90+10 - mundo creativo
#40 | Septiembre - Octubre 2012
01.11.2012 imprimiraumentarreducir

Encuentro Latinoamericano de Diseño: América Latina discute sobre diseño

La Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo (UP) organizó la séptima edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño, espacio creado para la formación, la vinculación y el intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, estudiantes y empresas. Entrevistamos a Esteban Salgado, uno de los invitados de honor, y te contamos sus impresiones. 
Por: Jorgelina Peciña @JorgelinaPecina
Conferencia de los invitados de honor de la VII Edición del Encuentro Latinoamericano de...Afiches diseñados por Esteban SalgadoEsteban Salgado

Este año, la cita fue del 31 de julio al 3 de agosto, a la cual asistieron más de cinco mil participantes de varios países de la región, que disfrutaron de las trescientas actividades de capacitación gratuitas, entre ellas, talleres, seminarios y conferencias dictadas por destacados profesionales del diseño y la comunicación.

Uno de los invitados de honor fue Esteban Salgado, quien nació en Ecuador y estudió en la School of Visual Arts, de Nueva York, Estados Unidos. Su carrera profesional cuenta con variadas experiencias. Se desempeñó como director de arte en Estados Unidos, el Caribe y Ecuador, donde tuvo la oportunidad de trabajar con clientes de primer nivel, como Saks Fifth Avenue, Ralph Lauren, Revista ESPN, St. Regis Hotel y Apple, entre otros. Su trabajo ha sido publicado en varios libros de la editorial Taschen, trabajó como gestor cultural, y dictó talleres sobre el proceso creativo, de tipografía y branding.

Actualmente, es director creativo de Velesi Branding y dirige Grafitat.com, organización de gestión cultural en comunicación visual de Ecuador. Visitó Argentina para ser parte del Encuentro Latinoamericano de Diseño de la UP, experiencia que le ha dejado muy buenas impresiones. Y las cuenta en esta entrevista con 90+10.

+ ¿Sobre qué temas hablaste en tu exposición en la UP?

ES En el Encuentro dicté dos charlas. La primera se llamó “Desconectando el piloto automático”. Cuando se habla de diseño gráfico, estamos acostumbrados a ver y admirar los proyectos terminados de otros. Medimos sus resultados desde la óptica de la función o la estética. Vivimos en la era en la que mirar hacia afuera nos inspira. Sin embargo, pocas veces nos detenemos a analizar o reflexionar sobre cómo se crean estos proyectos y, casi siempre, nos olvidamos de mirar dentro nuestro para descubrir la verdadera fuente de inspiración. Esta charla habla sobre la investigación y la puesta en práctica del proceso creativo como herramienta de creación. Mediante una reflexión personal sobre la forma en la que abordo los procesos de creación en el diseño gráfico, planteo diferentes métodos o experiencias que me permitieron crear alfabetos, afiches, ilustraciones y libros, todos desde una óptica poco convencional, pero adaptada con honestidad a mi talento. Al final de la charla, planteo la posibilidad de que debemos mirar el diseño gráfico desde otro ángulo, y no sólo enfocarlo como un servicio de relación diseñador-cliente, sino que puede ser explorado para investigar o abordar temas sociales, que salen del contexto del consumismo. Planteo la posibilidad de que el diseñador puede ser autor de sus propias experiencias, inclusive comerciales.

+ ¿De qué se trató la segunda charla?

ES Mi segunda charla fue “Gestión cultural y nuevos medios”. Diseñadores investigadores, diseñadores autores, diseñadores artistas, diseñadores gestores, diseñadores internautas. En la nueva era de la comunicación digital, el paradigma sobre lo que está bien o lo que es correcto para la profesión ya no cuenta. Lo único que importa es la capacidad de tomar ventaja de las oportunidades que están a la mano, y diseñar con ellas nuevos destinos que sean rentables para sus creadores. Por eso, esta charla trata sobre el proyecto Grafitat.com, la primera y más importante comunidad de la comunicación visual en Ecuador. De forma detallada y concisa, cuento cómo empezó el proyecto con $1 en el bolsillo, conocimientos en branding y contactos en todo el mundo, con el fin de potenciar el talento de diseñadores y artistas ecuatorianos. Luego, hablo sobre la importancia de la gestión cultural y cómo lograr que un emprendimiento cultural tenga réditos económicos, dejando de lado el amor al arte, y creando una estrategia clara, que permita construir proyectos culturales sostenibles. Al final, dejo abierta la posibilidad de que propuestas como estas sean aplicables a diseñadores que quieran incursionar en otras áreas ya que hoy, más que nunca, vivimos en un época en la tenemos todas las herramientas para hacer esto realidad.

+ ¿De qué se trata Grafitat, en qué año la creaste, y cuál es su objetivo?

ES Grafitat fue creado en el 2007. Es una organización que busca potenciar el valor del diseño y la comunicación visual en el Ecuador y Latinoamérica, generando espacios de intercambio y aprendizaje en toda la región. Grafitat se ha convertido en un referente para estimular a la comunidad de diseñadores, ilustradores, animadores, catedráticos, artistas, comunicadores, publicistas y creativos, motivándolos a expandir sus talentos. Nuestro moto es: el conocimiento compartido es el mejor recurso del futuro.

+ Por tu trabajo, estás en constante intercambio con creativos y diseñadores de la región. ¿Cómo ves el nivel de capacitación entre los países? ¿Alguno que se destaque? ¿Qué puntos en común creés que tienen?

ES Considero que el nivel educativo en la mayoría de la región está atrasado en relación a lo que sucede en el resto del mundo. Todos los días veo nuevos talentos de nuestros países que no necesariamente provienen de una formación académica; por el contrario, son autodidactas o continuaron su formación fuera de las carreras afines. Veo poca investigación, poca experimentación en las aulas (excepciones hay en Brasil, Chile, Argentina y México), y mucha complacencia con lo que supuestamente quiere el mercado. La relación diseñador-cliente, en mi opinión, no es el único camino que los diseñadores pueden seguir. El diseñador como autor de sus propios proyectos abre una puerta enorme para emprendedores que se dan cuenta de que nuestros mercados son vírgenes en muchas áreas. En general, es difícil generalizar, pero lo que está clarísimo es que en la nueva economía, las oportunidades que ofrece la tecnología son enormes, y con ellas, nuestras profesiones están cambiando drásticamente. Nosotros, los latinos, somos expertos en adaptarnos a los cambios. Quizás, seamos los que mejor provecho saquemos.

CONCURSOS Y GANADORES

Una parte siempre esperada del Encuentro Latinoamericano de Diseño de la UP es la de los concursos. El primer puesto del Concurso de Afiches de Santander Río fue compartido. Los ganadores fueron Juan David Vargas Diaz de Colombia y Vanesa Noelia Pervan, de Argentina. En el concurso Ilustración Latinoamericana, el ganador fue el hondureño Samuel Erazo Rivera, mientras que en el de Mobiliario Manifesto, la dupla ganadora está compuesta por Belén Vulcano y Guadalupe Giani. La novedad fue el Concurso de Sitios Web, auspiciado por Elserver.com. Nuevamente aquí, el primer lugar fue compartido por tres grupos: Camilo José Rivera y equipo, de Colombia; María Josefina Richieri y equipo, de Argentina; y Leonardo Menares, de Chile. Por último, Emprendedores Creativos eligió a Martín Iglesias de México, en la categoría idea-proyecto y a Juan Antonio Concha Sepúlveda, de Chile, en la categoría proyecto en marcha. +

Esta nota se publicó en la edición #40 de Revista 90+10.

blog comments powered by Disqus
revista
tapa
Suscribite
a la revista en versión papel y recibí un número anterior de regalo.
facebook
twitter
google+
newsletter
© 2011 90+10 S.R.L Todos los derechos reservados | Términos de Uso y Políticas de Privacidad powersite