Exposiciones, lanzamientos, aperitivos, fiestas. El diseño es la palabra clave y la principal razón por la cual, durante una semana, Milán se transforma en el centro de la creatividad mundial.

Texto: Marcela Fibbiani Fotos by Moto & Hasselblad True Zoom

El evento principal -y el que dio origen a la Milan Design Week- es el Salone del Mobile que, este año, tuvo lugar del martes 4 al domingo 9 de abril en Rho. Pero como sucede con las ferias de arte internacionales, son cada vez más importantes los días previos, que es cuando comienzan las actividades fuori-fiera y se desarrollan gran parte de las press previews o adelantos para la prensa. La velocidad (y facilidad) que nos brinda Internet para comunicar una noticia en el momento exacto en está sucediendo, hizo que se nos volviera irresistible la publicación de fotos, videos, álbums y collages en vivo, en todas las redes sociales.

Sin embargo, a una semana de la carrera loca por ver todo en el escaso -e imposible- límite de 7 días, ensayamos en esta nota un resumen de lo que vivimos en la reciente edición de la Milan Design Week. Una semana que exigió organización, disciplina, smartphone y cámara siempre listas y un equipo de aliados con los que intercambiar recomendaciones minuto a minuto, para disfrutar de una ciudad que, durante unos pocos días, concentra la creatividad del mundo.

EN LA FERIA

Más de 340 mil visitantes provenientes de 165 países acusa haber recibido el Salone del Mobile.Milano, repartidos entre sus distintos salones (del mueble, del complemento de decoración, Euroluce, Workplace 3.0 y Satellite), que ocuparon los 24 pabellones del predio ferial en Rho. Recorrimos estos espacios cada día, entre las 9.30 y las 18hs. E inmediatamente, comienza otra realidad: la que sucede en el fuorisalone, es decir, en cada rincón de la ciudad de Milán.

En la feria, tienen su espacio las grandes marcas de mobiliario: Moroso, Glas Italia, Kartell, Flow, Living Divani, Flexform, Gervasoni, Pedrali, Knoll, Driade, Arper, Alias, Zanotta, Porro, Desalto, Roche Bobois, Lago, Wiener GTV Design (donde el catamarqueño Cristián Mohaded presentó dos mesas auxiliares).

Y este año, en la bianual Euroluce, conocimos las novedades de Luceplan (con varias creaciones del salteño Francisco Gómez Paz), Flos, Artemide, Vibia, Foscarini, Fontana Arte, Kundalini.

Todo el que está vinculado al diseño de alguna forma, visita Milán durante esta semana. Es por eso que es la ocasión ideal para entrevistar a personajes difíciles de encontrar vía mail o Skype, y que tranquilamente recorren los pasillos de la feria o las calles de la ciudad. Es así que cumplimos con nuestro deseo de conversar con el diseñador francés Ora Ito -que presentaba la edición limitada de una chaise longue para Citco-, con el argentino radicado en Suiza, Alfredo Häberli -que lanzaba una novedosa lámpara para Astep-, y el italiano Ferruccio Laviani que, además de dirigir su propio estudio, trabaja como director creativo para marcas tan distintas como Kartell y Fratelli Boffi.

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Nuevamente, Argentina tuvo su pabellón oficial, gracias a la acción conjunta del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y la División Exportar de la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional, que seleccionaron a seis empresas para participar: Muzzana, Gusanito Kids, Darío Polaco, El Corral Muebles, Estudio Gacé y Natalia Géci.

Los argentinos Federico Pellegrini y Federico Varone tuvieron su espacio en el Satellite, el salón creado y dirigido por Marva Griffin para dar visibilidad al diseño de los jóvenes talentos.

La iniciativa cumplió 20 años, y lo celebra con una impecable muestra en la Fabbrica del Vapore, que puede visitarse hasta el 25 de abril. Con la curaduría de Beppe Finessi, SaloneSatellite. 20 anni di nuova creatività reúne una selección de 500 ítems presentados como prototipos durante los últimos 19 años en el Satellite, que luego se convirtieron en producto (ya sea de la mano de empresas productoras o gracias a la autoproducción). Entre ellos, se encontraba la lámpara de escritorio Eiko, del dúo argentino Leko.

MÁS ALLÁ DE RHO

Una nueva edición del Triennale Design Museum ofreció la exposición Giro Giro Tondo, dedicada la relación del diseño con la infancia. Una exquisita muestra a la que se accedía atravesando la larga nariz de pinocho, y que comenzaba con objetos lúdicos del diseño italiano, pero en formato gigantesco, como el sillón Proust de Alessandro Mendini, el perchero Cactus de Guido Drocco y Franco Mello para Gufram, o la mesa Gnomes de Philippe Starck para Kartell. Luego, nos sorprendían caballitos mecedores, mobiliario infantil y juguetes de madera antiguos, que eran la antesala para descubrir sus versiones más contemporáneas, literatura infantil, útiles escolares y, por supuesto, una mini plaza para que los chicos disfrutaran de lo más lindo de la niñez: jugar.

Y como cada año, la Triennale también fue sede de otras muestras e instalaciones temporales igual de interesantes, como la de cerámica coreana o la organizada por el Hong Kong Design Centre.

En Zona Tortona, la mega muestra SuperDesign Show de Superstudio Più sigue siendo el evento insignia del fuorisalone, y no es casual que la instalación artística de Tokujin Yoshioka para LG se quedara con el Milano Design Award 2017. Imperdibles también la muestra de diseño de universidades polacas, la instalación de food design de Pepsico y los atardeceres en la terraza.

“Tokujin Yoshioka x LG: S.F_Senses of the Future” es la instalación lumínica que el diseñador japonés está exhibiendo durante la Milan Design Week en SuperDesign Show, en Zona Tortona, y que acaba de ganar el Milano Design Award 2017. Aquí, se reunieron 17 sillas S.F. con pantallas OLED de LG de 15 mm de espesor incorporadas. Desde los paneles de doble cara que poseen, se emiten destellos de distintos colores y velocidades. En la segunda parte de la instalación, la pared del fondo o “Wall of the Sun” es una estructura de 16 metros de ancho x 5 de alto, compuesta por casi 30.000 módulos de luz OLED individuales. Esta pared ondula suavemente, emitiendo suaves rayos de luz, simulando los días soleados. @superstudiogroup

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A unas pocas cuadras, Moooi montó sus ya clásicos mega sets escenográficos, para demostrar que es posible crear espacios monumentales y acogedores al mismo tiempo, utilizando las piezas de su catálogo. Y el estudio de Paola Navone fue el lugar perfecto para presentar su original colaboración con Swatch.

Si se busca diseño más independiente, hay que llegar hasta Ventura Lambrate -donde IKEA festejó su propio festival de diseño- y la nueva Ventura Centrale, bajo los arcos laterales de la estación de trenes.

Por otra parte, es obligatorio darse una vuelta por la ciudad, para visitar los showrooms de las principales marcas: la tienda de Alessi exhibía un homenaje a Zaha Hadid y los productos que la diseñadora anglo-iraquí creó para la marca, mientras que Carl Hansen & Son montó una instalación de sillas Wishbone de Hans J. Wegner.Frente al Duomo, el Design Supermarket (en el subsuelo de la tienda por departamentos Rinascente) aprovechó la oportunidad para destacar algunos de los más novedosos productos de diseño internacional que ofrece para la venta: nuevos y clásicos. ¡Hasta nos encontramos con la BKF!

Y como bien hemos declarado en nuestras redes, lo importante de esta feria -cuya excusa principal es el diseño- son, en realidad, las personas: las que se conocen, las que se reencuentran, las que te recomiendan visitar tal o cual muestra, las que te regalan su mirada propia de lo que está pasando en Milán durante la feria del mueble. Es así que este año descubrimos el Bar Basso, un bar perdido en la ciudad, adonde se dirigen los diseñadores después de la cena, en búsqueda del “negroni sbagliato”, aquél que no se prepara con gin, sino con el italianísimo prosecco.Volvimos con valijas llenas de ideas, material de prensa que analizar y entrevistas a desgrabar, que iremos compartiendo de a poco. Mientras tanto, la agenda 2018 ya está marcada con el próximo encuentro milanés: del 17 al 22 de abril, cuando se desarrollen en Rho -junto al salón del mueble-, las muestras bianuales del baño, cocina y FTK (Technology For the Kitchen).+

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