La marca de mobiliario presentó Sé Savoir Faire, una mezcla de sus tres colecciones anteriores, que juntas son una celebración de artesanía, arte y diseño europeo.

Design by Novum

Texto: Gala Décima Kozameh

tiene, desde sus comienzos en 2007, un solo objetivo: recuperar el glamour y la calidad de los muebles del siglo XX, y convertirse en una presencia dinámica e innovadora en el mundo del diseño de lujo contemporáneo. Con sede en Londres, esta marca europea tiene como director y fundador a Pavlo Schtakleff, quien a lo largo de los años, ha ido invitando a grandes talentos del diseño para producir colecciones, con el objetivo de construir un catálogo de objetos muy elaborados, realizados con materiales nobles por los artesanos europeos. Con formas atemporales, una estética curvilínea y espíritu de juego, las piezas de Sé son reconocidas por sus perfiles esculturales y su habilidad para cautivar todos los sentidos.

La marca de diseño europea ha logrado mantenerse fiel a su filosofía inaugural, y por ella han pasado ediciones del diseñador francés Damien Langlois-Meurinne, del español Jaime Hayón y de la eslovena Nika Zupanc. Actualmente, su catálogo está compuesto por piezas de cada uno de estos artistas, que se presentan en tres colecciones elegantes y con nombre simple: Colección I, Colección II y, claro, Colección III.

COLECCIONES I, II Y III

La Colección I fue elaborada por el diseñador y decorador francés Damien Langlois-Meurinne. Compuesta por muebles de los años 20 y 30, capturó perfectamente el tono, glamour y eco de aquellas décadas, bajo el cuidado mandato estético de Sé. Aquí, se incluye la consola Ooh La La y la silla Happiness, que reflejan la sensibilidad en el diseño y a la vez el lujo y la innovación. Tanto el artista como la marca, comparten el gusto por los materiales como la laca y bronce, y maderas como el nogal, siempre en busca de un diseño exitoso, dotado de un toque de poesía, libertad y fantasía.

Por su parte, la Colección II contempla muebles de aire festivo, diseñados por el español Jaime Hayón. Las piezas -curvilíneas, ágiles y refinadas- exhiben el espumoso espíritu retro y el futuro de la calidad en materia de diseño de muebles. Inspirado por un lenguaje visual lúdico, Hayón buscó generar estimulación de dos fuentes clave: instrumentos musicales y objetos, creando una colección con formas de violines, flautas, escarabajos y arpas.

Para esta línea, Hayón y Sé eligieron la más alta calidad en materiales y mano de obra, utilizando terciopelo, cuero de Beetley, escultura de bronce Time Piece, mármol y acero. Las piezas son fuertes expresiones escultóricas que enfatizan el espacio que las rodea, representando solidez e ingravidez en las siluetas.

La Colección III proviene de la creatividad de la diseñadora eslovaca Nika Zupanc, que buscó hacer una familia de piezas basadas en la idea de las Olimpíadas y los clubes deportivos, con influencias en la Edad de Oro de Hollywood y el art déco. El sentido general de estas piezas es la de dar una visión que es nueva, pero extrañamente familiar, como son los valores y visión de Sé. La familia de piezas de la artista incluye la lámpara de mesa Trophy (con forma de huevo), el ingenioso tocador Olympia de tres lados (que se refiere a los círculos olímpicos entrelazados y reinvierte el dinamismo a esta forma descuidada) y la lámpara Luna Llena.

SÉ SAVOIR FAIRE EN EL LONDON DESIGN FESTIVAL

Para su participación anual en el London Design Festival, Sé eligió mostrar la colección Sé Savoir Faire, una celebración de artesanía, arte y diseño europeo. Las piezas que componen esta propuesta son una mezcla de sus tres colecciones, más colaboraciones con artistas y productores inspiradores, que comparten con Sé la fascinación por los materiales finos.

Se trata de una vidriera curatorial, en la que se combinan las piezas, que comparten la característica de atemporalidad, artesanía y curvatura que tiene la marca. Esta propuesta está compuesta por las alfombras del nuevo socio exclusivo de Sé (el productor de fama internacional, La Manufacture Cogolin), el maestro vidriero Kiko López, la diseñadora de mesas Agnes Sandahl, y la artista y escultora Christel Sadde. Esta vidriera se inspiró en el terreno salvaje de Camarga -región sur de Francia-, llevando el espíritu de este paisaje a las distintas piezas. Sé describe a esta colección como “una reunión de mentes, en un suave guiño a sus orígenes”.

Con estas alianzas, Sé obtuvo gran éxito en la Milán Design Week 2017, cuando Christel Sadde presentó Volabile ‘Je m’envole’ (una escultura móvil cinética a gran escala hecha de metal), mientras que Kiko López y Agnès Sandahl aportaron distinguidos toques, con sus obras de arte de vidrio y cerámica. Con composiciones de plata en oxidaciones específicas para vidrio, Kiko López creó una serie de espejos dramáticos; al tiempo que Agnès Sandhal mostró su cerámica Art de la Table, producida en los antiguos estudios de Picasso en Vallauris.

Sé Savoir Faire es una colección que reúne a estos modernos artistas como “una conversación, una reunión de mentes afines y un suave asentimiento a los orígenes de Sé”, concluyó Pavlo Schtakleff, cofundador de Sé.+

Novum

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