De investigar materiales y técnicas antiguas, Roberto Sironi crea piezas exclusivas de estilo contemporáneo, que cuentan una historia. Una charla con el joven diseñador italiano en ascenso.

Design by Novum

Texto: Marcela Fibbiani

Fuoco (Fuego) es la colección que Roberto Sironi expuso este año en Milán y en París: restos de árboles quemados, troncos golpeados por un rayo o ramas carbonizadas encontradas en la montaña se convirtieron -gracias a la fundición en bronce- en una mesa de café, un espejo de pared y un silla (en edición limitada de 6 piezas); y en un espejo de mesa y un candelabros (sólo 12 unidades).

El proyecto fue posible gracias a la colaboración de Fonderia Artistica Battaglia -un taller de fundición histórico en Milán- y la galería de diseño Bensimon, de París. En Fuoco, a la acción natural del fuego sobre la madera, el diseñador le imprime un nuevo significado e interpretación, al transformar los elementos en bronce, un material estrechamente ligado al arte de la escultura.

En Alabastros, su colección 2016, Roberto utilizó alabastro de Volterra, para generar centros de mesa muy delicados, de espesor mínimo y detalles artesanales. El alabastro es una roca sedimentaria formada hace millones de años, que se encuentra en cuevas o túneles en forma de grandes bloques ovoides, que son extraídos y luego procesados, ​​siguiendo técnicas tradicionales. Cada pieza fue realizada a mano y pulida con un polvo abrasivo especial, que las vuelve suaves y aterciopeladas.

Para vestir la mesa, diseñó dos colecciones. La primera es Haiku, un conjunto de elementos realizados en Ogatsu, una roca formada hace 230 millones de años, que durante 6 siglos fue esculpida por artesanos japoneses con la misma técnica, para producir herramientas para caligrafía. Ahora, es reconvertida como material para vajilla, debido a su textura sedosa, su calidad impermeable, y su alta resistencia a las temperaturas altas y bajas. La otra colección es Tanka, un conjunto de cuencos de porcelana diseñado para Hands on Design y fabricado por la japonesa Risogama. Aquí, la porcelana fina, de líneas sobrias, está decorada con una técnica manual que hace que cada plato posea un patrón diferente y, por lo tanto, único.

En Buccheri, Roberto investigó una técnica creada hace mil años por los etruscos, con la que realizó tres jarrones en bucchero, una arcilla que se hornea a 900°C, en una caja de acero donde se produce una reacción química debido a la reducción de oxígeno y humo de carbón presentes en la cámara del horno. Este proceso da a los jarrones su distinguido color negro con reflejos plateados. Minimalistas, elegantes y de un espesor muy fino, realzan la belleza del material.

INVESTIGO, LUEGO DISEÑO

Este italiano que hoy vive y trabaja en Milán, estudió diseño industrial en el Politécnico, debutó en el Salón del Mueble de 2015 y, ese mismo año, recibió una Mención de Honor del Compasso D´Oro Internazionale ADI (el máximo galardón del diseño italiano). Hoy, Roberto Sironi nos cuenta un poco más sobre su proceso creativo, su búsqueda estética y sus trabajos de investigación en el Departamento de Diseño del Politecnico di Milano.

+La investigación y la experimentación a través de técnicas antiguas son parte de tu trabajo. ¿Qué llega primero: la idea de un producto y luego la elección del material, o viceversa?
RS El punto de partida es siempre un material con gran potencialidad, que pueda expresar un valor estético, artístico y cultural. Busco combinar el concepto que tengo en mente y que me gustaría expresar, con el material que más se adecúa para poder representarlo. En el proyecto Fuoco, el encuentro con una pieza de madera quemada naturalmente en un incendio, me ha permitido reflexionar sobre los procesos naturales y artísticos de transformación de la materia, procesos que seguí investigando a través de la transformación de la pieza de madera en objetos de bronce, para ampliar y realzar el valor artístico y escultural de la materia.

+Has trabajado con bronce, alabastro, terracota, vidrio soplado, arcilla. ¿Qué otros materiales te gustaría explorar?
RS En este momento, siento la exigencia de trabajar con la piedra, sea granito, mármol u otra. Estoy acercándome a este tema desde distintos puntos de vista: a través de la investigación de las características morfológicas de las piedras; en particular, ligadas a los aspectos estéticos en relación al origen geográfico, combinado con un análisis artístico/cultural sobre cómo la piedra ha sido utilizada por su valor simbólico, en el ámbito artístico y antropológico. Hace poco estuve en Japón, y me fascinó el modo con el que la cultura nipona utiliza la piedra, a través de la técnica del grabado. Ojalá que de esto pueda surgir un proyecto.

SÓLO UNAS POCAS

+Producís en ediciones limitadas, exponés y vendés en galerías de diseño en Milán, Venecia, París y Berlín. ¿Por qué elegiste esta forma de producción?
RS Pienso que las ediciones limitadas pueden ser un modo de valorizar algunos proyectos específicos. No me refiero exclusivamente al valor económico, sino al hecho de que no tendría sentido reproducir algunos objetos a una escala que no sea la de las ediciones limitadas. Creo que es justo que algunas obras puedan ser destinadas sólo a un número limitado de personas, aquellas que se sientan comprometidas con la búsqueda artística y personal de un artista o diseñador. El diseño industrial es otra cosa: es la producción a gran escala de productos que deben poder ser democráticamente vendidos y comprados. Estas dos formas seguirán coexistiendo, incluso, en mi trabajo.

INVESTIGAR, SIEMPRE INVESTIGAR

En paralelo a su desempeño como diseñador, Roberto Sironi se dedica a la investigación en el Departamento de Diseño del Politecnico di Milano. La robótica, las tecnologías wearables, la Internet de las cosas, los materiales inteligentes y la inteligencia artificial son sus temas de interés. “Observo estos nuevos temas con un enfoque antropológico, y me gustaría trabajar en un proyecto que me permita hacer un análisis crítico de estas temáticas. Tal vez -incluso- utilizando materiales o técnicas antiguas”.

+¿En qué estás trabajando ahora?
RS Desde hace un tiempo, estoy abocado a un proyecto que tiene como tema las ruinas. El objetivo es indagar en el tema según diversas perspectivas, utilizando materiales que puedan conducir a ruinas arquitectónicas clásicas, en lugar de industriales. Es mi próximo desafío y, como siempre, trato de involucrarme por completo en él.+

Novum

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