Hasta el 28 de febrero de 2025 podés inscribirte en los A’ Design Award & Competition. En esta nota, toda la info para participar del prestigioso concurso internacional.
Esta competencia se realiza anualmente, con el fin de generar difusión, fomentar las relaciones públicas y las oportunidades para los ganadores, que son los mejores diseños, conceptos de diseño, productos y servicios. La idea es, además, incentivar la cultura del diseño global, para construir un futuro mejor.
Todos aquellos diseñadores interesados en que sus trabajos sean juzgados por el comité de selección de los A’ Design Award & Competition compuestos por académicos, profesionales y miembros de la prensa pueden inscribirse en https://competition.adesignaward.com/registration.php hasta el 28 de febrero de 2025.
Las principales categorías del A’ Design Award & Competition son: Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award y Good Fashion Design Award. Cada una de ellas posee un jurado específico, con sus criterios de evaluación, para que las presentaciones sean consideradas de manera justa.
¿Qué beneficios obtienen los ganadores? Además de reconocimiento internacional, el kit “A’ Design Prize», que incluye un trofeo 3D Printed Metal A’ Design Award en Black Luxury Box, el anuario (tanto en versión digital como impresa), un certificado de excelencia de diseño impreso en estructura metálica, el manual de ganadores, la invitación a la noche de gala para dos personas a la ceremonia de premiación, y la participación gratuita y asignación de espacio en la exposición de ganadores.
A su vez, se garantiza la publicación del proyecto en más de 100 revistas (incluida 90mas10.com), la preparación y distribución de comunicados de prensa, la traducción de las obras premiadas a más de 108 idiomas, así como servicios de relaciones públicas internacionales, y la inclusión en el World Design Rankings.
ALGUNOS GANADORES 2023-2024 – Categorías Furniture y Lighting Design
Talento Table by Edoardo Colzani – Bronze A’Design Award Furniture Design
La mesa Talento es parte de la colección del mismo nombre. Un diseño sumamente moderno que quiere desafiar la fuerza de la gravedad, gracias a un sorprendente y delicado efecto de suspensión y ligereza, dado por la inusual forma de las patas y el siempre impar número de ellas.
Esta mesa posee una tapa de madera redondeada y patas modulares de sección redondeada disponible en mármol, madera natural, laqueado brillante y laqueado metalizado. Está disponible en versión redonda, rectangular o cuadrada.
Outdoor Sofa Chair Furniture by Jianfei Huang – Bronze A’Design Award Furniture Design
Se emplea la técnica artesanal de tejido de cuero de Bottega Veneta de Italia, que fusiona la artesanía tradicional con el arte, y utiliza materiales ecológicos y sostenibles para crear un sofá versátil para interiores y exteriores.
El material principal es madera de arroz ecológico y resistente al moho, cero formaldehído, artesanía tradicional mezclada con arte, conservación del medio ambiente a través de recursos renovables, muebles interiores y exteriores sin costuras, material innovador Resysta para condiciones húmedas. Es un diseño distintivo que mejora la calidad de vida.
Interweave Cabinet by Yu-Ching Chen – Bronze A’Design Award Furniture Design
La inspiración detrás del diseño del gabinete Interweave deriva de la fusión de la belleza natural y el estilo contemporáneo. Al seleccionar dos maderas de diferentes colores, se ha creado un efecto visual único, donde las vetas de la madera que se cruzan forman un patrón complejo, pero armonioso. Estas líneas entrelazadas no son sólo elementos de diseño, sino que también simbolizan la combinación y conexión de diferentes elementos de la vida.
El gabinete Interweave se compone de líneas que se cruzan, y utiliza dos tipos diferentes de madera para agregar una mayor sensación de entrelazado. Estas líneas forman una barrera semitransparente, creando una sensación de profundidad. A través de este enfoque de diseño semitransparente, se puede vislumbrar el contenido colocado dentro del gabinete, lo que lo hace adecuado para exhibir artículos de escaparate. Presenta un método de exhibición discreto, pero intrigante, mostrando una estética única.
Espressionismo Floreale Rugs by Laura Niubo – Bronze A’Design Award Furniture Design
Laura cree en el poder emocional del color que desbloquea una vida vibrante, y en cómo el color puede aportar energía para impactar cómo nos sentimos en los espacios que nos rodean. Pero, más aún, cómo conectamos con el diseño por su historia y mensaje. Espressionismo Floreale nos recuerda que la naturaleza continúa ofreciendo su belleza y apoyo, honrando cómo las flores hacen posible nuestra existencia. Una abstracción de algo que le importa al público y con lo que puede identificarse, y aún más, que puede aportarles una energía edificante.
Espressionismo Floreale es una colección de alfombras sobre el renacimiento de la vida a través de las flores. Utilizando colores y formas geométricas, cada obra de arte captura una parte reproductiva natural de una flor, en su forma más abstracta. El diseño de cada alfombra es un estudio de color y forma que genera una sensación de movimiento sinuoso, elegante y contundente, como lo poseen estas flores por naturaleza. Una poderosa expresión de color eleva la imaginación del espectador a un mundo en el que el color lo inunda todo y le brinda alegría.
Silhouette Dining Chair by Joana Santos Barbosa – Iron A’Design Award Furniture Design
La representación de varias realidades vistas simultáneamente desde un único punto de vista, se ha vuelto fascinante para varios artistas del siglo XX, como Paul Klee que dibujaron músicos y fragmentos de sus instrumentos musicales como parte integral de sus propios cuerpos. La dimensión conjunta de personas y objetos influyó fuertemente en la silla de comedor Silhouette, cuya elegante estructura de madera deja al descubierto partes del cuerpo de una mujer que se sienta en ella.
Silhouette es una reminiscencia surrealista de las sensuales curvas de una mujer que surgen diseñadas en una llamativa silla de comedor. El asiento ligeramente curvado dibuja una tentadora sonrisa que armoniza con la estructura, revelando el movimiento de las caderas, como partes de un cuerpo femenino.
Maya Pendant Lamp by Alexey Danilin – Silver A’ Design Award Lighting Products and Fixtures Design
La colección está dedicada a las culturas antiguas de Mesoamérica. Eran famosos por su arte de joyería; a menudo hecho de oro. Este metal no era para ellos una joya ni moneda, a diferencia de lo que sí lo era para los europeos de la época. En algunas culturas mesoamericanas, los adornos tenían un significado ritual y religioso. Además, a menudo tenían una silueta similar en forma de luna creciente invertida. Por eso esta forma formó la base de la colección de Maya; y el cristal facetado simboliza las piedras preciosas que adornaban las joyas.
Las lámparas no sólo tienen un característico color dorado, sino que también están enmarcadas por ambos lados con cristal, con adornos poligonales. Numerosas caras refractan el flujo de luz y crean muchos reflejos espectaculares. Este efecto simboliza las piedras preciosas que adornaban las joyas de los antiguos americanos. La colección se compone de una lámpara suspendida que se suspende de dos cables. Están conectados por un elemento cilíndrico decorativo que crea una silueta elegante.
Helix Lamp by Jun Wang – Bronze A’Design Award Lighting Products and Fixtures Design
El diseño tiene como objetivo promover la reutilización y regeneración de fuentes de energía no reciclables. Las luminarias cuentan con un diseño estético y colores vibrantes, aportando una atmósfera fresca a los hogares. Helix es un conjunto de cautivadoras luminarias adecuadas tanto para niños como para adultos. Está compuesto por tubos de plástico reciclado para cables, pantallas de lámparas de hierro forjado y tubos de hierro.
Los accesorios de la lámpara constan de cuatro partes: la pantalla, el alambre en espiral, el portalámparas y la base. Estos componentes están preensamblados para un fácil almacenamiento durante el transporte. El proceso de instalación está diseñado para ser sencillo, minimizar las dificultades del usuario y garantizar una experiencia cómoda y eficiente.
Radiance of Nature con Urushi Lighting by Yu Watanabe – Silver A’Design Award Lighting Products and Fixtures Design
A diferencia de Occidente, donde la gente suele eliminar las sombras del espacio, los japoneses adoptan las sombras como parte de la belleza estética. En Elogio de las sombras de Junichiro Tanizaki, menciona que el verdadero valor de la laca es que refleja una luz similar a una vela en una habitación oscura, emitiendo un brillo luminoso que da una sensación de la profundidad de la oscuridad e invita a uno a un espacio meditativo. A través de este proyecto, se utiliza a Urushi para reflejar una pequeña luz parpadeante mientras abraza las sombras.
La laca Urushi se produce a partir de savia natural recolectada de forma sostenible en Japón. Desafortunadamente, la artesanía tradicional de Urushi está en declive, debido a la aparición de materiales alternativos. Este proyecto pretende revitalizar esta artesanía y crear un espacio que conecte a las personas con la naturaleza. Urushi también tiene cualidades que reflejan hasta la luz más pequeña. A través de la disposición de formas arbóreas, el juego de luces y sombras puede sumergir a las personas en un espacio microcósmico que recuerda a la naturaleza.
Element Lamp by Jae Choi – Iron A’Design Award Lighting Products and Fixtures Design
La inspiración para la lámpara surge de la practicidad y simplicidad de los equipos de laboratorio, como soportes y abrazaderas. Influye profundamente en su forma, mecanismo y todo el proceso de fabricación, para crear una solución de iluminación funcional y eficiente.
El diseño permite a los usuarios ajustar fácilmente su posición mediante un simple giro de la perilla, lo que permite controlar la altura. Además, la función giratoria de la pantalla de la lámpara permite ajustar el ángulo, lo que introduce practicidad en cualquier entorno y garantiza la facilidad de uso, tanto en espacios profesionales como personales.
Spirit of Earth Outdoor Lighting by Jingyi Miao y Zou Hu – Bronze A’Design Award Lighting Products and Fixtures Design
Durante la construcción de un edificio al aire libre, se observó que cuando un láser de gradienter barre el césped, puede crear un espectáculo visual magnífico. El láser lineal penetrará a través de las hojas de la hierba, iluminando toda la pradera, y produciendo puntos de luz dispersos, como una gran área de luciérnagas. La idea es utilizar este impresionante efecto para diseñar un producto de iluminación exterior, y aplicarlo en lugares rurales, con el fin de impulsar el turismo y el desarrollo económico de zonas empobrecidas.+
