Como vidriera global del diseño, el Salone del Mobile refleja la transformación estructural que está atravesando la industria del mueble y nos habla del futuro del habitar. Y el lugar donde más se percibe esto es en el SaloneSatellite.
El SaloneSatellite es la exposición fundada hace 23 años y curada aún por la periodista venezolana Marva Griffin, dedicada a los jóvenes diseñadores, y a las escuelas y universidades de diseño. Tal es la importancia de la muestra, que este año se mudó a los primeros pabellones de Rho Fiera Milano, y contó con 600 expositores de 48 países, a los que se les propuso proyectar de forma sostenible e inclusiva para el futuro.
Producción y consumo responsables, tecnología, biomateriales, técnicas ancestrales, solidaridad, lo sensorial, lo duradero, lo emotivo. El Satellite como un gran espacio para compartir y reflexionar, que entregó sus Design Awards a proyectos de Nigeria, Bélgica, Serbia, Finlandia y Alemania, y ofreció charlas y debates en torno al social design, la sustentabilidad y la transformación a través del diseño.
LO QUE NOS SORPRENDIÓ
Es comprensible que lo primero que se desee visitar apenas llegado al Salone del Mobile.Milano en Rho Fiera, sea el SaloneSatellite, porque irradia optimismo, inspiración y esperanza en un diseño que mejore, enriquezca y aporte belleza a nuestras vidas. Destacamos 10 proyectos:
Especializa en diseño cerámico, Evgeniia Kazarenova de Zheni Studio (con sede en Bratislava, Eslovaquia), presentó el proyecto The Chaos: una escultura de flores que permite múltiples configuraciones, desde tranquilas y minimalistas hasta extrañas y expresivas, que requiere de la acción para jugar y cambiar los distintos componentes. “La diversidad del objeto Chaos simboliza el fluir de la vida, lo asimétrico y lo desordenado. No hay elección equivocada ni tropiezos en el camino cuando comprendemos el caos. Se trata de soltar el control, tocar, crear y contemplar, para que lleguen el consuelo y la paz”.
De Turquía, Kitbox es el estudio de diseño de Tugce Sonmez Evin, que durante el Satellite presentó las luminarias Juggler (colgante) y Artist (de mesa), así como el pouf Berliner; objetos modernos con un toque de tradición, que son realizados por artesanos de Estambul, manejando antiguas técnicas del tratado del metal y la madera.
Federico Pazienza abrió su Studio en Rotterdam, dedicándose a proyectos que toman la historia estética con un enfoque de diseño digital. En los tapices Memory Pulse trabaja la memoria como materia de la que están hechas la cultura y la identidad. Es por eso que para diseñar el pasado y el futuro por igual -tanto las raíces como las ramas simultáneamente-, crea nuevas imágenes, manipulando digitalmente obras pictóricas del pasado.
La italiana Anna Arpa es arquitecta, y desde niña se sintió atraída por las piezas artesanales en madera producidas en el taller de su tío artesano. Tanto es así, que se encuentra desarrollando una investigación en el campo de la carpintería en madera, aplicándola a muebles pequeños. En el SaloneSatellitte presentó piezas bellas, simples y modulares que hacen uso de la madera maciza, sin conexiones metálicas ni pegamentos, valiéndose sólo del encastre.
Belgium is Design es un programa que promueve internacionalmente a los diseñadores y empresas belgas en eventos y design weeks del mundo, desde París a New York. Dentro del grupo que expuso en el Satellite, elegimos al estudio Fractall fundado por Arne Desmet. Inspirado en patrones y texturas que se encuentran en la naturaleza, y fascinado por los materiales y procesos de producción hechos por el hombre, los objetos de las colecciones Fractall aparecen tanto naturales como industriales. A pesar de su apariencia escultórica, cada objeto es altamente funcional: nos referimos a la mesa Disrup en acero galvanizado y al banco Henge en aluminio encerado.
Los alumnos de HAWK -Faculty of Design de la University of Applied Sciences de Alemania– presentaron piezas de mobiliario, iluminación y accesorios que cuentan historias de mundos ocultos, lugares perdidos y culturas olvidadas. La alfombra IKAT de Henrike Monninger fue realizada mediante una técnica de tejido basada en el ikat, en donde el hilo se tiñe en secciones antes de tejer, lo que conduce a un patrón planificado con bordes imprecisos.
Para el tablero de su mesa auxiliar Beerterial, Nisan Caglayan creó un material a partir del residuo del proceso de elaboración de la cerveza en combinación con aglutinantes naturales, material que se puede reciclar y es biodegradable. Para el diseño de la bacha Dajt, Iris Luniku toma la silueta de una montaña en Tirana, Albania -de donde es oriunda la diseñadora-, creando un efecto escenográfico fuerte y referencial.
Viviane Hernández Padilla y Armando Mora Medina son de Monterrey, México, y los fundadores de Design Va, enfocado en dar vida a objetos ordinarios mediante el desarrollo de una cierta personalidad que los vuelva extraordinarios. La silla Walky tiene piecitos y quiere salir a caminar. Chantico es una lámpara de pie cuya pantalla gira y puede ser controlada mediante gestos de la mano. Tribu es un sofá modular de formas redondeadas y lúdicas, que admite numerosas configuraciones.
Anita Morvillo es una arquitecta italiana especializada en el diseño y producción manual de muebles de iluminación. Su principio de fabricación es de carácter textil, mediante el uso de filamento metálico. Las tramas reticulares producidas a través del tejido se revelan en forma de fragmentos; una especie de pantallas planas semitransparentes, muy finas y livianas, que se caracterizan por una rigidez luminosa.
Mediante la yuxtaposición y superposición de los módulos reticulares, cobran vida cuerpos translúcidos y tridimensionales. Estos objetos, si se observan desde diferentes perspectivas, se manifiestan a través de contradicciones visuales e ilusionismo, por lo que estos últimos parecen moverse con elegante belleza y lentitud, como si vivieran en un entorno líquido.
El dúo compuesto por Kyohei Tsuchida y Tsubasa Koshide integra Tak Design Studio, interesado en integrar una poética sensible y una estética industrial a sus creaciones de diseño de interior. Anima pianta es un objeto móvil diseñado desde la relación existente entre las personas y el paisaje, que expresa el sentido de la vida de la planta; mientras que para Inaho se inspiraron en la imagen de los arrozales ondeando por el viento en Japón.
Daniel Costa es un artista del Tirol del Sur que estudió en la Design Academy Eindhoven, y actualmente vive en París. En el Satellite presentó una línea de alfombras que apuesta por el más alto nivel de artesanía, así como por la mayor calidad posible en la fibra, revalorizando el artesano y lo hecho a mano, la durabilidad y el valor emocional del textil.
La producción está a cargo de hilanderos y tejedores locales, así como con los criadores de yak que viven en áreas muy remotas en lo alto del Himalaya. Se trata de un proyecto de investigación a largo plazo sobre técnicas raras u olvidadas, a veces diarias y asombrosas básicas, o bien técnicas muy complejas de procesamiento de fibras y elaboración de alfombras.
VAYAMOS A LOS PREMIOS…
El jurado presidido por Paola Antonelli (Senior Curator, Architecture & Design Director,
research and Development, MoMA), premió tres proyectos de entre los presentados por los expositores, siempre relacionados con la sustentabilidad y la inclusión. El primer premio fue para Lani Adeoye de Nigeria, por el andador RemX, ejemplo de artesanía contemporánea que logra combinar procesos locales con un diseño global.
El Studio Gilles Werbrouck del colectivo Belgium is Design se quedó con el segundo puesto por Lamps, una edición limitada de luminarias que fusiona dos técnicas: la pantalla tejida a crochet sobre la que se vierte yeso blanco para aportar dureza.
El tercer premio fue para el mobiliario urbano Meenghe de Djurdja Garčević, perteneciente al grupo Young Balkan Designers de Serbia. La técnica empleada consiste en moldear tiras de neumáticos en muebles urbanos como tachos de basura, bolardos, maceteros, taburetes, etc., con el fin de alejarse de los materiales vírgenes, eliminando los residuos.
También se dieron dos menciones especiales a dos sillas: la Ease de Rasmus Palmgren de Finlandia -fuerte, aunque liviana, cómoda y apilable-; y a la Celsius de Atelier Ferraro de Alemania, cuya flexibilidad y estética le permiten transformarse en diferentes muebles, reutilizando tableros de partículas desechados.+
