Desde su estudio en Lisboa, Portugal, el diseñador francés Emmanuel Babled crea mobiliario, luminarias y objetos de decoración que combinan la mejor mano de obra artesanal, tecnología digital y sofisticados procesos de diseño, con materiales como vidrio y mármol. En esta entrevista, nos habla de su método de trabajo y próximos proyectos.

Design by Novum

Texto: Marcela Fibbiani

Emmanuel Babled nació en Francia en 1967, se graduó en diseño industrial en el Istituto Europeo di Design en Milán y fundó su propio estudio en 1992. Con más de 25 años de experiencia diseñando y dictando workshops en la Domus Academy en Milán y en la Design Academy en Eindhoven, Babled para reconocidas marcas, como Venini, Baccarat, Rosenthal, Bulgari, Calvin Klein, Felice Rossi, Contrast, Gedy, DuPont deNemours, Oluce, Superego, Fontana Arte e I+I).

Las piezas de Emmanuel Babled forman parte de colecciones privadas y de museos de diseño como el MoMA de New York, el Musée des Arts Décoratifs de París, el London Design Museum y el Mude de Lisboa. Crea productos únicos, que saben combinar la mejor artesanía, la más alta tecnología digital y complejos procesos de producción. Su aproximación al diseño se basa en estar presente físicamente en el territorio en que produce, para observar materiales y técnicas en su entorno real.

Es por eso que en 2016 trasladó su estudio a Lisboa, un lugar estratégico, donde sobreviven las técnicas tradicionales. En este sentido, el trabajo de Emmanuel se torna sustentable, no sólo desde el factor ecológico, sino también desde lo social y humano, logrando revalorizar el conocimiento del artesano.

AMOR POR LOS MATERIALES

Apasionado por los materiales, Emmanuel ha experimentado con cristal de Murano (para sus jarrones Pyros, diseñados para Venini), con textiles de la India, con mármol y piedra de Carrara (para las mesas Stepp y Quark Marble), con el bronce de Lombardía y hasta con piedra de lava del volcán Etna, en Sicilia, la que aplicó en su mesa Etnastone para Made a Mano.

“Siempre comienzo con un viaje y una inmersión en la cultura local. La observación de los diferentes contextos y conocimientos indígenas de cada región, refleja mi voluntad de desarrollar relaciones cercanas con los artesanos locales y las industrias tradicionales. No es sólo la creación de un producto, sino un proceso de trabajo que es sensible a la producción sostenible, e incorpora factores ambientales, sociales y humanos. El proyecto nace a partir de esta observación de procesos y cualidades específicas de la artesanía. A partir de esta información fundamental, alimentamos nuestra intuición creativa y, finalmente, los cruzamos con tecnología de vanguardia”, nos explicó Emmanuel desde Lisboa.

+¿Podrías hablarnos de algunos ejemplos de aplicación de este método de trabajo?
EB En el diseño de vidrio, el proyecto siempre parte del proceso artesanal. A menudo, su propia característica específica y el comportamiento durante el proceso de soplado es el impulso de la idea creativa. En los proyectos como Osmosi o Simbiosi, decidimos utilizar la naturaleza y la gracia de la conformación de fluidos (típica del soplado de vidrio) y capturar este regalo con herramientas digitales, modelando la parte de mármol. Este proceso da nacimiento a un sorprendente abrazo natural de los dos materiales.

 

+¿Y en la mesa Librastone?

EB Aquí, el uso del algoritmo nos da la posibilidad de controlar el punto de gravedad de un objeto mediante el análisis de software. De esta posibilidad innovadora, surgió la idea de manipular el objeto. Tallando parte sólida, pudimos controlar el equilibrio del objeto. En Librastone, el objeto de 250 Kg de mármol, se apoya en un solo punto y puede girar en cualquier dirección con un sólo empujón, y siempre volverá a su posición horizontal.

+¿Con qué otros materiales te gustaría trabajar?
EB Soy naturalmente curioso: ¡con todos los que aún no conozco!

DISEÑO EN EDICIONES LIMITADAS

Babled Design posee dos departamentos bien delimitados: Product Design y Babled Editions. El primero está compuesto por un grupo de diseñadores que trabajan tanto con artesanos como con la industria. El segundo se ocupa de piezas únicas, que también pueden personalizarse; están numeradas y firmadas por Emmanuel. Estas ediciones limitadas se muestran en exposiciones y en galerías de diseño (Nilufar en Milán, Ives Gastou en París, Twenty First Gallery en Nueva York y Vivid en Róterdam).

+¿Cuáles son las ventajas de producir ediciones limitadas de un producto? ¿Creés que éste es el futuro del diseño industrial?
EB Las ediciones limitadas no son productos como normalmente se pretende. Son piezas elaboradas, resultado de la excelencia humana. El diseño industrial tiene muchos futuros diferentes… Creo que la producción europea tiene la oportunidad de revalorizar su habilidad artesanal histórica. Representa un gran valor intrínseco.

+¿Qué otras áreas del diseño te gustaría explorar?
EB Me gustaría continuar desarrollando la relación entre la tradición y la nueva tecnología. Tan poco se ha hecho hasta ahora… En general, estoy interesado en el espacio y la arquitectura.

+¿Cuál ha sido hasta ahora tu mayor reto en diseño y por qué?
EB Me tomó 20 años aceptar la idea de que el diseño industrial no era la única respuesta…

Hoy, el equipo de Emmanuel Babled se encuentra trabajando en varios (y muy diferentes) proyectos a la vez. Habrá que esperar hasta el mes de abril, para conocerlos durante la Milan Design Week. Entre otras cosas, están rodando un cortometraje sobre diseño y artesanía, y próximos a inaugurar un departamento de investigación en el tercer piso de su taller en Lisboa.+

Novum

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