fila de clientes espera a la distancia.

También de Chéret, la litografía Folies-Bergère, La Loïe Fuller de 1893 muestra a la exuberante bailarina Loie Fuller y captura la cultura del cabaret de fines del siglo XIX en París: sus coreografías y vestuarios de colores, típicos del Art Nouveau. Chéret es considerado un pionero en el uso de la litografía para imprimir pósters.

Making Music Modern: Design for Ear and Eye

Alfred Roller, Póster para la premiere mundial de la Octava Sinfonía de Gustav Mahler en 1910

A partir de 1902, Alfred Roller colaboró con Gustav Mahler en la creación de pósters, iluminación y escenografía para sus espectáculos. Las iniciales gigantes en los pósters estaban relacionados con la doble tarea de Mahler como compositor y director en la Octava Sinfonía. Los contrastes y colores dramáticos generan un ritmo en la imagen que habla de la ambiciosa producción.

Sandor Bortnyik, póster para la muestra Today de MA, 1919

El ritmo de esta composición circular genera figuras enérgicas enmarcadas en el plano rectangular del afiche, que captura la turbulencia de la época, el diseño avant-garde, la música y la performance. Este afiche publicita la exposición “Today” en Hungría por MA, un grupo que surgió durante la Primera Guerra Mundial y rápidamente se convirtió en líder en la Budapest avant-garde. Las formas dinámicas reflejan los intereses del grupo en el Futurismo y el Expresionismo.

Making Music Modern: Design for Ear and Eye

 

Theo van Doesburg, póster para la Kleine Dada Soiree, 1922

Este afiche fue el programa del evento Kleine Dada Soiree en 1922, y enumera los temas musicales del compositor Erik Satie, la poesía abstracta de Schwitters y “Dadasofie” por Doesburg.

Beall, Radio – Rural Electrification Administration, 1937

La Rural Electric Administration (REA) fue creada en 1935 para dar electricidad en zonas rurales, donde menos del 10% de las casas tenían energía eléctrica. La REA hizo posible el suceso de ventas de radios en las comunidades rurales a comienzos del siglo XX. El mensaje principal del póster publicitario es simple: la radio haría más llevadero el aislamiento en una granja solitaria en Estados Unidos. El esquema de colores patrióticos indica que la problemática era de interés nacional.

Louis Silverstein, More Power for the Best Music on the Air, WQXR, 1955

En este póster publicitario para WQXR (la más vieja estación de radio de Estados Unidos que transmitía desde Nueva York), Louis Silverstein aportó un estilo más informal e irreverente al sobrio mundo de la música clásica. Como director de arte del departamento de promoción del New York Times (compañía propietaria de la estación), Silverstein aplicó coherentemente estas nuevas normas gráficas tanto a la imagen de la radio como del periódico.

Milton Glaser, WOR-FM poster, 1966

Milton Glaser, WOR-FM poster, 1966

Milton Glaser fue contratado para capturar en un afiche lo que el gerente de la nueva estación de radio neoyorquina WOR-FM quería transmitir en ese momento: “un espíritu joven y brillante, moderno, con un sonido distintivo. Un sonido estereofónico”. El afiche a cuatro colores de Glaser presenta una imagen gráfica estilizada de músicos contemporáneos, munidos de guitarras eléctricas, trajes mod y peinados “in”. Este afiche se colgó en el metro, autobuses y vía pública, con lo que el éxito de la nueva estación fue arrollador.

Martin Sharp, Mister Tambourine Man/Blowing in the Mind, 1967

Martin Sharp, Mister Tambourine Man/Blowing in the Mind, 1967

El nombre del afiche hace referencia tanto a la versión de Bob Dylan del tema folk “Blowing in the Wind” como a la explosión electro-psicodélica de “Mister Tambourine Man” que le siguió. La imagen principal (el retrato de Dylan) es la ampliación de una pequeña foto de un libro. A partir de ésta, Sharp aplicó una recargada decoración alrededor, inspirada en el motivos del arte de Leonardo da Vinci y Aubrey Beardsley. “Recuerdo a mi querido amigo Eija Vehka Aho creando los hermosos círculos del cabello de Bod Dylan, que tanto contribuyeron al trabajo final”, contó Sharp. Más de 100 mil copias fueron vendidas por £1 por correo y en tiendas alrededor del mundo, entre 1967 y 1970.

Jan Lenica, Wozzeck, 1964. Póster para la producción de Alban Berg

Este póster anunciaba la producción del espectáculo de vanguardia Wozzeck de Alban Berg que se vió en la Ópera Nacional Polaca entre 1914 y 1922, y reflexionaba sobre la lucha del pueblo contra el abuso y la brutalidad. En este caso, la estética psicodélica que empleó Jan Lenica en esta obra, transmite el tormento psicológico que sufrían las personas, en un clima de creciente tensión dentro del bloque comunista. 15 mil carteles fueron impresos en Polonia y rápidamente se convirtió en una imagen de culto en Europa Occidental.

Barney Bubbles con Chris Gabrin (foto). Elvis Costello, UK Stiff Tour, 1977

Se trata de uno de los muchos pósters gigantes diseñados para ser vendidos durante un legendario tour organizado por Stiff Records en UK durante 1997. Los planos de color estridentes sobre la fotografía crean una ácida imagen de Costello, que le aportó gran popularidad.

Joy Division, póster publicitario An Ideal for Living, 1978

Este afiche utiliza la misma imaginería del primer disco de la banda, editada por su propio sello, Anonymous Records. La fotografía sombría de un andamio industrial reemplazó la controvertida portada diseñada para el EP, que exhibía a un miembro de las juventudes hitlerianas tocando un tambor, con las palabras “Joy! Division” en letras negras, y que despertó sospechas de que la banda simpatizaba con los nazis.

Paula Scher, The Public Theater, 1995

Scher estuvo a cargo de la identidad y campaña gráfica del Teatro Público de Nueva York en la temporada 95-96, y sentó las bases de una nueva tipografía en los 90, usando espaciados no ortodoxos, mezclando fuentes, colores, tamaños, y empleando a veces tipografías históricas -algo que no era comúnmente empleado. Este póster presenta una gran cantidad de texto e información, pero en un modo dinámico y expresivo.+

CONVOCATORIA ARTE ÚNICO 2015

Hasta el 1º de septiembre, todos los jóvenes artistas del país podrán participar del Concurso de Afiches Arte Único 8ª edición, y formar parte de la invalorable colección de afiches de Fernet Branca. Toda la info del Concurso podés encontrarla en el micrositio Arte Único en 90+10.+

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