Las cerámicas de Leila Buffa dieron comienzo a nuestro design tour en Asunción. Una charla con la diseñadora que nos abrió las puertas del diseño paraguayo actual.
De visita en Asunción -y con ganas de descubrir exponentes del diseño local-, ensayamos un design tour con paradas en algunas tiendas recomendadas. Nomás en la primera, Kiosco Concept Store, nos cruzamos con las cerámicas de Leila Buffa. Y las volvimos a encontrar en Oh! Sí y en Oile. Contactar a Leila, conocer su historia y su forma de trabajo se volvió inevitable.
LA PACIENCIA DE LA ARCILLA
¡Esos aros! De formas geométricas, colores terrosos, textura algo áspera y tan livianos que dan un poco de vértigo sacarlos de la vitrina para acercarlos a la oreja y ver cómo quedan frente al espejo. ¿Mis preferidos? Los aros disparejos: uno termina en círculo y otro en triángulo. “Estaba armando pares y me faltaban piezas. Empecé a probar diferentes combinaciones y me encantó cómo quedaban”, me confesaría Leila durante la entrevista.
Pero Leila Buffa también modela piezas utilitarias empleando técnicas originarias: ollas, vasijas (vaso, cuenco y plato), tazas, bowls y hasta mini cantaritos. Esta diseñadora que vive rodeada de arcilla y trabaja en su taller de Asunción no siempre perteneció al universo de la artesanía. Vivió su adolescencia y primeros años de su juventud en la ciudad de Nueva York, donde estudió marketing y se desempeñó en una empresa de finanzas. Hasta que eligió reemplazar su vida agitada y ansiosa por el ritmo paciente de la cerámica.
“La arcilla es mi maestra de vida. Me enseña a pausar, a estar presente, a respetar sus procesos. Si salto pasos o quiero apurar, casi siempre la pieza se quiebra, o no sale como esperaba, y la frustración y ansiedad terminan siendo mucho mayor. Sin embargo, cuando me tomo el tiempo necesario para crear con tranquilidad y presencia, los resultados casi siempre superan mis expectativas. Es una recompensa hermosa”.
+¿En qué circunstancias te mudaste a Nueva York y por qué decidiste volver a Asunción? ¿Cómo llegó la cerámica a tu vida?
LB Me mudé a Nueva York en 2002 con mi familia, por el trabajo de mi padre. Terminé la secundaria allá y me gradué con un título en Marketing. La cerámica llegó a mi vida a finales del 2013. En esa época, trabajaba en Marketing y llevaba una vida laboral muy demandante. Al descubrir la cerámica, me enamoré. Al principio, trabajar con las manos era una manera de desconectarme. Aunque, en realidad, me estaba conectando conmigo misma; estaba haciendo algo que venía de un lugar sagrado. Cuando me di cuenta de eso, decidí hacerle caso a mi instinto, y empecé a planificar un cambio de carrera (¡y de vida!). Con ese cambio, decidí volver a Paraguay a conectar con mis raíces. Fue un proceso que llevó su tiempo. No fue de un día para el otro, pero acá estoy, cinco años después, dedicándome exclusivamente a crear con la arcilla.
UN DÍA EN EL TALLER
Levantarse, regar las plantas, darle de comer a los perros, trabajar hasta el mediodía, descansar un par de horas y continuar en el taller hasta la tarde/noche. De acuerdo al clima, al trabajo que esté haciendo (y a su humor), varía el tipo de música, el podcast o el silencio que se escucha en el taller.
Allí, sólo dos grandes mesas -y una más pequeña para amasar- y estantes para las piezas son todo el mobiliario del que se vale Leila para crear cada día. Hay lugar para almacenar los materiales y un horno eléctrico. En el patio de su casa instaló un horno a leña, donde hace quemas comunitarias una vez al mes.
+¿Cómo es tu forma de trabajo en el taller?
LB Trabajo exclusivamente con modelado a mano, con dos tipos de técnicas. Una de ellas es con esmaltes y quemadas en alta temperatura; y la otra es con técnicas ancestrales, utilizando el bruñido en vez de esmalte y quema a leña. Trabajo sola, pero generalmente vienen amigas ceramistas a utilizar el espacio, a hacer sus trabajos en el taller, e intercambiar conocimientos. Por ahora no doy clases regulares, pero hago seminarios intensivos una vez al mes.
+¿Diseñás previamente las piezas, o se te ocurren ideas mientras vas modelando?
LB Generalmente, las piezas surgen mientras voy haciendo. A veces diseño, o tengo una idea en mente. Pero muchas veces, el diseño cambia en el proceso.
+Tus primeras piezas fueron utilitarias, ¿cuándo y por qué aparecen los accesorios de moda?
LB Empecé haciendo piezas para collares con los restos de arcilla que me sobraban: probé hacer anillos y pulseras, pero no funcionaron. A partir de ahí, empecé a probar con aros. Al principio, me salían muy gruesos y pesaban mucho; hice muchas pruebas hasta que fueron mejorando, ¡y me encantó el proceso de hacer varias piezas e ir armando pares únicos! Con los utilitarios, generalmente utilizo las técnicas de pellizco, colombín o placas. Con los aros, trabajo exclusivamente con cortes de placas.
+Tenés una paleta de colores tierra y preferís los tonos mate a los brillantes…
LB Sí, prefiero los colores neutros y mates. Tengo una fascinación con los colores de los elementos terrenales, como las diferentes tonalidades de la tierra, las piedras, los minerales.
+¿Próximos proyectos?
LB Tengo varios en mente. Quiero investigar sobre las diferentes variedades de arcillas en Paraguay, y también sobre la cerámica originaria. Las mujeres guaraníes dejaron de hacer cerámica utilitaria hace muchos años, pero aún queda el conocimiento de las abuelas. Sería maravilloso poder rescatar esos saberes y ayudar a comunidades de mujeres a que vuelvan a crear con la arcilla como manera de sustento. Me encantaría también armar una feria anual o un encuentro de cerámica en Asunción, que incluya tanto a ceramistas de la capital, como del interior, a principiantes y a alfareros de toda la vida.
BIEN CORTITO
+¿Las piezas que más te piden?
LB Los aros, las bombillas, las guampas y los materos.
+¿Dónde conseguir el arte de Leila Buffa?
LB En las tiendas Oile, Kiosko Concept Store, Oh! Sí y Camelia.
+¿Qué artistas o diseñadores paraguayos nos recomendás seguir?
LB Hay muchísima gente talentosa en las diferente escenas del diseño, como Bettina Brizuela, Claudia Casarino, Adriana Peralta, Carolina Vinader, Oh! Sí, Fresco Studio, Regina Rivas, Edu Martínez, Juanis Ceramics.+
