Color, materiales innovadores, food & drink design, diseño emergente. La directora de SuperDesign Show, la mayor exposición de diseño Fuorisalone de Milán, nos anticipa las novedades de la próxima edición.

Texto: Marcela Fibbiani

Time to color! es el tema de Superdesign Show este año, enfatizando una de las más fuertes tendencias que identifica la organización de la mayor muestra de diseño de zona Tortona, por fuera de los límites del Salón del Mueble. En los galpones de Superstudio Più, encontraremos ejemplos de diseño industrial, artesanía, tecnología, art-design, objetos de diseño, textiles, decoración e impresión 3D de todo el mundo, instalaciones espectaculares, nuevos materiales, diseñadores emergentes y hasta un espacio dedicado al diseño gastronómico.

A pocos días de vivir la edición 2017 de Superdesign Show, repasamos las novedades con su creadora, Gisella Borioli.

+Time to Color! es el concepto de Superdesign Show. ¿Creés que llegó finalmente el fin del minimalismo cromático? ¿Cómo se expondrá este concepto?
GB Desde hace varios años, el color es un tímido componente de un panorama que sólo ve -en general- al gris, al blanco, al negro y a los tonos naturales como dominantes en las elecciones estéticas, ya sea en moda, arquitectura, diseño, gráfica, arte… De repente, floreció el gusto por el color (en los desfiles, en las grandes muestras, en las producciones industriales, en la construcción) y registramos esta tendencia. En las puestas en escena de Superdesign de este año, la reforzamos con la gráfica publicitaria y la señalética, con una gran alfombra de 700 m² con un arcoiris, realizado a propósito para nosotros por Radici (en base a un diseño de nuestra directora artística, Carolina Nisivoccia), con dos muestra curadas por nosotros: Unexpected Room -donde el color es el único protagonista- y Hand+Art+Design -donde tres artistas y diseñadores (Alessandro Ciffo, Letizia Marini y Daniela Gerini), exponen sus coloridas piezas únicas, hechas a mano, con materiales innovadores. Pero también, en el desfile de esculturas de Flavio Lucchini, en el mobiliario de las zonas comunes o en la casa pop de Slide. Y en otras exposiciones y detalles…

+Más que interesante nos resulta el proyecto Mix it Up de food and drink design. Presentados por PepsiCo, reconocidos diseñadores y un chef ofrecerán una exploración del pasado, presente y futuro, sobre la comida y la bebida que se consumen en nuestra sociedad. ¿Podrías contarnos un poco más?
GB Es llamativo que una multinacional de productos de consumo, como es Pepsi, se haya acercado al diseño, para relatar la evolución de la cultura del drink & food en la sociedad hiperconectada y súper veloz de nuestros tiempos. Y lo ha concretado, convocando a renombrados arquitectos y visionarios, como Mathieu Lehanneur, Luca Nichetto, Fabio Novembre, Studio Job, Patricia Urquiola y muchos otros, así como también al chef Davide Oldani.

+En 2016, le dieron gran protagonismo al diseño chino. Este año, estará presente el diseño polaco con la muestra Tomorrow is Today. ¿Qué importancia o influencia considerás que esta cultura posee en el universo design?
GB Siempre ha sido nuestra misión el tener los ojos abiertos al mundo, valorizar las nuevas propuestas de países que salen a la luz luego de períodos históricos que limitaban la creatividad, o que tal vez se transforman de países productores a protagonistas del cambio. Lo que en pocos años ha sucedido en China o en Polonia, se expone ante los ojos de todos; es increíble. La muestra Polish Design, que diseña el futuro a través de las investigaciones de ocho universidades estatales, es muy interesante para entender cómo cultura y educación son fundamentales para la evolución de un pueblo, su estilo de vida y su economía. La muestra fue curada por Dorota Koziara, una joven arquitecta polaca formada con Alessandro Mendini, protagonista del renacimiento del diseño italiano.

+En el jardín de Superstudio, alrededor de la escultura de Flavio Lucchini, se montará el Materials Village: un panorama de la innovación en materiales, curada por Material ConneXion. La novedad es la mostra-evento New Materials for a Smart City. ¿En qué consiste?
GB La verdadera evolución del diseño pasa a través de los materiales nuevos y los modos de usar aquellos más tradicionales. En la Smart City de Superdesign se explora cómo las investigaciones y las tecnologías influyen en los espacios físicos del futuro, mejorando la vida de las ciudades y de sus habitantes. En cuatro sectores: Eco-Innovation, Advanced Building, Smart Living y ICT Material se habla de eco-eficiencia de los edificios, de granjas verticales y nuevas formas de cultivar, de materiales para construcción avanzados, de soluciones para el confort ambiental. Todo esto, a través de muestras de materiales de diversas tipologías, exposiciones, encuentros, debates, diálogos entre expertos. Y con la sorpresa de encontrar a Watson (el robot humanoide e inteligente de IBM) y de visitar la casa-instalación de Patricia Urquiola para IBM.

+Discovering: People & Stories le da lugar a jóvenes autores y realizadores independientes. ¿Cómo funcionará este área de Superdesign?
GB Discovering es la sección dedicada al diseñador más joven (o menos conocido), invitado a participar vía Web, a expresarse con un solo producto que hable por él. Una muestra cálida y empática, que brinda la misma importancia al objeto y a la historia de cada autor, contada como se haría entre amigos. A los 40 objetos seleccionados se les ofrece distintas oportunidades: la venta inmediata en eBay (partner de la exposición) en una sección especial del sitio y el encuentro con un grupo de expertos calificados (arquitectos, compradores, distribuidores, periodistas, influencers), que puedan valorizar y apoyar los diseños más apreciados. La muestra se presenta en modo no tradicional, con una serie de hombres-esculturas realizados por Alessandro Guerriero, como “presentadores” de los protagonistas, y un forista que vende bellas y coloridas flores de madera -siempre realizados según el diseño de Guerriero-, con fines benéficos.

INSTALACIONES INTERACTIVAS

Algo que distingue a Superdesign Show son las grandes instalaciones interactivas que, a través de recursos sensoriales, despliegan las posibilidades de determinados productos o materiales. En esta oportunidad -y para celebrar su 70 aniversario-, LG convocó al artista y diseñador Tokujin Yoshioka, para crear un tapiz de luz que combina arte y tecnología, en pos de generar una dimensión futurista, que confunda los sentidos. Por su parte, la empresa japonesa productora de vidrio AGC Asahi Glass planea emocionar al espectador con Touch, vidrio para tocar, una instalación en colaboración con Jin Kuramoto y el estudio londinense Raw-Edges.+

La instalación que Tokujin Yoshioka diseñó para LG en Superdesign Show

PARA AGENDAR

Superdesign Show
Superstudio Più – Via Tortona 27 – Milán
Del 4 al 8 de abril de 2017, de 10 a 21hs.
9 de abril de 2017, de 10 a 18hs.
www.superdesignshow.com

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