El jueves comienza la 2° edición argentina del festival internacional de creatividad digital MUTEK, en la que el dúo francés presenta “Sphere”, su última pieza de A/V. Charlamos con el estudio creativo sobre sus trabajos, que se centran en prácticas espaciales, tecnología digital y los efectos visuales para crear obras de arte únicas.

   Texto: Gala Décima Kozameh

Cuando los franceses Pier Schneider y François Wunschel se conocieron en la École Nationale Supérieure d’Architecture de Strasbourg, su mirada sobre la arquitectura ya superaba las aplicaciones convencionales. A ellos no les interesaba hacer edificios o casas particulares, sino romper con la noción de límites entre las disciplinas, creando prácticas espaciales con tecnología digital y efectos visuales para dar vida a piezas artísticas únicas.

Así nació 1024 Architecture, un estudio creativo que hoy genera experiencias nuevas y originales que se traducen en instalaciones, diseño escénico, artes visuales, espectáculos y estructuras de iluminación, con el fin de despertar sensaciones y crear recuerdos.
Desde el 2007, el dúo y su equipo -con muchos asociados de varias esferas diferentes: desarrolladores, diseñadores, arquitectos y artistas, para crear un mundo inmersivo compuesto de geometría, luz, sonido y movimiento- han desarrollado diseños escénicos y performances en todo el mundo, desde Vancouver hasta Tokio, y desde una pequeña escala a grandes instalaciones en el espacio público.

1024 ARCHITECTURE EN BUENOS AIRES

En el marco del MUTEK.AR, el estudio francés llega a Buenos Aires esta semana para presentar Sphere, su última pieza de A/V, que se centra en la forma geométrica a través de las escalas, desde la energía cuántica, a través de la microbiología y hasta la escala planetaria. La historia de una forma y su simbología relacionada. Un viaje generativo desde los primeros momentos del universo, hasta su colapso final.

Charlamos con Pier Schneider sobre el surgimiento del estudio, su visión sobre la arquitectura y los espacios habitados como estructuras evolutivas y de los desarrollos caseros que han creado para llevar sus ideas a realidad.

+ ¿Qué los inspiró a crear 1024 Architecture? Cuando se recibieron de arquitectos podrían haber haber formado un estudio convencional, ¿qué vieron o consumieron que los condujo a armar este proyecto?
PS Fue un proceso largo e intuitivo. En la universidad, siempre utilizábamos tecnología para nuestros trabajos, como imágenes 3D y videos. Y los videos también han sido una herramienta muy útil para documentar el proceso de nuestros trabajos y registrar nuestras ideas arquitectónicas. Hicimos muchos time laps para mostrar cómo nuestros trabajos se construían y evolucionaban en el tiempo. Esto nos llevó a querer que esos videos fueran una verdadera construcción material de un proyecto de arquitectura temporal.

Nuestro primer proyecto así fue S.E.T / La Torre Despega en Barcelona (2005) con el grupo EXYZT. Hicimos un edificio temporal y lo usamos para simular el despegue de la Torre Agbar en la fachada de nuestra instalación. Después de ese proyecto, entendimos que algo realmente interesante era posible, mezclando arte visual y arquitectura. Y en 2007, fundamos oficialmente nuestro estudio.

+ ¿Cuáles fueron los primeros trabajos de 1024 Architecture? ¿Qué los motivó a llegar más lejos? ¿Adónde pensaban que querían llegar al principio, en 2007?
PS Nuestro primer proyecto fue Square Cube con Etienne De Crecy. Fue justo después de nuestro proyecto Metavilla para la Bienal de Arquitectura de Venecia, donde realizamos algunos experimentos visuales, como Grrrrridwave. Entendimos que algo es posible al mapear visual y directamente en el espacio real, y fue el comienzo del video mapping para nosotros. Siempre planteándole cambios temporales al espacio arquitectónico creado, como una evolución a su uso.

+ Para lectores jóvenes, ¿cómo fue tratar de hacer este tipo de arte con tecnología digital en 2007? 
PS Cuando comenzamos a investigar este campo del arte -en 2006/2007- no había herramientas ni software para hacerlo, así que desarrollamos internamente muchos pequeños complementos y pequeñas aplicaciones, para hacer que nuestro proyecto sucediera. Después de Square Cube, nos dimos cuenta de que sería genial impulsar aún más esa idea y crear un software real y bueno para hacerlo realidad. Así es como nace MadMapper.

+ ¿De qué se trata este propio software MadMapper que crearon? ¿Qué otro desarrollo han hecho para ayudarse en sus proyectos?
PS Usamos MadMapper en casi todos nuestros proyectos ahora, ya que nos ayuda a manejar la luz y la proyección de video. Al principio, era sólo un software de mapeo de video, pero de a poco le fuimos agregando otras funcionalidades como el escáner espacial, por ejemplo, que nos permite utilizar un proyector de video como escáner espacial de una forma rápida, con resultados nítidos y de muy fácil uso. Luego agregamos el mapeo de control y luz para transformar el MadMapper en el software “home made” perfecto que necesitamos para hacer que nuestras ideas lleguen a la realidad. También desarrollamos una computadora de mapeo de video súper pequeña: miniMAD. Basada en raspberry-pi, la miniMAD es una computadora de 7 botones, súper fácil de usar, que nos permite exportar una composición de mapeador loco, en un click.

+ ¿Qué podés decirnos sobre Sphere? ¿De dónde vino la idea de hacer esta pieza?
PS Hicimos muchos proyectos basados ​​en la geometría básica del cubo, como por ejemplo, 3D Bridge, WalkingCube y RayTrace. Habiendo explorado lo suficiente esta forma y otras simples, quisimos ir por el desafío de otra forma geométrica, como es la esfera. Esta obra se trata de un viaje generativo desde los primeros momentos del universo hasta su colapso final, por medio de energía cuántica y a través de microbiología, hasta llegar a la escala planetaria. Digamos que es la historia de una forma y su simbología relacionada.

+ ¿Cuáles son los próximos pasos de 1024 Architecture? ¿Qué proyectos tienen en mente?
PS Hay muchas cosas en el pizarrón del estudio. La mayoría de ellas son secretas por ahora, pero podemos decirles que estamos trabajando en un proyecto de exhibición sobre la influencia de la música electrónica en el arte y la creación. Esta exposición se lanzará en la famosa Philharmonie de París en abril de 2019, ¡estén atentos!+

Consultá las presentaciones y charlas de 1024 Architecture en Mutek acá: http://www.mutek.org/es/buenos-aires/2018/artists/8475-1024-architecture

YA LLEGA MUTEK.AR

El festival internacional de creatividad digital vuelve a la ciudad de Buenos Aires en su segunda edición. Este año, con actividades en tres sedes simultáneas (Cultural San Martín, CCK y Punta Carrasco), del 13 al 16 de septiembre. Para acceder a las charlas, clínicas, performances y fiestas, tenés que aplicar a las entradas gratuitas en: http://www.mutek.org/es/buenos-aires/2018

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