Nos calzamos las nuevas adidas Deerupt, recorrimos los distritos de diseño emergentes de la Milan Design Week y seleccionamos tres proyectos que, gracias a la innovación, se animan a ir más allá.


Para hacer honor al concepto Deerupt, nos pusimos las nuevas zapas urbanas de adidas Originals y salimos a caminar las calles de Milán, en busca de proyectos novedosos e innovadores, que cruzaran los límites de lo conocido a través de la experimentación, el uso de nuevos materiales y procesos de producción.

A VENTURA

Durante años, se llamó Ventura Lambrate el evento fundado por la holandesa Margriet Vollenberg (directora artística de Ventura Projects) en la zona de Lambrate, al noreste de la ciudad de Milán. Allí prefirieron exponer los diseñadores independientes, cuando alquilar un espacio en Tortona se volvió demasiado inaccesible para ellos.

Este año, Vollenberg mudó el espíritu de Ventura hacia los alrededores de la estación central de trenes, con dos puntos: Ventura Centrale (en salas ubicadas debajo de los arcos sin uso del ferrocarril) y Ventura Future (en tres edificios: FuturDome, Loft y University). Los proyectos de diseño más emergentes, se concentran aquí.

 

 

REUTILIZAR

En Ventura Future, nos encontramos con la diseñadora francesa Caroline Venet y la colección Blush, perteneciente a su Studio Foam: una serie de objetos experimentales y únicos hechos a mano, que ofrecen una invitación sensorial. Blush combina materiales dispares como goma espuma, algodón y porcelana, para revelar cada uno de manera inédita, para evocar flexibilidad, confort y sensualidad.

“Este proyecto empezó con el objetivo de reutilizar desechos de goma espuma industrial y ha progresado hacia el up-cycling de algodón, transponiendo esos descartes en un universo profundo y sensual”, explicó Venet, cuyo estudio anclado en París cuestiona y desafía el potencial de los materiales, jugando con diferentes técnicas, descartes y procesos. Focalizado en la relación entre nuestro cuerpo y sus alrededores, Studio Foam desarrolla una aproximación multifacética, navegando desde la experimentación a la instalación, desde la superficie diseñada al producto de diseño.

DISEÑOS ALEATORIOS

En 2016, el diseñador holandés Nick Boers creó sus Random Pressed Vases, una serie de jarrones realizados con cera fundida, mediante el uso de una herramienta de presión aleatoria. Cada jarrón resultó una pieza única y delicada, como parte de su proyecto de graduación.

La herramienta de presión Random fue creada con la intención de sellar por colisión dos partes de un diseño, uniendo así la manufactura mecánica y el oficio artesanal para producir piezas únicas. Al permitir entrar lo aleatorio en el proceso de creación, el diseñador logra nuevas y sorprendentes formas.

Al mismo tiempo, su método de trabajo resulta una crítica hacia el diseño moderno, desde el momento que notó que los diseñadores insisten en quitar cualquier forma de contacto humano a sus productos, eliminando toda posibilidad de falla, a través de tecnologías como la impresión 3D y el modelado digital. “Diseñando una probabilidad y un entorno -en lugar de una forma completa de antemano-, dejo que la máquina añada la presencia humana en forma de azar y elimine mis propias referencias”, explica Boers.

¿En qué consiste este método de producción? Con el uso de tres números generados aleatoriamente, la herramienta produce jarrones de cera fundida. Los tres números se ingresan en la máquina y cada uno de ellos se asigna a uno de los tres niveles alrededor del jarrón, haciendo que los dos brazos en cada nivel ejerzan distinta presión sobre un cilindro de cera fundida, generándose entonces, aleatoriamente, una forma escultórica.

Y los experimentos continuaron, ya que existe una versión más exclusiva de la serie de jarrones, pero realizada en bronce. Con un aspecto crudo y acabado minimalista, se los puede ver como artículos de colección. A su vez, hay una opción en losa de barro, material que genera una superficie mucho más suave, la que permite un bello juego de luces y sombras, al estar esmaltada en color opaco por fuera y brillante por dentro.

UNA MICRORED

En la sede FuturDome de Ventura Future, UM Project (el estudio con base en Brooklyn fundado por François Chambard) presentó Patch, una microred: a través de muebles interconectados que actúan como mini centrales eléctricas, la energía solar se distribuye en la casa. De esta forma, el mobiliario mismo es la red: pequeñas baterías están integradas en cada mueble, sumadas a un sistema de baterías ubicado en el panel solar / banco.

Así, toda una variedad de funciones se vuelven posibles, como movimiento, luz y sonido. Las piezas atienden y responden a las necesidades y aportes del usuario de forma sencilla y acogedora. Las redes están en todas partes, pero Patch las hace visibles y tangibles, celebrando las conexiones y la belleza de los circuitos, e imaginando una manera alternativa de mirar las casas inteligentes.

Cada mueble tiene su particularidad. El modular azul posee un puerto de carga y tomacorriente, y está realizado con 250 azulejos interconectados esmaltados con vidrio (un material utilizado en aplicaciones tan diversas, como joyería e industria). El contenedor marrón con estantes internos cuenta con iluminación y sonido incorporados; está hecho con una malla de 200 tubos fenólicos (un tipo de plástico industrial con un rico color y textura, típico de la temprana edad de las radio transistores, en los albores de la electrónica).

La consola roja actúa como una gran caja de luz y está compuesta por paneles de vidrio impresos, jugando con el efecto moiré. La red de alambre amarilla ostenta un entrecruzado de tubos de vidrio y alambres dorados. El banco verde con los paneles solares es de plástico HDPE reciclado y aluminio.

¿Las ventajas? Patch puede funcionar 24 horas sin sol, se puede recargar completamente en 8 horas, se puede recargar mientras se usa y sería suficiente para alimentar un departamento de micro-viviendas. Una perfecta combinación de arte, diseño y tecnología, resuelta de forma simple, con especial interés de formas inesperadas.+

 

DISRUPTIVAMENTE SIMPLE

Deerupt, el nuevo calzado de adidas Originals, es minimalista y atrevido. Además de bucear en los archivos de la marca para encontrar la inspiración de su diseño, busca transmitir que el mundo está pensado como una cuadrícula, e invita a romper esa grilla de la que somos parte, para actuar de forma disruptiva. La silueta Deerupt se lanzó a nivel mundial el 22 de marzo y está disponible en las tiendas adidas Originals y en adidas.com/deerupt

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