Con motivo del 50 aniversario de la creación de la icónica silla Garden Egg, el Brussels Design Museum prepara una retrospectiva del reconocido diseñador húngaro. Conversamos con él sobre su ideología de diseño, cómo ha lidiado con los plagios durante años y la importancia de reciclar o crear productos que perduren en el tiempo.

Design by Novum

Texto: Gala Décima Kozameh

De un lado Buda, del otro Pest y en el medio el Danubio. Así se estructura la capital de Hungría, Budapest. El lado de Buda es la parte más antigua de la ciudad y donde se encuentra el castillo también llamado Buda. Ahí, en el seno de una familia aristocrática justamente, nació en 1940 el diseñador Peter Ghyczy.

Importante figura del diseño alemán e internacional, este artista del mobiliario se consagró en 1968 con la invención de su silla Garden Egg: una propuesta en poliuretano que en su momento revolucionó el rubro. Pensada para el jardín, el creativo sillón contaba con almohadones y la posibilidad de ser cerrado y quedar como una ostra en caso de lluvias. Luego de trabajar durante años como jefe de producción de plásticos en Reuter, en 1971 -y con ayuda de la fama que logró con su mueble de jardín- abrió su propia marca GHYCZY.

Desde entonces se ha dedicado a la fabricación lenta de muebles a medida, objetos de iluminación y otros de diseño con una estética muy distintiva que combina el minimalismo Bauhaus con exóticos diseños art decó y detalles intrincados de la antigüedad egipcia. Siempre priorizando el trabajo artesanal, evitando la producción masiva y buscando desperdiciar lo menos posible las materias primas. Una de sus habilidades destacadas son sus técnicas de fundición y sujeción de materiales sólidos. Innovaciones en el campo que fueron verdaderas expresiones de diseño modernista que han sido replicadas hasta el cansancio e inspirado a muchos otros en sus creaciones.

PETER GHYCZY: 50 AÑOS DE FUNCIONALISMO

Con motivo del 50 aniversario de la silla Garden Egg, el ADAM – Brussels Design Museum de la ciudad de Bruselas presenta una exposición individual sobre el legendario diseñador que se podrá visitar desde el 6 de febrero hasta el 11 de marzo del 2018, en la ciudad belga. La muestra es una cautivadora retrospectiva sobre los icónicos muebles y objetos industriales de Peter Ghyczy que forman una parte integral de la historia del diseño de la segunda mitad del siglo XX.

La exposición es la posibilidad de mapear sus innovaciones de diseño que abarca cinco décadas dando una visión del detrás de escena de la vida y la obra de este prolífico diseñador. Curada por Kunty Moureau, la muestra contará también con exhibiciones de pared seleccionadas, una instalación de video y una recreación a gran escala del atelier de Peter Ghyczy: “La exposición es un viaje en el tiempo donde el visitante podrá comprender completamente la práctica multifacética y perdurable de cincuenta años de Peter Ghyczy para reconocer porqué es un pilar del diseño internacional. Los visitantes podrán disfrutar de objetos de culto y dibujos, muchos de los cuales hasta ahora han permanecido en su archivo privado”, explica Moureau.

MANO A MANO CON PETER GHYCZY

Diseñador y artista vanguardista que, además de buscar innovar y mejorar la calidad de vida a través de sus creaciones, quiso reflejar su historia y contexto de vida, inspirándose en estéticas diversas y combinándolas para llegar a un propio estilo. Desde sus comienzos sus ideas novedosas fueron víctima de tantos plagios que convirtieron sus diseños en reconocidos objetos. Aún así, Peter Ghyczy logró mantenerse al margen de la producción masiva y siguió con su meta de un crear diseño artesanal.
Conversamos con el artista sobre su ideología de diseño, la combinación de diversos materiales, las limitaciones de los recursos naturales y la importancia de reciclar o crear productos que perduren en el tiempo.

+ Sus diseños e invenciones han sido muy relevantes y trascendentales para el diseño contemporáneo. Y muy imitado también. En su sitio Web, dice: “Los diseños GHYCZY son reconocibles, pero no idolatrados; son imitados, pero nunca replicados”. ¿Qué es lo que no se puede replicar de sus creaciones? ¿Y cómo manejó las imitaciones todo este tiempo?
PG El trabajo de un artista es reconocible: tiene su propio estilo, su letra única. Un oyente educado en la música siempre reconocerá al compositor; lo mismo es cierto para el arte, la moda o el diseño. Ser creativo es buscar algo nuevo, algo mejor que lo existente y crear objetos que sean diferentes y reconocibles. Una imitación pierde el alma de la obra de arte original. En los primeros años, no tenía el capital para proteger mis diseños, pero más tarde, en la década de 1980, luché en la corte y logré la protección de mis diseños contra los plagios. Pero incluso, cuando gané todos los casos de derechos de autor, las imitaciones de mi diseño causaron mucho daño y me duelen en lo personal.

+ Sus obras van en contra de la producción en masa. Incluso, trabaja con algunos artesanos. ¿Está tratando de mantener sus diseños para unos pocos consumidores sofisticados o le gustaría expandirlo para los consumidores habituales, pero con su estilo de producción?
PG Siempre me he considerado un artista, no un industrial. Así que mi trabajo de diseño, por lo tanto, es de nicho. Un buen ejemplo es la Garden Egg Chair, que ciertamente, se consideró de avanzada en su momento. Esta forma de diseñar -buscar nuevas formas y métodos de producción fuera de lo común- siempre atraerá a las personas de ideas afines y no a las masas. Mi enfoque siempre ha sido producir mis diseños en pequeña escala. Diseño teniendo en cuenta a mis amigos y a mí mismo. Si querés comprar mis productos, estaré contento. Me gusta enfocarme en el proceso de diseño y crear productos funcionales. Trabajo en estrecha colaboración con un grupo creativo de artesanos, y el lado comercial se lo dejo a mi competente equipo, dirigido por mi hijo Félix.

+ Acerca de esta frase: “Mis diseños toman su orientación de su función. Se basan en soluciones técnicas que aplico de una nueva manera. Una y otra vez, la tecnología juega un papel central en la determinación de su forma, es decir, es la fuerza de la razón la que impregna el diseño”. ¿Cuáles son, en general, los desafíos para el diseño mundial en estos tiempos? ¿Y cuáles son las soluciones técnicas que los diseñadores deben resolver actualmente?
PG Mi práctica de diseño siempre ha estado guiada por las cualidades inherentes de los materiales con los que he trabajado y el diseño de construcciones que no sólo son intemporales en su estética, sino también más sostenibles: emplean una cantidad mínima de materiales para reducir el desperdicio. Mi serie de mesas sin marco es un buen ejemplo de esto. Es verdad que la función juega un papel clave en mis diseños. Considero la función de un objeto antes de esbozar su forma y lenguaje visual. Para mí, diseñar es una obsesión; es la búsqueda de nuevas formas de combinar materiales y unir componentes de una manera refinada.

+ Usted dice que la tecnología juega un papel muy importante en el diseño. ¿Qué materiales lo han impresionado últimamente y con cuáles le gustaría experimentar?
PG A fines de la década de 1960, trabajé para un productor de plástico, hice varios diseños con poliuretano y la silla Garden Egg fue uno de ellos. Cuando fundé mi propia empresa, sin embargo, elegí metal y vidrio, porque ambos materiales son adecuados para productos de alta calidad. En ese momento, las características inherentes del metal y el vidrio eran algo que venía estudiando bastante. Hace unos diez años, empecé a trabajar en madera de roble macizo, que me permite experimentar con nuevas formas y combinar un nuevo material en mis creaciones. Me gusta mezclar materiales suaves y naturales, con otros industriales duros y fríos. Algunas de las partes metálicas son de arena fundida, que son ideales para formas complejas y le dan un carácter especial a un objeto cuando están parcialmente pulidas. La superficie irregular de fundición de arena se adapta a mi diseño para enfatizar el material.

+ ¿Qué materiales deberían utilizarse en el diseño para reemplazar a otros que están en peligro, como aquellos que provienen de recursos naturales?
PG En el mejor de los casos, la cuestión del reciclaje se vuelve redundante, ya que el producto durará por generaciones. Pero si es necesario reemplazarlo, los materiales individuales como el metal y el vidrio pueden reciclarse por completo, o utilizarse para crear un nuevo producto, formando una economía circular. Estoy orgulloso de que mis diseños a menudo se venden como vintage y pasan de una generación a otra. Como utilizo materiales sólidos que se tratan con productos naturales, envejecen bien. Pero también se pueden restaurar fácilmente, y luego se ven nuevos. Uno de los desarrollos que sigo con interés es la de la madera tratada térmicamente. Hace posible usar madera local, en lugar de madera dura de los bosques tropicales. La madera tratada térmicamente viene con una atractiva superficie tintada que no requiere ningún barniz, sino sólo algo de aceite o cera, si se desea.

+ ¿Qué materiales artificiales son más eficientes y moldeables hoy en día, que pueden reemplazar los recursos naturales o ser complementarios a ellos?
PG El metal sigue siendo mi material favorito. Es decorativo, fuerte y adecuado para una construcción elegante. Los materiales artificiales como el plástico son importantes en algunas industrias, pero hoy en día trato de evitarlos, porque son difíciles de reciclar y contaminan el medio ambiente.

+ ¿Qué diseñadores actuales lo han sorprendido o qué creaciones ve como novedosas?
PG Realmente, no estoy influenciado ni me mantengo actualizado de ningún diseñador de hoy. Siempre he seguido mi propio camino. Sin embargo, admiro a los ingenieros que crearon el Bugatti 35, un compresor Bentley y el Citroën DS. En la exposición “Guerra Fría Moderna” en el V&A Museum en Londres, estaba este maravilloso motor del Spitfire Merlin, que era una verdadera obra de arte. ¡Los ingenieros son los artistas de nuestro tiempo! Creo firmemente que el progreso técnico salvará al mundo. Como diseñador, mis posibilidades son muy limitadas, pero a pequeña escala, intento hacer del mundo un lugar mejor, para vivir con diseños bien hechos, útiles y hermosos.+

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