En una entrevista exclusiva, la editorial de libros conceptuales con sede en Berlín nos cuenta sobre su proceso de producción, su relación con la vasta oferta de las redes sociales y el desafío que significa captar las tendencias antes de que lo sean para que, cuando llegue su auge, ya exista un libro de gestalten en el cual conocerlas.
El mundo analógico pareciera estar cayendo vencido ante la invasión del digital y una de las industrias más afectadas es la editorial. Hoy en día, a la hora de leer, cada vez más personas optan por llevar sus lecturas en los ebooks, que son más cómodos, livianos y ocupan menos espacio que un libro común, además de permitirles agrupar muchos ejemplares en una sola tablet.
Sin embargo hay un sector de la industria que es cada vez más prolífico, gracias a que su valor agregado es justamente el libro como objeto de diseño; donde la apuesta está en hacer el ejemplar lo más atractivo posible para que no haya forma de igualarlo, ni siquiera en la cuenta de Instagram más armónica.
Gestalten es una de las editoriales más prestigiosas y reconocidas del mundo por idear y producir libros conceptuales de diversas temáticas que, además de contener información actualizada y de vanguardia, están confeccionados con alta calidad, para que su atractivo sea tanto su exterior como su interior.
Sus libros -grandes, de tapas duras y con relieve, de 200 a 300 páginas y de un exquisito diseño moderno-, se destacan en las tiendas conceptuales y de lifestyle, donde la editorial comercializa. Cada edición tiene un enfoque particular y cuidadosamente curado sobre temáticas como Arquitectura y Diseño de Interiores, Diseño Gráfico y Editorial, Viajes y Escapes, Gastronomía, Cultura visual y Guías de Turismo.
La editorial de origen alemán nace a principios de los 90 en Berlín, de la mano de un grupo de estudiantes de diseño industrial. Uno de sus fundadores y ahora CEO de la compañía hacía catálogos de música sobre el circuito de electrónica de la ciudad y encontró potencial en la producción elaborada de esas publicaciones. Hoy, la empresa tiene más de 130 títulos en circulación y un promedio de 16 lanzamientos nuevos por temporada, incluyendo las ediciones para chicos, más los relanzamientos de libros ya existentes, que son actualizados con nueva data.
DE LA IDEA AL PAPEL: MANO A MANO CON GESTALTEN
En una entrevista exclusiva, charlamos con la PR de gestalten, Tatiana Michaelis, sobre el acelerado proceso de producción que requieren los libros para mantenerse actuales y delante de las tendencias, las temáticas más atractivas de la actualidad y el alto nivel de calidad que proponen con sus piezas, para seguir innovando en el segmento de los libros como objetos de diseño.
+ ¿Cómo se eligen las temáticas a abordar en los libros de gestalten?
TM Algunas de las ideas surgen de propuestas que nos traen externamente, mientras que muchas otras surgen en el equipo. También solemos retomar proyectos existentes encontrándoles una vuelta, o creándoles series de la misma temática. Si un libro gusta, buscamos continuarlo de otra forma. Tenemos un equipo de editores “in house” para todas las categorías: viajes, autos, diseño interior, gastronomía, entre otros. Ellos encuentran las ideas para los libros y las discutimos en la editorial hasta desarrollar el concepto. Durante este proceso también van buscando gente a la cual les gustaría sumar en el proyecto y contar su trabajo o historia.
+¿Podrías darnos algún ejemplo?
TM Uno de nuestros recientes lanzamientos, el libro “Mr Hudson Explores. The gay man’s travel companion”. Los editores descubrieron a “Mr Hudson”, que vive en Barcelona y tiene un blog con contenido para hombres gays donde recomienda espacios inclusivos, bares de coctelería, tiendas de regalos, clubs para fiestas y presenta personajes interesantes; todo con un toque muy vanguardista. Le propusimos hacer un libro sobre esto y, además de su contenido, sumamos otros sitios, llegando a recomendaciones de 20 ciudades como New York, Londres y París. A su vez, contamos las historias de 8 personajes que narran su vida en estas ciudades y sus trabajos creativos. Este libro lo comenzamos hace un año y salió en abril.
+ Los libros siempre contienen información actualizada, ¿cómo trabajan la producción de los mismos para que, al salir, sigan tan vigentes como cuando se idearon?
TM Producimos los libros en un muy corto período de tiempo: entre seis meses y un año para todo el proyecto. El objetivo es que cuando abras el libro te sorprendas porque contiene las tendencias que habías visto, pero que aún no habías captado del todo. Eso es lo que generan los libros de gestalten, estar un paso adelante en tendencias de todo tipo.
+ ¿Y cómo trabajan las imágenes? En sus libros, la fotografía es fundamental.
TM Sí, es una aspecto importantísimo de todos nuestros desarrollos. Los editores de imágenes son los encargados de generar el material necesario para cada libro. Recopilan las fotografías que hacen falta, contactan a los fotógrafos de distintos lugares del mundo para adquirirlas o encargarlas y componen la estética visual de toda la pieza. Detrás de cada libro hay más de 200 colaboradores para las imágenes. A su vez, trabajamos mucho las preimpresiones para probar con el equipo de producción cómo se ve la calidad de las fotografías ya impresas y ver la composición en su totalidad.
+ Son objetos de diseño en sí mismos…
TM Sí, es por eso que nuestros libros no sólo se comercializan en librerías tradicionales, sino que también en tiendas conceptuales o de diseño. Ahí se venden productos de lifestyle, como por ejemplo, una selección de lámparas, sillones y mesas ratonas que coinciden en el estilo de lo que esta clase de libros representa como objeto. Algo que es totalmente distinto a los libros comunes y se los puede tener en cuenta para un regalo, por ejemplo. Elegir tener un libro de gestalten es una elección de estilo de vida.
+ Con sus libros abarcan muchísimas temáticas: desde algunas más comunes, como el diseño gráfico, hasta muy puntuales, como viajes en motocicleta. ¿Cómo reconocen el potencial interés de los lectores en los temas de nicho para asegurarse ventas?
TM Cuando los libros son para expertos hacemos tiradas más chicas y siempre se venden con éxito porque, al ser de nicho, hay poca oferta sobre esos temas, así que gente aprovecha a tenerlos. A su vez, siempre creamos los libros con el objetivo de que si hay gente que no conoce del tema y le interesa, pueda relacionarse. Por ejemplo, para un libro sobre excursiones en montañas se requiere de mucha gente aventurera que salga y practique la disciplina y conozca del tema. Nosotros, además de hacer el libro para ellos, los pensamos para la comunidad que se interesa por este deporte y que, más allá de practicarlo, lo disfrutan, quieren mostrarlo y compartir su pasión con otros.
+ ¿Sobre qué otros temas muy específicos han hecho libros?
TM Hemos hecho libros de diseño gráfico, tipografía, ilustración, logos, branding, diseño de periódicos. El último trata sobre cómo los diarios se han rediseñado recientemente para cumplir con los mismos criterios de diseño para plataformas digitales. Esta categoría es un importante mercado de nicho para gente a la que le interesa el diseño en general, y hacemos dos libros al año sobre diseño visual para nuestros grandes lectores de este segmento.
+ ¿Cuáles son los lanzamientos más novedosos de esta temporada?
TM Sin dudas, “Mr Hudson Explores. The gay man’s travel companion” es un gran lanzamiento, porque no hay otra guía especializada para público gay que sea tan bellamente ejecutada y elaborada con tanto estilo. Siguiendo también la temática de viajes, está el libro “Two Wheels South”, de Matías Corea, que propone una recorrida en motocicleta desde New York hasta Ushuaia con un amigo. Matías es uno de los fundadores de Behance y cuando perdió a su hermana hace algunos años, decidió cambiar su rumbo. Dejó Behance y comenzó este viaje con una nueva perspectiva sobre la vida y la naturaleza. Este es un libro muy interesante para los fanáticos de las motos y los viajes, para inspirarlos. “The Great Alone” es similar: Tim Voors decide dejar todo, e irse seis meses a recorrer el Pacífico, desde California hasta el norte de Canadá, a pie. Muchos lo intentan, pero pocos lo logran y el libro trata de esa aventura, su regreso a su hogar en Ámsterdam y sobre cómo él retoma su vida luego de esa experiencia única. Por último, en la temática de gastronomía y diseño, tenemos “Delicious Places”, donde se repasan restaurantes, cafés y bares conceptuales que están evolucionando, para crear experiencias completamente nuevas para los comensales. Ofrecen una experiencia única que comienza en el momento en que se pone un pie en la puerta y se expande al interior; la imagen de la marca, y el detrás de bambalinas con las cocinas y procedimientos sostenibles.
+ Los libros de la temática de diseño, si bien tienen su dosis de texto, son mayormente visuales. ¿Cómo distribuyen la cantidad de texto e imágenes en estos casos?
TM Sí, los libros suelen tener poco texto con la prioridad en las imágenes, que son las que están hablando. Usualmente, todos tienen un texto introductorio y una descripción sobre el proyecto. En las últimas ediciones, incluimos un poco más de texto como ensayos al respecto, con un lindo enfoque sobre los temas y a la gente le gustó mucho. Lo que damos es la opción de leer más, lo que le agrega un valor extra a lo que ofrecen las imágenes.
+ El Instagram de gestalten va más allá de la difusión de los libros y tiene su propio contenido, ¿cómo trabajan esa red social y el blog de la editorial que está en su Web?
TM El contenido de Instagram y el del blog, que se llama Journal, funcionan independientemente de lo que son los libros. Tenemos editores para el contenido y en ambos espacios mostramos distintos proyectos creativos, según diversas temáticas como Arquitectura y Diseño Interior, Diseño y Moda, Gastronomía, Viajes, Videos y Cultura Visual. Los contenidos del blog e Instagram son exclusivos y usualmente ni siquiera están relacionados con nuestras ediciones gráficas, más allá de estar inspirados. Si bien antes Journal sólo amplificaba los libros a través de entrevistas a los autores o fragmentos de la totalidad, hoy también ofrecen temáticas y proyectos que no serán libros, pero que vale la pena mostrar y contar. En la sección de videos, además, hay unas pequeñas piezas audiovisuales que muestran un poco las ciudades de las que tratan las guías “The Monocle Travel”.
+ ¿Cómo se producen libros de rico contenido visual cuando las plataformas digitales como Instagram y Pinterest ofrecen lo mismo al alcance de un click? ¿Las consideran competencia?
TM Las relación de los libros físicos y las redes sociales son fructíferas para ambas partes, e inspiran a la otra. Gracias a las redes sociales y los blogs, podemos encontrar proyectos interesantes que de otra forma no conoceríamos, y hacer libros gracias a lo que hay en Internet. Hemos publicado sobre diseño africano y diseño de escandinavia, gracias a referencias que encontramos en las redes. Es un gran e interesante desafío, además, llevar proyectos digitales a formato libro, porque quedan hermosamente confeccionados, con selecciones curadas y se le agrega aún más valor a través de los textos y ensayos que acompañan las fotografías.
+ Se lucen más en papel los proyectos digitales…
TM Sí, porque la gente quiere la experiencia física del libro para disfrutarlos. Quieren tocar, sentir el papel, oler las tintas. En ese sentido, la industria editorial está creciendo mucho aquí, porque la gente quiere tener el libro en sus manos, vivir la experiencia completa. Las imágenes están hermosamente impresas, con alta calidad fotográfica, de papel y tintas con las que se los imprime. Lo mismo las portadas duras con relieves. Buscamos que la vivencia sea inigualable. Justamente, nuestra área de diseño y diseño gráfico dentro de gestalten es la más grande de todas las que componen la editorial. Cada uno de nuestros proyectos resultan en libros ricos de contenido, con gran cantidad de información sobre un tema, en 200 o 300 páginas con hojas de alto gramaje, tapas duras y relieve. Para lograr esto, en cada proyecto buscamos, además, tener el mejor equipo de creativos que pueda haber dando vueltas por el mundo.
+ A la hora de diseñarlos, entonces, ¿cuál es su punto de partida?
TM Nuestro objetivo es deslumbrar al lector, y que el libro sea lo suficientemente atractivo como para querer tenerlo sobre la mesa ratona del living, o destacado en una biblioteca. La idea es que la pieza final sea tan fascinante que no pueda equiparse de otra forma.+
