El otoño europeo trajo consigo el esperado London Design Festival y, por primera vez, la Design Biennale en Somerset House: instalaciones, prototipos y diseños de 37 países soñaron el rol del diseño para crear un mundo mejor.

Design by Novum

Con sus obras, arquitectos, diseñadores, científicos, escritores y artistas de Albania, Alemania, Arabia Saudita, Australia, Austria, Bélgica, Chile, Croacia, Cuba, Emiratos Árabes Unidos, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, India, Indonesia, Israel, Italia, Japón, Líbano, México, Países Bajos, Nigeria, Noruega, Pakistán, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rusia, China (Shénzhen), Sudáfrica, Suecia, Suiza, Taiwán, Túnez y Turquía aportaron soluciones de diseño, a algunos de los problemas fundamentales que enfrenta la humanidad.

1º London Design Biennale. Instalación Albania. Foto: Ed Reeve

Sustentabilidad, contaminación, innovación tecnológica, conflictos migratorios, igualdad social y escasés de agua fueron algunas de las temáticas abordadas, a través de instalaciones a gran escala, esculturas kinéticas, performances, renders de realidad virtual y pop-ups gastronómicos, que giraron en torno a la temática de la bienal: Utopia by Design. La elección del tema estuvo relacionado con el aniversario 500 de la publicación Utopía, obra cumbre del pensador Tomás Moro, quien en 1516 ya alertaba sobre las problemáticas sociales de la humanidad.

Es así que se imaginaron ciudades del futuro, soluciones innovadoras y hasta se rindió homenaje a utopías del pasado, que nunca se concretaron. 37 instalaciones inspiradoras ofrecieron un novedoso tour a través del diseño mundial que, además de entretener al espectador, incitaron al cuestionamiento y el intercambio durante las tres semanas que duró la bienal. A continuación, elegimos cinco de las instalaciones que ocuparon la Somerset House y el Edmond J. Safra Fountain Court, propuestas por India, Turquía, Emiratos Árabes Unidos, Sudamérica y el anfitrión del evento, el Reino Unido.

INDIA: CHAKRAVIEW

Formas circulares, textiles tradicionales y mitología antigua simbolizan la India moderna. “Utopías de la India articula las intersecciones entre el mito antiguo y el diseño moderno”, aseguró la curadora Rajshree Pathy. “Al igual que los siete chakras, nuestras visiones de utopía son simultáneamente espirituales y progresivas”. Pathy puso a dialogar la mitología los desarrollos de diseño contemporáneo, y junto con el escenógrafo Sumant Jayakrishnan, exploró las continuidades entre el pasado y el futuro de la India, el mito y la realidad. La instalación narra los diversos recorridos religiosos, sociales y políticos de la India, en constante metamorfosis.

TURQUÍA: LA MÁQUINA DE LOS DESEOS

The Wish Machine fue obra del colectivo Autoban. Una versión contemporánea del árbol de los deseos, donde la gente suele dejar sus notas de esperanza. Los mensajes que se introducían en la Wish Machine eran llevados a través de un túnel neumático transparente, y viajaban por la sala oeste de la Somerset House, hasta ser abandonados hacia lo desconocido, igual que las monedas arrojadas al fondo a un pozo. El gesto de lanzar un deseo hacia el infinito, refleja la esperanza de quienes buscan tierras utópicas, soñando un futuro mejor.

EMIRATOS ÁRABES UNIDOS: CANALES QUE UNEN

La instalación Al Falaj: Water Systems of the Gulf’s Oases (Al Falaj: Sistemas de Agua de los Oasis del Golfo) analiza la practicidad de los sistemas de irrigación falaj que solían usarse en el pasado, para trasladar el agua a las distintas comunidades del desierto. A través de la investigación de los canales que aún se utilizan, se imaginó las posibilidades que su reinstalación y los beneficios que podrían obtenerse para facilitar la comunicación entre las ciudades. Una mirada hacia el pasado que empodera el futuro, diseñada por Cultural Engineering y Case Design.

SUDÁFRICA: LIBERACIÓN

Otium and Acedia fue la instalación de Porky Hefer, que ofreció una serie de nidos colgantes en forma de animales, a los que se podía entrar. Pero estos animales eran feroces: una ballena asesina, una piraña mostrando afilados dientes… Sin embargo, al mismo tiempo, la utopía de Hefer es alegre, liberadora, lúdica; símbolo de un país que está emergiendo de una historia difícil.

REINO UNIDO: VIENTOS DE CAMBIO

El estudio de Edward Barber y Jay Osgerby se encargó de diseñar la escultura cinética Forecast (Pronóstico). Ubicada al aire libre, en el Edmond J. Safra Fountain Court de la Somerset House, se movía con el viento, simbolizando el pasado náutico de Gran Bretaña (que históricamente se valió del viento para el transporte, la migración, el comercio y la exploración) y también el futuro. Hoy en día, el Reino Unido es uno de los líderes en generación de energía eólica. La imagen de un buque navegando planteaba la posibilidad de aprovechar el viento en pos de un futuro sostenible para nuestro planeta.+

Novum

*Novum, la primera marca de grifería de lujo argentina, presenta lo mejor del diseño de alta gama: muestras, colecciones, tendencias y entrevistas internacionales*.

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