Neri Oxman y el flujo de la creatividad

La arquitecta, diseñadora e inventora Neri Oxman es Directora del Mediated Matter Group del Media Lab del MIT, desde donde plantea una filosofía revolucionaria de diseñar, hacer -e incluso, deshacer- el mundo que nos rodea.

Enamorados todos por igual de la arquitecta, diseñadora e inventora israelí-estadounidense Neri Oxman. Vimos el capítulo 10 / Bioarquitectura que le dedica la serie Abstract en Netflix, donde la escuchamos hablar despacio y la vimos caminar pausadamente luciendo esos looks entre orgánicos y tecnológicos, mientras nos explicaba los detalles de su vida, y cómo fue llegando a los conceptos que hoy predica desde su puesto de Directora del Mediated Matter Group del Media Lab del MIT, donde se piensan proyectos 50 años hacia adelante. 

Neri habla de su niñez en Haifa, Israel, del jardín de sus abuelos, de su paso por el ejército, y de sus primeros estudios de medicina para pasar luego a recibirse de arquitecta. De cómo llegó a ser la cabeza de un proyecto que ya cumplió más de una década, y que aglutina en un mismo equipo a biólogos, médicos, diseñadores, arquitectos, científicos, ingenieros. 

Sobre la relación entre arte, ciencia y diseño, Neri explica: “Generalmente, el arte es para la expresión. La ciencia para la exploración, el diseño para la comunicación. Ingeniería para la invención. Por qué en vez de tener estos cuadrados, no crear un círculo, un reloj para moverse entre ellos. El aporte de una disciplina se transforma en el producto de otra. Si lo pensamos, la ciencia convierte la información en conocimiento. La ingeniería convierte el conocimiento en utilidad. El diseño convierte la utilidad en comportamiento y contexto cultural. Luego, el arte toma ese comportamiento cultural y cuestiona nuestra percepción del mundo. Un flujo de creatividad entre las distintas disciplinas».

LA NATURALEZA COMO MODELO DE CREACIÓN

“El diseño pensado para embellecer el mundo no sobrevivirá. Para crear, hay que cuestionarse, animarse, sentirse algo incómodo”, asegura Oxman. Es así que su “arca de Noé” (como la arquitecta nombra a su equipo), crea soluciones para problemas que aún no se conocen. Diseñar nuevos materiales para, con y por la naturaleza es una de las premisas.

Convencida de que dibujar es un acto de meditación, Neri Oxman toma con la mano izquierda uno de sus lápices de colores y traza líneas elípticas sobre el papel, para hablar de Aguahoja, un proyecto de 2018, cuyo modelo es la naturaleza. Materiales como celulosa, quitina, carbonato de calcio, maicena y pectina, derivados de conchas de camarón y hojas caídas fueron impresos en 3D por un robot, moldeados por agua y aumentados con pigmentos naturales para crear compuestos biocompatibles con gradientes de propiedades mecánicas, químicas y ópticas funcionales. 

Se pueden utilizar para producir estructuras y objetos de forma digital que incorporan la ligereza y la flexibilidad, así como la biodegradabilidad de hojas y alas; y la dureza de las conchas marinas, que varían en tamaño desde milímetros hasta metros.

Aquí, la idea fue alterar el ciclo industrial de extracción y obsolescencia de materiales mediante la creación de objetos que exhiben propiedades mecánicas y ópticas ajustables, y responden a sus entornos de formas que son imposibles con materiales sintéticos. Durante el uso, estos aspectos permiten que la estructura se comunique y responda a su entorno; una vez obsoleto, se biodegrada, disociando sus componentes moleculares para impulsar un nuevo crecimiento.

NERI OXMAN EN EL MOMA

La muestra “Neri Oxman: Material Ecology” que hasta el 18 de octubre se exhibió en el MoMA (Museo de Arte Moderno de NY), hizo foco en los materiales y no en los objetos que pueden producirse a partir de esos materiales. Ecología material es el término que eligió Oxman para definir el proceso de unir la ciencia de los materiales, las tecnologías de fabricación digital y el diseño orgánico, para producir técnicas y objetos “informados” por la sabiduría estructural, sistémica y estética de la naturaleza.

Mediante esta metodología y enfoque, la observación de, por ejemplo, la configuración de la corteza de los abedules, las características de las conchas de los crustáceos, el comportamiento de los gusanos de seda, las expresiones de la melanina o el flujo del aliento humano han generado nuevos procesos de diseño y producción. 

Para esta muestra, Paola Antonelli (Curadora Senior del Departamento de Arquitectura y Diseño, y Directora de Investigación y Desarrollo del MoMA) y su asistente curatorial Anna Burckhardt seleccionaron 7 proyectos creados durante los 20 años de carrera de la arquitecta, diseñadora e inventora Neri Oxman, pionera en nuevas ideas para materiales, objetos, edificios, procesos de construcción y colaboraciones interdisciplinarias e interespecies. 

Los proyectos en exhibición se dividen en dos categorías: extrusiones (o materiales que han sido extruidos por un animal o una máquina) e infusiones (objetos impresos en 3D que han sido diseñados para ser infundidos con sustancias orgánicas, como melanina o bacterias).

Si bien los objetos que se muestran en estas galerías son fascinantes en sí mismos, tomados en conjunto, constituyen una filosofía revolucionaria de diseñar, hacer, e incluso deshacer, el mundo que nos rodea.

“Hay dos maneras de vivir la vida: como si nada fuera un milagro, o como si todo fuera un milagro. Esa soy yo”, concluye Neri Oxman.+

Neri Oxman: Material Ecology aún puede visitarse en forma virtual, entrando a https://www.moma.org/calendar/exhibitions/5090 

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