Cada año, y por 7 días, Londres se convierte en el centro de atención para el diseño internacional. La capital británica se vuelve lugar de encuentro, de debates y lanzamientos de nuevos productos, durante uno de los festivales de diseño más importantes: el London Design Festival.

Design by Novum

Texto: Andrés Carpinelli

Sin embargo, la edición 2017 tiene un tinte diferente a las anteriores, ya que en la era post-Brexit, el LDF ha buscado a través de muestras, exhibiciones y charlas, dar luz sobre el poder que tienen las industrias creativas para transformar y generar valor agregado a la vida cotidiana de las personas, y a su vez, cómo éstas serán un pilar para el crecimiento de la economía, en un escenario futuro marcado por la incertidumbre.

El impacto que tiene el festival en la ciudad de Londres, se puede ver a través de cómo éste abarca nueve distritos de la capital, cada uno con sus características y sus diferentes miradas. Desde los talentos emergentes a los talentos consagrados, ésta es una selección de los mejores eventos.

LA VANGUARDIA DEL DISEÑO INGLÉS

Design Frontiers fue una exhibición grupal que se desarrolló en el Somerset House, donde 30 diseñadores de calibre internacional mostraron su trabajo, bajo la temática de las nuevas fronteras. Una exhibición curada en los detalles, que mostraba los trabajos y procesos creativos de los mayores talentos de cada industria: desde la automotriz al fashion, pasando por el diseño industrial y gráfico. La relación con la industria y la conversación con los diseñadores, dan por resultado productos que generan innovación en el mercado.

Junto a Benjamin Hubert, la empresa Allermuir presentó la silla Axyl, una colección de asientos que busca reducir el impacto ambiental a través de la reducción de partes, optimizando el diseño para consumir menor energía durante la producción y aplicando nuevos materiales en la elaboración del asiento, como fibras de madera y nylon reciclado.

THE DESIGNJUNCTION

El punto de encuentro de las marcas con un fuerte acento escandinavo y una gran reminiscencia al diseño del grupo italiano Memphis. Con más de 70 empresas del mundo del diseño de mobiliario, textiles e iluminación, este espacio fue uno de los lugares en donde se pudieron ver las nuevas tendencias en materiales: mármol, piedra, metales laqueados y maderas naturales son el nuevo ábaco del diseño.

En pocas palabras, diseño simple y funcional, sin perder sus gestos decorativos, como el perchero de Ida Linea Hildebrand para el empresa Friends & Founders, o las alfombras realizadas por la empresa británica Deadgood. La perla, una instalación del designer Adam Nathaniel para la empresa Turkishceramics, una de las instalaciones más “instagrameadas” durante el festival, por su fuerte colorido y el impacto que generaban en el visitante estos arcos de bienvenida.

VICTORIA & ALBERT MUSEUM

El principal museo de Londres y el punto de referencia del London Design Festival, ya que desde hace nueve años es el principal promotor del festival y la plataforma para una serie de instalaciones creativas, en conjunto con una agenda muy cargada de charlas y workshops. Mezcladas en sus diferentes salas, las distintas instalaciones que provocan la sensibilidad material y las nuevas tecnologías, invitaban a recorrer y descubrir el museo de manera inusual.

Así es cómo, al llegar a la Sala de los Tapetes, una escultura textil tridimensional de 21 metros de largo creada por el diseñador británico Ross Lovegrove, se imponía delante del espectador en su recorrida por el museo, inspirada en las alfombras del siglo XV. Transmission buscaba acercar la experiencia táctil de los innovadores materiales de Alcantara, creados con nuevas técnicas digitales de producción, en contraposición con los tapetes que cuelgan de los muros de la sala.

BROMPTON DESIGN DISTRICT

La muestra Other Stories -curada bajo la atenta mirada de Jane Withers- presentaba una selección de proyectos que ponían su atención en las nuevas perspectivas del diseño y los desafíos que tiene por delante la disciplina.

Utilizando tres casas de estilo victoriano, las diferentes salas llenaban sus espacios con proyectos que integraban diseñador con comunidades autóctonas, al diseñador con antiguas técnicas tradicionales reinterpretadas en clave moderna, o proyectos en los que los diseñadores utilizan técnicas de impresión 3D para crear productos más democráticos. Una de esas muestras donde el contenido deja claro que hay lugar para construir un mundo mejor.+

Novum

*Novum, la primera marca de grifería de lujo argentina, presenta lo mejor del diseño de alta gama: muestras, colecciones, tendencias y entrevistas internacionales.*

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