Uno de los encuentros más tradicionales de la vida familiar se da cuando compartimos una comida. Elegimos tres marcas de vajilla de autor que invitan a encontrar nuestro propio estilo y representar nuestra personalidad en los utensilios que utilizamos a la hora de generar un encuentro para comer.

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Cada espacio de la casa es un lugar de encuentro. La sala de estar para las charlas, y el patio, jardín o terraza para reuniones al aire libre, son algunos de nuestros lugares favoritos para encontrarnos con los que más queremos. Pero hay un lugar que supera a todos y que ha sido el epicentro de la vida familiar -desde que la misma se ha constituido como tal, hace miles de años- y es el comedor, o la mesa de comer en sí.

El sentarse alrededor de la mesa, compartiendo los alimentos, ha forjado y reforzado las relaciones humanas. Que seamos seres familiares se debe, en esencia, al encuentro en torno a la comida. Es por eso que darle importancia a los utensilios que usamos para comer es una forma de demostrar el valor que le damos a esa reunión.

Tener una vajilla indicada, es una forma de mostrar nuestra personalidad a la hora de compartir una comida con nuestros seres queridos. Es por eso que hoy les traemos la historia y propuesta de tres marcas de vajilla de autor, para que conozcan las ideas de uso detrás de cada utensilio que crean estos artesanos, puedan identificar su estilo y saber que, de seguro, hay una vajilla que nos representa a cada uno.

SILVESTRE Y LA NATURALEZA

Inspirada en las formas de la naturaleza, la flora, fauna y texturas minerales, la vajilla que propone Sabina Álvarez Schürmann desde Silvestre, es elaborada en torno alfarero, moldeada y decorada a mano y esmaltada con compuestos libres de plomo. Como resultado, piezas aptas para microondas y lavavajillas, que permiten su uso cotidiano.

+¿Cómo y cuándo surgió el proyecto Silvestre?
SAS El proyecto surgió hace un año, como continuación de un proyecto anterior que compartía con una socia. Siempre me dediqué a la ilustración y a la cerámica, pero Silvestre vino a marcar un espacio muy concreto para el desarrollo de ideas. La llegada de mis hijas al mundo, me acercó a redescubrir cada pequeño detalle a mi alrededor de otra manera, un modo fresco e ingenuo. Quería que la naturaleza estuviera al alcance de cada juego, de cada situación familiar. Por eso, en Silvestre todo está inspirado en la flora y la fauna autóctona, de una manera simple y relajada.

Silvestre - Buho Set

+¿Cómo es el proceso de producción?
SAS Desde hace 13 años, comparto un taller de cerámica con mi marido y compañero. Él es ceramista especializado en alfarería en torno y siempre sostuvimos una pequeña producción de vajilla artesanal y utilitaria. Cuando nos propusimos eso, años atrás, no muchos entendían el concepto. O bien éramos caros para una vajilla utilitaria, o baratos para una pieza de arte cerámico. Y lo peor que podían decirnos en aquel entonces era: “No la uso (la cazuela o plato que hubiera comprado), la puse en la estantería. Es tan linda, tengo miedo que se rompa”. Es cierto que es un riesgo, pero nuestra idea era que la mesa cotidiana se embelleciera con una vajilla hecha a mano, con amor y dedicación de un artesano de la materia. Aparece el concepto de “ceremonia”: sentarse a la mesa y compartir un momento de disfrute, sabor y belleza con tus amados. Que se rompiera un plato era un detalle sin importancia y, de última, parte de la fugacidad de la vida.

+¿Cómo crean los platos y cazuelas?
SAS Para los platos, cazuelas y pocillos de Silvestre, tenemos diferentes procesos de trabajo. Las cazuelas y pocillos solíamos hacerlos a mano, pero ya no más. Las cazuelas y pocillos los hacemos en molde, pero para darle un detalle más cálido, tienen una pos-producción de sellados, que los vuelve un poco más “vivos”. Los platos, en cambio, son los reyes del taller. Cada uno se produce en el torno y se decora con engobes, que luego se esgrafían para conseguir los diseños. Cada animal fue producto de bocetación y diseño a mi cargo. Javier, mi marido, está detrás de la línea de producción: torneado, bizcochado, esmaltado.

+¿Están trabajando en nuevas colecciones/proyectos?
SAS Acabamos de desarrollar toda una paleta de color en gres para la nueva colección de pocillos y cazuelas. Acá recién se están viendo, pero ya están circulando en Francia, Alemania e Inglaterra. Para los platos, también viene un ajuste de paleta, y estoy bocetando nuevos diseños de animales.

Silvestre - Mono Set

UNIVERSO CHALET

Chalet es una producción industrial-artesanal a mediana escala. El dúo integrado por Belén Lagar (diseñadora gráfica, artista plástica y directora de arte publicitario) y Santiago Idelson (director audiovisual) se encarga de diseñar las ilustraciones que remiten a antiguos grabados ingleses, pero con un giro mágico, y que luego plasman en piezas de porcelana o vidrio. Cada una de las piezas sugiere una situación misteriosa que invita a imaginar una historia fantástica, creando un universo de mística propia. Este año, Este año, Chalet ganó el premio al mejor stand de la feria PuroDiseño.

Chalet

+¿Cómo surge Chalet?
C A los dos siempre nos gustó la vajilla, compartíamos el fetiche de traer tazas, platos y objetos de cocina de cada lugar al que viajábamos. Al poco tiempo de conocernos, surgió la idea de tener un emprendimiento de vajilla clásica, con vuelo de diseño.

+¿Cómo trabajan las ilustraciones?
C Creamos una línea de piezas bastante grande, con un mismo concepto. Las ilustraciones remiten a antiguos grabados ingleses, con un giro mágico. Cada pieza sugiere una situación misteriosa, la pista para imaginar una historia fantástica: La dama y el Ciervo, la Niña Pulpo, El señor del banjo sobre el Dragón. En el conjunto, quisimos crear un universo con mística propia. Cada ilustración convive con un trazo de acuarela naranja cálido, equilibrando las líneas negras del grabado negro de los personajes. Varias de las piezas tienen una historia musical: algunos clientes dicen que, mientras toman el té, ¡suena misteriosamente un piano en algún lugar de la casa!

+¿Se manejan por colecciones o cada pieza individualmente puede convivir con el resto?
C Sacamos una primera colección con el mismo tema: platos playos, hondos y postre, lecheras, copetineros, mugs, teteras y bowls. Luego, sumamos los vasos gota. Y recientemente, lanzamos una nueva serie de vasos de logias de bebedores, con un giro más cinematográfico. La idea es que todas las piezas funcionen individualmente o en juego: no queremos dejar afuera al que vive solo, y sólo quiere un plato y un vaso.

+Tienen productos de porcelana, pero también vasos de vidrio. ¿Cómo surge esta línea?
C Es muy difícil encontrar un vaso lindo en el mercado, y es un objeto con el que uno se relaciona todo el tiempo, muchas veces por día. Hicimos la primera serie de vasos musicales y fue muy exitosa, ahora lanzamos la de vasos para tragos y cócteles, orientada a público joven, asiduo al circuito de bares y barras.

MUCHAS MANOS EN LOS PLATOS DE AMAZÓNICA

Reunión cumbre de ilustradoras argentinas (Ana Sanfelippo, Car Pintos, Katana, Mey Clerici, Laura Varsky, Vero Gatti y Clau Loncar en cada una de las colecciones de la marca de vajilla dirigida por Sol Silva. Por medio de calcos vitrificables, Amazónica presenta vajilla de cerámica horneada a 800º de temperatura, producida por una cooperativa en Tandil. Aunque parecen obras de arte, las piezas son de uso apto para el consumo, no tóxicas y pueden ser lavadas en lavavajillas.

Amazónica - Katana

+¿Cómo nació Amazónica?
SS El proyecto Amazónica surgió en octubre 2015. Tenía ganas de hacer un proyecto propio que reuniera diseño, arte, lo utilitario, lo cotidiano y que tuviera la impronta de lo personal, lo que me motiva diariamente. Además de diseñadora gráfica egresada de la UBA, soy astróloga y docente en FADU-UBA del Taller Libre de Proyecto Social, donde coordino un proyecto que trabaja con los estudiantes en la Villa 31. La impronta social tenía que ser el alma de lo que hiciera y la excusa para transmitirlo es la belleza de lo que genera. Para eso, necesitaba reunir nuevamente a ilustradoras y artistas de gran talento, que me permitieran contarlo. Así contacté a Car Pintos y Ana Sanfelippo para ilustrar una colección de vajilla. Ambas dijeron enseguida que sí y arrancamos. Para llevarlo a cabo, fue fundamental contar con Macarena García, diseñadora y amiga, que trabajaba en mi estudio.

+¿Cómo es el proceso de trabajo?
SS Las piezas son producidas por una cooperativa de Tandil. A las ilustradoras le damos el molde con el área máxima posible a ser ilustrada y las piezas a ilustrar. Ellas desarrollan su arte con cierta limitación de colores y un tema a desarrollar que eligieron previamente. Cada pieza es pensada para que funcione por sí sola y como parte de un sistema, donde así, entre todas las piezas, cuentan una historia. Una vez que hicieron bocetos, hacemos pruebas sobre la vajilla, se hacen los ajustes, imprimimos los 150 originales en serigrafía, se aplican uno a uno los calcos sobre cada pieza, y se hornea para que el pigmento penetre en el esmalte.

+Si bien las colecciones son ilustradas por distintas mujeres, se distingue una impronta “Amazónica”. ¿Cómo describirías ese estilo?
SS La impronta “Amazónica” es la relevancia de su proceso de producción, que es íntegramente nacional, artesanal, e intencionalmente con cooperativa, y con artistas nacionales que desarrollan las ilustraciones de la colección, en base a alguna de las temáticas que Amazónica propone. Los temas propuestos son: mujer, trabajo, pueblos originarios, lenguajes sagrados (astrología), Latinoamérica, amor, naturaleza, niños, medio ambiente, diversidad.

+¿Están trabajando en nuevas colecciones?
SS Lanzamos hace unos meses la colección Todopoderosa, ilustrada por Laura Varsky (la energía masculina dentro de la mujer) y estamos desarrollando una colección con Pato Oliver. También unas nuevas tazas de té ilustradas por Ana Sanfelippo, para reemplazar a las de la colección Amor Astral, que se agotaron hace un tiempo ya, y otros ilustradores con los que estamos acordando temáticas.+

Amazónica - Ana Sanfelippo

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Lavavajillas LGPARA CUIDAR LA VAJILLA

El lavavajillas LG D1455CF, con tecnología Inverter, cuenta con una eficiencia AAA, 7 programas de lavado (Steam Dual Spray, Steam Power, Steam Care, Auto, Eco, Quick, Quick & Dry), capacidad para 14 cubiertos y Smart Diagnosis. Además, este lavavajillas incorpora la tecnología TrueSteam, que utiliza vapor eliminando la necesidad de pre-lavado, permitiendo una limpieza suave para artículos frágiles – como las copas – y gracias al vapor, brinda una limpieza superior en tres etapas, remueve manchas difíciles y promete mejores resultados.+

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