¿Qué opinan los grandes diseñadores sobre la situación actual de la profesión? El diseñador italiano Ferruccio Laviani nos resumió su visión en 5 puntos.

Texto: Marcela Fibbiani

El arquitecto y diseñador industrial Ferruccio Laviani ganó su segundo Salone del Mobile.Milano Award este año, gracias a D/Vision 1, una pieza de la colección de muebles que diseñó para Fratelli Boffi, y que se presentó en la feria de Milán en abril pasado. Aquí, se valió de un proceso de descomposición y separación de los muebles, en diferentes niveles. Tomando como base el trumeau, rediseñó su contorno para transformarlo en un objeto inesperado, sorprendente, sin perder su forma original. D/Vision 0, 1 y 2 se llaman las tres alternativas de este novedoso mueble contenedor.

Durante en el Salone del Mobile, coincidimos con Laviani en el espacio de Fratelli Boffi, y lo entrevistamos a propósito de su experiencia en la dirección artística y diseño de stands para las más importantes y diversas marcas de mobiliario que exponen en la feria. Pero la charla derivó en otros tantos temas, como su mirada sobre el diseño de hoy, la que comprimimos en 5 ítems.

EL DISEÑO HOY

1.El diseño italiano. Existe, pero es hecho también por diseñadores extranjeros. Por ejemplo, Patricia Urquiola es española, pero hace design italiano; trabaja para empresas italianas. Philippe Starck (francés) es el mismo caso.

2.Made in Italy vs. Made in China. Creo que es un temor de hace diez años atrás. Las empresas italianas poseen un know-how, una capacidad de producción que no es típica de otros países. Hoy, producir algo de calidad en China, cuesta casi lo mismo que en Italia, pero además, hay que sumarle los costos de importación. China funciona para el mercado bajo, donde los costos de producción son muy inferiores y la distribución no cuenta. Para mí, el verdadero problema son los altos costos de importación/exportación, sobre todo en América. Esos son los verdaderos límites.

3.Diseño industrial vs. ediciones limitadas. Además de arquitecto, soy diseñador industrial, y como dice la palabra, trabajo con la industria, que es producción. Quien quiere hacerse el artista, es libre de hacerlo y puede crear ediciones limitadas, pero para mí, eso no es industrial design, sino otra cosa.

4.Para ser diseñador. Creo primero en una preparación profesional. Luego viene la creatividad, que la tenés o no. Si sos bueno, lográs ser creativo, aún trabajando con la industria. Y debés ser creativo, hasta con presupuestos bajos.

5.Los nuevos diseñadores. Algunos están más de moda que otros. Creo que no es un tema de diseñadores jóvenes, viejos, italianos o extranjeros. Podés ser bueno a los 18 años o a los 100 (Castiglione lo demostró). Las diferenciaciones o categorizaciones dentro del diseño no me gustan. Podemos hablar de ideas. Hay gente que tiene ideas mejores o más interesantes que otros, pero no es un problema étnico, ni geográfico, ni de edad.+

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