Te mostramos algunos muralistas, diseñadores gráficos, ilustradores y artistas digitales nacidos en Tokyo y alrededores, que le acercan a Occidente las ideas más coloridas del Oriente contemporáneo.

“adidas

Japón es una fuente inagotable de propuestas artísticas y culturales. Y Tokyo, una ciudad imposible de explorar por completo. Llena de rincones, callecitas y barrios con productos y locales que acá jamás podríamos imaginar que existen, la capital nipona es una sorpresa en cada esquina. Así también son sus artistas, que están lejos de hacer arte tradicional, o quedarse sólo en las ramas del manga y el animé que han hecho tan famoso al país oriental. Estamos hablando de artistas que, al igual que la ciudad en la que nacieron, crean un arte influenciado por esa explosión de colores.

Elegimos cinco artistas que hacen explotar las retinas con sus obras en gráficas, murales y diseño digital. Cinco nombres que tal vez reconozcas al ver, porque sus trabajos están en muchos lugares del mundo. Cinco nombres que, si no los conocés, te van a intrigar tanto, que vas a pasar horas navegando en busca de más material sobre ellos.

MR.

Masakatsu Iwamoto -como en realidad se llama este artista-, es tal vez uno de los personajes más representativos del manga y el animé actual. Discípulo y ex protegido del reconocido Takashi Murakami, Mr. vive en Saitama, Japón, y trabaja desde 1996 en una amplia gama de formatos como pintura, escultura, e incluso video. Su primera incursión en la escena del arte contemporáneo fue con una colección de dibujos de personajes femeninos de estilo animé que creó en el revés de los tickets de compra que reunía diariamente.

Mr. se reconoce como un otaku con un complejo de lolita. Es decir, una persona con aficiones obsesivas sobre cualquier tema o campo, en especial, al fandom de animé y el manga. Sin embargo, el artista aclara que esto no actúa sobre sus piezas, que representan chicas y chicos en el estilo del manga, siguiendo las actitudes que tiene la cultura otaku. Su arte, explica, es su forma de expresar sus fantasías personales, y no intenta hacer un comentario social. Su combinación de una cultura compleja y otaku lolita en su obra, ha sido elogiada por “un carácter irresistible e insoportable, en su pequeño mundo inocente”.

JAY SHOGO


Diseñador, ilustrador y artista callejero, Jay Shogo va dejando su marca en cada pared que encuentra. Una de las características principales de sus trabajos es que para muchas de sus creaciones utiliza como única herramienta de pintura marcadores Sharpie. Su elección es por una mera cuestión práctica, “Ya que se venden en todos lados, y lo único que hace falta es sacarle la tapa y empezar a crear”.

Su estilo está muy influenciado por la cultura americana y todo aquello que no es de tradición japonesa. Es por eso que viaja mucho por el mundo, ya que busca inspiración en conocer distintas culturas. Además de pintar y diseñar, Shogo tiene una marca de ropa llamada Highlight Cavalet para la que diseña los modelos y estampas. Para este artista, todas las disciplinas artísticas están entrelazadas: “No pienso en la moda y el arte callejero por separado. Ambos tienen procesos creativos similares, e incorporo cada elemento en ambos”, dijo.

LADY AIKO

Siguiendo la línea de Jay Shogo, una de las japonesas que se ha hecho un lugar en la historia del street art de su país, es la artista Aiko Nakagawa. Nacida en 1975 en las cercanías de Tokyo, esta chica es una influyente figura del arte callejero contemporáneo. Radicada en New York, Lady Aiko es conocida por su capacidad para combinar los movimientos de arte occidental y las habilidades artísticas técnicas orientales.

Sus trabajos tienen mucha inspiración en la impresión japonesa del woodblock del siglo XVIII y ha sido descripta como “subversión femenina”. Las técnicas que más utiliza son el bricolage con pintura en aerosol, stencil, collage y serigrafías. Su gran fuente de inspiración son los barrios de New York y la publicidad, intercalando su identidad y experiencias como mujer japonesa. Por medio de sus obras, le ha dado visibilidad a la desigualdad de género.

TAKEHIRO TOBINAGA

Este ilustrador y diseñador gráfico de la ciudad de Tokyo está muy influenciado por la música y el material antiguo. Sin embargo, dice que su mayor inspiración es su propia imaginación. En cada uno de sus trabajos, Tobinaga busca “dibujar la inspiración”, para lo cual se deja influenciar mucho por sus emociones del momento. Pese a que la mayoría de su trabajo es digital, le gusta explorar con el lápiz y el papel. Con su mano hábil, produce dibujos intrincados con muchos detalles y composiciones densas, combinando la cultura pop con la historia del arte y la moda.

KOTA YAMAJI

Al igual que Tobinaga, Yamaji es un artista visual y diseñador gráfico de Tokyo, con una fuerte influencia surrealista. Además de trabajar en gráficas, se destaca como director de videos musicales. Su trabajo más reconocido es un video trippy para un tema de la banda japonesa tilt-six. El mismo tiene imágenes que parecen ser de un futuro sensual, con mujeres que flotan sobre jardines. Hay mucho ilusionismo óptico, con ojos que se abren eternamente, o marcos de cuadros que no muestran un paisaje infinito. La producción, además, tiene un defasaje entre la música y el tempo que manejan las visuales, que fue a propósito, para acentuar la dinámica surrealista de la propuesta.

El eclecticismo creativo de Yamaji se nota cuando se comparan otros trabajos audiovisuales que ha dirigido, dejando en evidencia que su capacidad no se limita a un estilo estético, sino que su creatividad puede abordar distintos estilos totalmente opuestos.+

 

adidas

Esta temporada, Tokyo es la ciudad de referencia para adidas NMD, la nueva silueta de adidas Originals pensada para el explorador urbano, aquél que investiga constantemente el pasado para crear algo original, de cara al futuro. adidas NMD te invita a caminar la ciudad nipona, investigar cada rincón y descubrir su cultura.

http://www.adidas.com.ar/originals-nmd

¿Te gustó la nota? Dejanos tu comentario.

comentarios

Send this to a friend