El diseñador industrial marplatense Franco Chimento expone en el hall del Centro de Arte RadioCity + Roxy + Melany la muestra Cuerpos cosidos, compuesta por objetos e ilustraciones que vinculan teatro, arte y diseño.
A partir de la obra de teatro “Penélope en Viaje” -escrita y dirigida por Marcelo Marán y Cecilia D’Angelo, e interpretada por Carina Zelaschi-, el diseñador Franco Chimento creó un conjunto de objetos e ilustraciones, producto del vínculo entre teatro, arte y diseño. Cuerpos cosidos se expone desde el lunes 18 de febrero en el Hall del Centro de Arte RadioCity + Roxy + Melany (San Luis 1750, Mar del Plata) y hasta el 31 de marzo.
Penélope en Viaje reflexiona sobre el rol de Penélope en La Odisea y su papel como mujer; cambia el foco de la historia y la vuelve protagonista. “Esto me llevó a pensar en un conjunto de piezas que conformasen el contexto doméstico del arquetipo de Penélope. La mujer que se encuentra a la sombra del hombre, la que estaba apresada en las tareas del hogar”, cuenta Franco. Así, los muebles se transforman en materiales y herramientas textiles que, a su vez, aluden al cuerpo de Penélope, en un contexto opresor.
“La muestra se une por la idea de coser los objetos y cómo estos se homologan con herramientas del contexto de esta mujer. También presenta la idea del trabajo manual, como una forma de decir; el tejido es la voz de Penélope. Por otra parte, la materialidad y el proceso textil en general, tienen profundas semejanzas con telares y bastidores”.
CUERPOS COSIDOS
Los biombos Ulises, las lámparas Eos y los asientos y contenedores modulares Torsos fueron realizados en liencillo, sogas de algodón y gasa con distintos tratamientos y vinculaciones en colores crudos. Además, incorporan madera paraíso, la que otorga cierto contraste a las piezas y compone las formas curvas de los biombos y lámparas. También las tapas de los módulos, destacando la veta y el brillo del material. Tanto el desgastado sobre madera de pino en blanco como el uso de las sogas, buscan hacer una referencia sutil a un contexto portuario mezclado con lo doméstico. En resumen, la colección busca formar este contexto cotidiano.
El biombo Ulises se presenta en dos modelos, y se basan en la idea de la mortaja que teje y desteje Penélope para Ulises. Es por eso que se ven atravesados por una serie de sogas de algodón color crudo que cosen el cuerpo principal, pero acaban sobresaliendo como en piezas inacabadas. Estos biombos se componen de un marco de multilaminado de madera paraíso con terminación natural, que sirve como el bastidor en donde se tensa el liencillo que genera la superficie. La estructura de las patas es de pino, con terminación blanco desgastado. Las piezas también juegan con la semejanza de bastidor de bordado y del telar, en alusión a este trabajo del material textil.
Por su parte, las lámparas Eos funcionan como un sistema modular que permite componer distintas configuraciones de pantallas a gusto. Para esto, se unen por una serie de imanes en sus caras internas. Este juego se compone de cinco módulos: el cono superior que alberga la luz, una pieza a modo de jaula de sogas que permite la separación entre módulos, dos piezas de sogas entrelazadas, y una pieza con varias capas de hilos que parece formar un pelaje blanco. “El concepto detrás de estas lámparas es el de representar la idea de coser y unir; es como si estas pantallas se fuesen cosiendo y descosiendo a gusto”.
Por último, los asientos y contenedores modulares Torsos son piezas más experimentales, que buscan jugar entre el límite de objeto de diseño y escultura. Dos volúmenes interconectados de distintas alturas se utilizan como asientos y volúmenes de guardado. Las tapas se retiran para guardar ovillos y otros elementos de costura. Las sogas de algodón que cosen las piezas sirven como limitadores; las piezas no pueden separarse, pero no están necesariamente juntas. “Éstas cosen los cuerpos con la idea de piezas inacabadas, como atrapadas en el proceso de construcción y de construcción”.+
