Hace 35 años, nacían las Air Force 1. Para celebrar este aniversario, Nike presentó en Tienda Fitzrovia la muestra “The Blank Canvas Collective”: cinco artistas urbanos intervinieron la silueta blanca, personalizando la icónica zapatilla. Charlamos con los creativos sobre los trabajos que pueden visitarse en Florida 822.

Texto: Gala Décima Kozameh

La Air Force 1 (#AF1) es uno de modelos emblemáticos de Nike. En 1982, el modelo marcó la introducción de la tecnología Air en el básquetbol, y se extendió como un símbolo de la autoexpresión, siendo un lienzo blanco para artistas, músicos y comunidades creativas del mundo.

Para festejar los 35 años de una de las siluetas más reconocidas de Nike, la marca convocó a un selecto grupo de creativos a re-imaginar y personalizar la icónica zapatilla. Fio Silva, Martín Ron, Tano Verón, Iván de Quilmes y Zear One fueron los elegidos para plasmar su creatividad sobre las clásicas Air Force 1 blancas. Cada uno se inspiró en el barrio, los amigos, la ciudad y su conexión con la calle, para interpretar cada uno de los pares que conforman esta colección de 35 zapatillas. Con los resultados de esta intervención, se armó la exposición“The Blank Canvas Collective”, que se puede visitar de forma gratuita, hasta el 30 de noviembre, en la galería de arte de la Tienda Fitzrovia de Florida 822, en la Ciudad de Buenos Aires.

LOS ARTISTAS DE THE BLANK CANVAS COLLECTIVE

Los artistas convocados para homenajear los 35 años de las Air Force 1 de Nike tienen una relación particular con el mundo urbano. Con su estilo, cada uno de ellos interviene ciudades con su arte, dejando su marca en paredes, trenes y puentes. A medida que caminan, dejan un rastro creativo.

Fio Silva es muralista y, a través de dibujos con elementos orgánicos, le da vida a paredes de distintas ciudades del planeta. Medianeras de edificios con animales imponentes y paisajes con vegetación. La joven elige la calle para pintar, porque le permite compartir su creatividad con el mundo. Por su parte, Martín Ron es artista plástico y urbano. Es cofundador del programa “Embellecimiento urbano”, un proyecto que tiene como objetivo mejorar el ambiente, y consiste en la intervención de paredes y murales con obras artísticas en los diversos barrios.

Tano Verón empapeló Buenos Aires dejando mensajes en las paredes y afiches con letras grandes con una estética cumbiera, que se pueden encontrar por todo el barrio de Palermo. El cuarto artista es Iván de Quilmes. Dibujante y grafitero, se caracteriza por la adaptación de los tatuajes de la vieja escuela occidental. Definidos como “Traditurros”, sus tatuajes se impusieron en el conurbano, y hoy son una marca registrada. Por último, se suma a esta experiencia el hombre que trajo a la Argentina el graffitti desde Nueva York. Zear One aprendió el arte en los suburbios de Estados Unidos, y hoy es su representante más reconocido en el país.

LA SILUETA CON ESTILO URBANO

Para conocer más sobre la inspiración de sus trabajos, charlamos con los artistas de The Blank Canvas Collective sobre el proceso creativo, el desafío de salir de sus lienzos tradicionales para trabajar sobre una zapatilla, y cómo fue ponerle su impronta a un calzado que ya tiene estilo propio.

+¿En qué se inspiraron para trabajar las zapatillas? ¿Qué tomaron de su propio estilo y qué otros componentes sumaron?
Martín Ron Quise dejar un reflejo de lo que sucede en mis zapatillas, después de una o varias jornadas de pintura. Ellas son las que reciben -inevitablemente- salpicaduras, manchas. A la vez, con el pasar de los días, se van transformando: se vuelven versátiles, mutan. Incluso, uno mismo las va reinventando con un pincelazo. Nunca vas a ver a un artista con zapatillas limpias. Cada una es, sin dudas, una pieza única, que habla de lo que hacemos, de lo que somos por los colores que usamos, las texturas y los materiales que reciben. Intenté mostrar eso, sumando componentes propios, como la trama de cuadraditos (que es un sello en muchas de mis obras), junto con algunos homenajes figurativos.Fio Silva Pensé en colores o formas que podrían quedar en unas zapatillas. Me las imaginé en uso en otras personas. Y al mismo tiempo, también pensé en ideas o figuras que, por lo general, uso en los murales, y lo llevé a un soporte más chico. Como teníamos una noción de cómo sería la exhibición de los trabajos, también pensé algunas en alguna posición específica o cómo podría verse. Entonces, las llevé a cabo desde ese lugar.

Zear One Soy un fanático de las zapatillas en general. Tengo 50 años, y viví en Nueva York desde los 2 hasta los 25. Empecé a coleccionar zapatillas desde los 12 (así que imagínense que el amor por ellas, ya estaba ahí). La inspiración se basó en todos esos años de ser un coleccionista. Viví en Nueva York en la época dorada del Hip Hop, y ahí aprendí el graffiti pintando trenes, así que fue fácil pasar lo que amo hacer a las zapatillas. Le puse mucha onda de graffiti, que es lo que hago hace 42 años.

Iván de Quilmes Me inspiré más que nada en el barrio, y en los 90 y 2000 que, para mí, fueron todo básquet, skate y Hip Hop. O sea: la calle. Normalmente, las cosas que hago son a mi forma, y usé un poco de los diseños de otras zapas de Nike. Sumé algunas cosas de mi zona, como el tejido de alambre y las paredes sin revoque.Tano Verón Busqué sintetizar los elementos y componentes de mis pósters letterpress y los murales. El color fue el link conductor. Lo urbano, el cumbia style de los pósters tropicales, y el colorido bien arriba. Usé aerosoles y los mismos pósters, además de la simbología de la estética del afiche.+¿Cómo fue el proceso de producción de los diseños? ¿Desde dónde partieron y cómo trabajaron cada uno de ellos?
Martín Ron Fue fácil. Las Air Force One, ¿quién no las conoce? Es un producto que consumo, y eso ayudó al momento de trabajar los diseños. Aproveché para rendir mi humilde homenaje al Hip Hop y al legendario Nelly.

Fio Silva Trabajé algunos pares de forma individual y otros en conjunto, utilizando colores y formas similares. Las pinté e intervine todas casi al mismo tiempo, alternando los diseños. Algunos pares tienen bastante detalle en las formas; otro, más color. Y otros dos pares son intervenciones con otros materiales. Así que pude variar con materiales y procesos.Zear One El proceso fue poner música Hip Hop a todo volumen, y mi alma fue haciendo lo demás. Tranquilo, sin apuros. Porque si te apurás, no salen del corazón. Hasta el último diseño encimado fue pensado antes, porque si me salía mal, no tenía otra oportunidad. Usé aerosol y marcadores permanentes, así que no podía fallar.

Iván de Quilmes Primero hice bocetos de cada zapatilla y, automáticamente, los pasé a la realidad. Tenía muchas ganas de “bardearlas”, porque estaban muy blancas. Empecé haciendo algunas líneas con lápiz, y después pasé directamente a usar marcadores, y un poco de aerógrafo. La más fácil fue la de la pipa Nike gigante hecha con mi trazo, ¡que es algo desprolijísimo!Tano Verón El proceso fue un desafío. Cuando están tan nuevas, blancas e intactas, da lástima meterles pintura. Es un área pequeña, con muchos recortes de cuero, pero es un hermoso desafío. Decidí ser bastante minimalista, y que cada zapatilla fuera conceptual: una simboliza los barridos de color de los pósters, otra rescata el flúo, otras son una inspiración del guardapolvo con el que pinto.

+¿Qué destacan de esta experiencia, de haber sido convocados a intervenir un modelo tan clásico de Nike?
Martín Ron Ser parte de estos 35 años de las Air Force es un placer enorme, y agradezco que me hayan considerado como artista, consumidor y seguidor. Es una alegría enorme que siga la transformación de este modelo tan clásico, que supo inspirar artistas y deportistas … ¡Me enteré que tienen más de 2000 modelos, wow! ¡Y celebro porque sean cientos de miles más!

Fio Silva Fue interesante pintar e intervenir un soporte totalmente nuevo para mí, como una zapatilla. De estos desafíos, aparecen nuevas ideas. Me pone contenta que me hayan convocado para ser parte de este festejo y proyecto. Este modelo me gusta mucho, así que fue divertido e interesante de hacer. Espero haber hecho una buena intervención.

Zear One Fue un honor poder trabajar con algo que fue muy importante en mi vida como sneakerhead. Ser, además, el único graffitero convocado para hacer lo que más amo en las Air Force One para su aniversario, ¡fue lo máximo! ¡Una felicidad enorme poder ser parte de este proyecto tan grande! Lo mejor es poder compartir esto con mi hijo Christopher de 23 años, que sigue los pasos de su papá, y es un sneakerhead de corazón, que me acompaña en cada paso.Iván de Quilmes Me encantó que Nike me tuviera en cuenta como artista para intervenir zapas. Más aún éstas, que son súper callejeras y re raperas, que son del barrio. Son todas las cosas que uso para hacer mis dibujos día a día, pero del barrio de acá, de Argentina, no sólo de Quilmes.

Tano Verón Rescato el desafío y el honor de haber sido convocado; es el sueño del pibe intervenir para Nike. Me dieron 100% libertad creativa, y encima, para intervenir las míticas #AF1. Como broche de oro, hacerlo junto a cuatro artistas talentosísimos, fue un gran honor. Me encantó se parte de este concepto urbano contemporáneo en Argentina.+

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