Un diálogo con la arquitecta, diseñadora, coleccionista y fundadora de Attico Design, estudio con base en Milán. La italiana Cristina Celestino posee un estilo delicado y único, que la llevó a diseñar mobiliario e interiorismo para las marcas más exclusivas.

Design by Novum

Texto: Marcela Fibbiani

Nació en Pordenone, en el nordeste de Italia, en 1980. Se graduó de arquitecta en Venecia y trabajó en diversos estudios de arquitectura, hasta que llegó a Milán en 2009, donde fundó Attico Design, estudio dedicado al interiorismo y al diseño de lámparas y mobiliario, resultado de una profunda investigación de materiales y formas.

En 2012, Cristina Celestino fue seleccionada para participar del SaloneSatellite, cuando presentó su colección de atomizadores (aceiteras y vinagreras en vidrio borosilicato hechas a mano, que se proponían como un línea de fragancias para la mesa), los que rápidamente comenzaron a producirse, gracias a una alianza con la firma Seletti, y pasaron a formar parte de la colección permanente de diseño italiano del Triennale Museum. En esa oportunidad conocimos a la diseñadora, cuando inició la exitosa carrera que hoy la posiciona como una de las diseñadoras más requeridas, por marcas como Fendi, Sergio Rossi, Nilufar o Tonelli.

+Recuerdo tu espacio en el SaloneSatellite en 2012 y tus delicados Atomizers. En ese momento, ¿qué esperabas de tu carrera y cuánto de lo que soñabas se ha vuelto realidad?
CC El Satellite fue una bellísima experiencia para mí. Desconocía la dinámica del sector y mis expectativas no estaban claras… Venía del mundo de la arquitectura y era mi primera experiencia en el diseño. Hoy estoy muy satisfecha de cómo se dieron las cosas desde el 2012: tengo una niña de cuatro años y mi propio estudio. Tengo muchos clientes y puedo elegir aquellos que se acercan a mi modo de pensar. Cada día es un nuevo desafío, que me espera con bellos proyectos.

DE TODO UN POCO

Desde ediciones limitadas para galerías de diseño y museos, hasta encargos especiales para grandes marcas. Cristina trabaja como directora creativa y arquitecta, en proyectos de interiorismo y exposiciones. En 2016, recibió el premio especial del jurado en el Salone del Mobile, y ese mismo año, durante la feria Design Miami, lanzó The Happy Room: una colección de 12 piezas de mobiliario e iluminación en tonos pasteles, de extrema armonía y delicadeza, que diseñó para la maison italiana Fendi. Este año, se encargó del interiorismo de la boutique Faubourg Saint-Honorè de la marca de zapatos Sergio Rossi y acaba de llegar de Moscú, donde brindó la masterclass A conversation in colours, en la versión rusa del Salone del Mobile (#iSaloniWorldWideMoscow).

Omotesando boutique – Fendi. Foto: Fendi

+Trabajás en pequeñas producciones y ediciones limitadas…
CC También trabajo con empresas de carácter más industrial. Es que siento que, quizás, puedo expresarme mejor con los materiales y proyectos que se maximizan con producciones con un enfoque menos industrial.

+Solés emplear vidrio de borosilicato, cuero, fibra de carbono, resina y textiles. ¿Tenés un material preferido?
CC Me gusta trabajar con todos los materiales. No tengo materiales predilectos, sino que hay materiales que se adaptan mejor que otros, para tal u otro proyecto. Los materiales no tienen defectos, sino limitaciones y características. Conocerlas, así como su modo de trabajarlas, me permite experimentar en torno a los límites del material. Forzar el límite significa llegar a resultados nuevos e inesperados.

+¿Creés que alcanzaste un estilo de diseñar propio?
CC ¡Espero que sí! Pienso que, a largo plazo, la coherencia del propio trabajo tiene su recompensa.

Pequeño príncipe, lámparas de espejo policromadas grabadas y latón satinado. Para Doppia Firma 2017, un proyecto de la Fundación Cologni de Artesanías y Living Corriere della Sera, presentado por la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship. Foto: Laila Pozzo.

INVESTIGAR, EXPERIMENTAR, DISEÑAR

Attico Design es el estudio que Cristina Celestino fundó en Milán en 2010. Es el espacio desde el cual la experimentación evoluciona, convirtiéndose en encargos de proyectos especiales, que se producen en pequeñas series, con la ayuda de expertos artesanos italianos. Cada objeto de Attico da cuenta de un profundo conocimiento y una gran admiración por los grandes maestros del diseño italiano del siglo XX. La geometría definida y la investigación rigurosa -combinadas con un juego sutil de las formas tradicionales- son las características comunes a los proyectos que se generan allí. Mediante variaciones de escala y pequeños inventos, los objetos son capaces de transmitir nuevos mensajes y diferentes significados.

+¿De qué forma aplicás en un encargo, el trabajo de investigación y experimentación que realizás en Attico?
CC Proyecto siempre de la misma manera (teniendo presente, obviamente, el tipo de cliente). Pienso que debe buscarse la coherencia del propio lenguaje proyectual. El proyecto perfecto es la síntesis de mi lenguaje y mi estética, con la imaginación y las exigencias (incluso comerciales) del cliente.

Omotesando boutique – Fendi. Foto: Fendi

+Cuando trabajás en interiorismo (como en los proyectos para Sergio Rossi o Fendi), ¿diseñás absolutamente todo el mobiliario, o solés incorporar piezas de otros diseñadores?
CC Es bellísimo tener la oportunidad de diseñar los interiores y el mobiliario. Me permite expresar al máximo el tono de voz de la marca. El verdadero lujo está en estas piezas pensadas y diseñadas exclusivamente para esa marca. En el futuro, seguramente trabajaré también con piezas de otros diseñadores.

+¿Por qué pensás que son pocas las mujeres diseñadoras (al menos, internacionalmente reconocidas)?
CC No sé bien el motivo, pero me temo que sea porque una mujer debe hacer muchas cosas a la vez y esto, a veces, a expensas de una gran carrera laboral.

+De entre todos los encargos que has realizado hasta ahora, ¿cuál te resultó más interesante y por qué?
CC Todos son interesantes y representan una experiencia de la cual aprendo siempre cosas nuevas. Podría decir de qué proyectos he aprendido menos, pero en general, estoy muy contenta de todos mis trabajos.

+¿En qué estás trabajando en estos días?
CC En este momento, estoy trabajando en nuevos proyectos: desde productos a la dirección creativa e interiorismo.

“Proiezioni” para Cantiere Galli. Foto: Cantiere Galli

+Te gusta coleccionar diseño. ¿Cuáles son tus objetos predilectos? ¿Y qué es lo que te fascina tanto de los grandes maestros del diseño italiano del siglo XX?
CC Mi preferida es la lámpara Chiara de Bellini para Flos, de los primeros años de la década del 60. Adoro también la cama Vanessa de Afra y Tobia Scarpa. Encuentro bellísimos los muebles de Caccia Dominioni para Azucena (el escritorio que tengo en mi oficina es el Sciabola). Encuentro a todas estas piezas extremadamente refinadas, con una estética sin tiempo, pero al mismo tiempo, icónicas y muy características. Admiro particularmente el trabajo de Carlo Scarpa. Su coherencia, dedicación al trabajo, el uso de materiales y el diálogo con los diferentes saberes (desde el arte al conocimiento de los artesanos).

+¿Qué te gustaría diseñar que todavía no hayas hecho?
CC No he diseñado nunca una cocina, ni tampoco los artefactos del baño (lavabos y bañeras). Me gustaría diseñar esas cosas.+

Novum

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