La arquitecta Amelia Tavella es finalista del prestigioso premio internacional, el Premio Europeo Mies Van Der Rohe 2024, por su proyecto en su isla natal “Renaissance du Couvent Saint-François”. Representa con orgullo a Francia, pero también a su isla natal, Córcega.
El 20 de febrero de 2024, en Barcelona, la Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe revelaron los 5 finalistas que competirán por el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2024 – Premio Mies van der Rohe. Los ganadores de este premio que concede cada 2 años la Unión Europea se conocerán a finales de abril.
Para esta nueva edición, el jurado consideró que el Convento de Saint-François, al igual que las otras 4 obras finalistas, promueve y se convierte en modelo y referencia para las políticas locales de la ciudad, porque todas crean entornos de vida inclusivos y de calidad. Transforman y mejoran las condiciones de vida de comunidades relativamente pequeñas en lugares que han experimentado diversos procesos de olvido.
El convento de San Francisco, construido en 1492 y monumento histórico parcialmente en ruinas, estaba inactivo. La joven arquitecta tuvo que reconstruirlo sin abandonar los restos del pasado. Ahora existe en dos escenas. El primero restaurado a partir de la huella original, el segundo, un fantasma, destruido, viste una túnica de cobre, reluciente, mágica, que se adhiere a la piedra como un injerto que transmite la fuerza perdida, incrustándose en la estructura original y magnificando lo sagrado.
El cobre actúa con delicadeza y capta la luz que le faltaba a la piedra. Lo nutre, así como al árbol que en él ha crecido, columna vertebral oculta de un lugar intocable que su arquitecta, Amelia Tavella, niña y mujer corsa, ha resucitado y celebrado, siempre consciente de que los monjes vigilaban sus acciones desde más allá de. Sin traicionar, la arquitecta siguió sus propias especificaciones: pasión por su isla, respeto por la historia.
«Creo en fuerzas superiores e invisibles. El convento de Saint-François se inscribe en esta creencia. Encaramado en lo alto de su promontorio, fue un castillo defensivo antes de convertirse en un lugar de oración, de retiro, elegido por los monjes conscientes de la absoluta belleza del lugar. La fe se une a lo sublime».
Frente al cementerio, el convento domina el pueblo que vigila. Tiene un frente y un backstage. Un olivar rodea sus pies. Frente a él, la oferta del espectáculo de las montañas corsas, un carrusel vertiginoso de pasos y crestas que parecen cambiar de apariencia con las estaciones. Aquí late el corazón de Alta Rocca.
La belleza aquí es religiosa, sobrenatural. La naturaleza ha crecido dentro del edificio, una naturaleza siamesa se deslizó entre las piedras y luego se convirtió en una armadura vegetal que lo protegía del colapso. En la fachada se incluye una higuera. Las raíces, ahora estructurales, han sustituido a la cal que no resistió el paso del tiempo. Como componente esencial del monumento, Amelia Tavella honró esta naturaleza que protegió el edificio inactivo durante tanto tiempo antes de su resurrección.
«Elegí conservar las ruinas y sustituir la parte que faltaba, la parte fantasmal, con trabajos en cobre. Seguí los pasos del pasado, conectando la belleza con la fe, la fe con el arte, haciendo circular los espíritus del pasado hacia una forma de modernidad que nunca traiciona. Las ruinas son restos, huellas. También hablan de fundamentos y de verdad. Eran faros, puntos cardinales que guiaban nuestros ejes, nuestras elecciones, nuestros volúmenes».
«Construir sobre ruinas es el pasado y la modernidad abrazándose, haciendo la promesa de nunca traicionarse. Uno se convierte en el otro y ninguno se desvanece. Es un entrelazamiento de un tiempo antiguo en un tiempo nuevo que no deshace sino que une, une, agarra, dos partes desconocidas y no extrañas donde una se convierte en la extensión de la otra».
El jurado internacional – Premio Mies Van Der Rohe 2024 :
Frédéric Druot, Martin Braathen, Pippo Ciorra, Tinatin Gurgenidze, Adriana Krnácová, Sala Makumbundu y Hrvoje Njiric han elegido cinco obras que honran la actual cultura compartida de la arquitectura en Europa.
«Siempre he construido así en mi isla, como un arqueólogo que recoge lo que fue, lo que es y lo que será; No quito, ato, ato, fijo, deslizo, confiando en la obra original: el cobre revela la piedra y santifica el estado ruinoso».
La ruina se magnifica de repente, sostenida por una estructura de cobre, destinada a transformarse, a patinarse, a convertirse en una segunda piel y a poseer una historia:
«Construí la Casa del Territorio alineándome con el volumen original. Por mimetismo reproduje la silueta del edificio preexistente. Como el escenario de las montañas, tracé el contorno, cuidando de una simetría de Belleza, nada debe ofender la vista. Estoy atormentado por la evidencia. Cada obra es una obra amorosa. Amor por el lugar, por el edificio, por su mutación».
El cobre permite un gesto de dulzura, es femenino como la piedra. A diferencia del granito, sin embargo, alcanza su grandeza a través de su preciosidad y su propensión a captar la luz, a reflejarla, enviándola de regreso al cielo como las oraciones de los monjes y de los fieles dirigidas al Altísimo.
LAS PALABRAS DEL JURADO
Las 5 obras superan el paradigma de la sostenibilidad y dignifican la arquitectura cotidiana, los lugares donde habitamos, donde conocemos y aprendemos, donde nos reunimos, discutimos y disfrutamos. El convento se ha convertido en catedral. La luz se ha infiltrado en el interior del edificio a través de sus moucharabiehs, actuando como vidrieras, dispersando los rayos del sol y la fuerza de la Alta Rocca telúrica.
Esperemos que este edificio, una vez recuperado el aliento, pueda demostrar al jurado internacional que contribuye a constituir una «cultura arquitectónica compartida en Europa» como desea el jurado del Premio Mies van der Rohe.
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