Mientras le termina de dar forma a la serigrafía sobre la mística de Jägermeister que está preparando para Proyecto 56, Panco Sassano nos adelanta lo que veremos en su producción y explica cómo trabaja la identidad de marca, el lettering y la ilustración.

Proyecto 56

*Proyecto 56 es una producción que buscará representar, por medio de tres serigrafías originales, la mística que envuelve a la bebida alemana.*

Texto: Gala Décima Kozameh

Panco Sassano. Foto: Santiago Vellini

Foto: Santiago Vellini

“No puedo separar mi yo profesional de mi yo personal, así que cuando me voy de viaje, disfruto de conocer y me dejo inspirar por todo lo que veo”, dice el diseñador gráfico marplatense Panco Sassano.

Panco habla de su último viaje a Europa, en el cual vivió durante un mes en Berlín, para poder conocer la ciudad a fondo. Se llevó trabajo desde acá y se instaló en un workspace. Con su base de operaciones establecida y la complicación de cinco horas de diferencia para tener reuniones laborales, trabajó y respiró una verdadera vida alemana durante 31 días. En aquel viaje, el diseñador juntó tantas experiencias e influencias, que ahora nota cómo sus trabajos actuales se ven afectados por tanta cultura berlinesa.

Casualidad o no, ahora pudo aplicar todo el conocimiento alemán que juntó en ese mes para volcarlo sobre una serigrafía que transmita la mística e historia de Jägermeister. Mientras termina de bocetar su producción para Proyecto 56, nos abre las puertas de sus experiencias en diseño, identidad de marca y lettering, para contarnos más sobre sus trabajos, viajes y proyectos.

+ Ya casi está lista tu serigrafía. Aunque todavía no la podamos ver, ¿qué nos podés contar?
PS Soy muy consumidor de Jägermeister. Cuando estudiaba diseño gráfico, trabajaba de barman y aprendí un poco de coctelería. A partir de ahí, pude distinguir mis cuatro o cinco bebidas predilectas y Jäger está entre ellas. Si ya me gustaba, cuando me convocaron para este proyecto, me fasciné del todo. Me interioricé en su mística, historia e ingredientes. Me fanaticé con el dato del que el producto está hecho, en gran parte, con muchos avances tecnológicos en cuanto a la precisión, pero que el valor agregado y el diferencial está en lo artesanal, en ese valor humano que es la elección de los elementos. Todo muy ligado al paladar de la persona que ajusta los sabores mezclando los ingredientes. Esa dualidad entre tecnología y lo artesanal, me parece fascinante. Además, en el producto final se aprecia que es un destilado de alta calidad y se pueden sentir la naturaleza de los gustos. No hay un sabor artificial. Ese balance me motivó.

+¿En qué elementos de Jägermeister te basaste para realizar tu obra?
PS En la ejecución como ilustrador, intenté representar la historia de la marca en imágenes, con el tema de la historia, la fábula y el ciervo. Probé trabajar la obra de la misma forma que hace Jäger con la bebida: mezclando tecnología con trabajo manual. Boceté en papel y aproveché los avances tecnológicos para tener mayor definición. Trabajé con la tableta digitalizadora para pulir todas las líneas, que hice a mano. Le dejé gestos y texturas del trazo, así que no hay algo vectorial bien definido. Todo está a nivel de imperfección que nos da la mano y que en esa repetición armoniosa, le da vida al trabajo y lo relaciona mejor con el producto.

+ Tus trabajos van desde el diseño hasta la identidad de marca, pasando por el lettering y la ilustración, ¿cuál es la versión tuya en la que te sentís más cómodo?
PS Siempre dibujé, pinté y escribí. Antes de empezar a estudiar diseño, decía que nunca podría ser artista. Intentaba dominar los pensamientos y la mano antes de ejecutar. Sentía que la expresividad no era lo mío. Luego fui encontrando mi lugar y con el correr del tiempo, empecé a descontracturar. Hoy me siento cómodo en la identidad corporativa y en el diseño gráfico, pero por un camino recorrido. Me resulta motivante reencontrarme en cada trabajo. Obligarme a replantear toda mi vida en cada desafío. Eso es pura motivación, porque me obliga a estudiar algo nuevo, a encontrarme desde otra forma.

+ En general, ¿cómo es tu proceso creativo? ¿Cuál es la etapa que más disfrutás?
PS Siempre tengo la necesidad primera de diseñar, de ponerme objetivos claros definidos. Disfruto mucho del minuto cero en el que la cabeza empieza a disparar ideas. Me aprovecho de mi ingenuidad en los temas, para darle una primera bajada al pedido y ver qué es lo primero que me transmite. Luego entro en una meseta en la que descarto ideas o optimizo las que sirven. El pico de disfrute es cuando la ilustración empieza a tener sentido, y se empieza a articular la idea. Ahí se para el tiempo y no me importa ni comer, ni hacer nada que no sea trabajar esa idea.

Panco Sassano. Foto: Santiago Vellini

Foto: Santiago Vellini

+ ¿En qué estás trabajando ahora?
PS Estoy con una marca de cerveza artesanal haciendo todo el packaging y la identidad de marca. También con un sistema de señalización para una empresa. Ya le había hecho las ilustraciones para las oficinas y ahora se sumó esto, así que es como que ofrezco un paquete más grande. Y siempre estoy trabajando en una fuente tipográfica para subir y comercializar. Ahora estoy con una para cuentos infantiles.

+ ¿Por qué de cuentos infantiles?
PS Me gusta dibujar las letras y noté que en el campo de libros infantiles hay muchas ilustraciones en las portadas con tipografías que quedan flacas o están mal hechas. No se les ha dado suficiente atención, así que estoy diseñando un paquete de fuentes que puedan funcionar para este género. Cuando diseñás tipografías, lo hacés para diseñadores gráficos, y ellos no siempre tienen el tiempo para de producir las propias. Entonces, como diseñador, me pongo en su lugar y me pregunto: ¿qué materia prima para este diseño no estoy teniendo?. Y la hago.

Panco Sassano. Foto: Santiago Vellini

Foto: Santiago Vellini

+ ¿Qué te gustaría hacer que todavía no hiciste?
PS Me encantaría diseñar la identidad visual de una Copa del Mundo o de los Juegos Olímpicos, porque tenés una visión muy artística, con una sistematización muy grande de todo. Se mezclan muchas áreas del diseño juntas: la identidad visual, las ilustraciones, las tipografías. Es mi sueño utópico.+

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Proyecto 56 - Jägermeister

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