Del 7 al 16 de septiembre durante su Design Week, París celebró el diseño en todas sus formas. En escuelas, galerías, museos, instituciones y el espacio urbano.
Estratégicamente creada por Maison&Objet en 2010, la Paris Design Week coincide con la edición estival de la feria comercial que se desarrolla en el Parque de Exposiciones de Villepinte. La idea es trasladar y compartir con la ciudad y el público general las últimas tendencias en diseño y decoración, contagiando el espíritu festivo que se vive en los pabellones de la feria, que en la reciente edición atrajo a 59.794 visitantes únicos.
Con un ambicioso programa de 350 locaciones, la semana del diseño en París se distribuyó en cuatro distritos, para instalarse en galerías, showrooms, museos, escuelas de diseño, instituciones culturales y hasta tiendas por departamento, como las legendarias Le Bon Marché, La Samaritaine, BHV y Galeries Lafayette.
¿Cómo no abrumarse entre tanta oferta? Para quienes prefieren el papel, está la guía impresa. Y para quienes eligen la virtualidad, existe la app de Paris Design Week. Con una u otra (o ambas), marcamos un camino más o menos flexible, para dejar abierta la feliz posibilidad de perderse entre las calles parisinas y dar lugar a la sorpresa…
WELCOME TO PARIS DESIGN WEEK FACTORY!
Este es el anuncio que se recibía por mail al registrarse para visitar Factory, el programa que incluyó tres locaciones en el distrito Marais para exhibir diseño joven, tanto francés como internacional, del 7 al 11 de septiembre. 90 participantes seleccionados a partir de una convocatoria para proyectos de hasta 5 años en el mercado, que fueron invitados a presentar piezas originales creadas en los últimos 18 meses.
En la Galerie Joseph de la rue Froissart, la creatividad china y su joven producción -cuidada y de alta calidad- se vio representada a través de 17 expositores que combinan la artesanía con las últimas tecnologías. Diseños que recuerdan la milenaria cultura china, al mismo tiempo que la actualizan en clave contemporánea.
También en la Galerie Joseph, pero esta vez sobre la rue de Turenne, se toma como guía el saber hacer, para desplegar la producción de alumnos recién graduados de cinco escuelas de diseño: ESAD Reims, ENSAD Limoges, EMA Cnifop, Camondo y Ecole Bleue. Prototipos y trabajos experimentales que desarrollan nuevos materiales y tecnologías, con especial atención en la sustentabilidad.
Apenas entrar, imponente la instalación olftativa Les Eaux Primordiales de DWA Design Studio desarrollada para el fabricante de perfumes francés Les Eaux Primordiales. Ampollas de vidrio y ventiladores mecánicos se convierten en dispositivos olfativos que encierran 𝘬𝘶𝘳𝘪𝘯𝘶𝘬𝘪, esculturas realizadas por Natascia Fenoglio, impregnadas de perfume.
Una propuesta de materialidad más que interesante es la de GirGir, un colectivo portugués integrado por cuatro diseñadores abocados a la reutilización: se asocian con industrias locales, reutilizando residuos que de otro modo terminarían en vertederos. Su primera colección se vale de los residuos de una fábrica de mármol portuguesa, por lo que cada pieza es única: candelabros, sujeta libros, espejos, mesas de centro y de arrime; en un mix de mármol y aluminio.
A partir de series de dos piezas que pueden crecer hasta cuarenta, los bastidores redondos bordados a mano por su diseñadora Fanny Lopez resultan en módulos con los cuales es posible crear infinitas composiciones decorativas, combinando colores, figuras y vacíos sobre la pared. A esto se suman piezas cerámicas únicas, tazas y jarrones apilables para crear tótems siguiendo dos consignas clave: modularidad y lenguaje arquitectónico.
Aún no sé si me llamaron más la atención los floreros de Studio Laurence o los arreglos florales de Atelier Ko (seguramente, la combinación perfecta de ambos…).
Laurence Carr, abanderada de la economía circular en la industria del mobiliario, presentó una colección cápsula de doce contenedores realizados a partir de materiales reciclados y biomateriales patentados -Stonecast, Naturescast y/o Nucast-, en colaboración con Nature’s Legacy, que se anuncia como “artículos de lujo atemporales para el hogar, que podrás disfrutar durante muchos años”.
Las piezas textiles de la diseñadora Tal Narkiss logran dejarte boquiabierto. El lino tejido a mano se enriquece con tintes naturales procedentes del desierto israelí.
Su colección Kelim (vasijas en hebreo), reinterpreta ingeniosamente las formas de vasijas antiguas a través de innovadoras técnicas de tejido manual, combinando a la perfección materiales históricos con tecnología contemporánea.
Formada en París y Lyon, la diseñadora textil Camille Bertrand se trasladó a Marruecos para fundar su estudio textil Brodeuse Voyageuse.
Alfombras tejidas, manteles, servilletas y almohadones bordados, así como algunos accesorios indumentarios que promueven el know-how de las artesanas marroquíes, y utilizan materiales naturales o reciclados para minimizar el impacto ambiental. El proyecto actualiza las técnicas tradicionales del tejido y el bordado, que también se aplican en proyectos a medida de arquitectura y decoración de interiores.
Anak ng Tupa de la diseñadora de interiores filipina Wilhelmina “Willie” S. García para Junknot es una colección de asientos y descansapiés con estructura de metal y un total de 15 kilos de plástico cortado, procedente de envases de alimentos.
Y está dedicada a la cantidad de ovejas de la granja García que murieron por comer desechos plásticos mientras pastaban. Al reciclar los desechos plásticos en su colección, Willie espera mantener estos materiales tóxicos fuera del alcance de los animales y del ecosistema.
Desde 2019, el proyecto Creative Tunisia del programa europeo Tounes Wijhetouna busca resaltar el potencial tunecino en diseño y artesanía, fortaleciendo las cadenas de valor artesanales, y fomentando la colaboración entre artesanos y diseñadores locales, para crear productos originales que respondan a las tendencias del mercado.
En su espacio en Factory participaron once diseñadores mostrando piezas de mobiliario y objetos, según la ambientación diseñada por Stefania Di Petrillo que, mediante distintos ambientes, puso a dialogar objetos de la vida cotidiana.
Finalmente, Everyday Paradise es la instalación co-curada por Lili Tedde y Lidewij Edelkoort sobre artesanía brasileña. Una selección de piezas algo exóticas que representan un paraíso cotidiano con retratos, aves, animales domésticos y flores expresados en la alegría de tallas, esculturas, pinturas y bordados.
Una gran dosis de buena energía para seguir caminando hacia la tercera locación de Factory, en el Espace Commines, donde más de treinta diseñadores jóvenes seleccionados por Emily Marant bajo la temática Enjoy! que plantearon esta edición de Maison&Objet y Paris Design Week, presentaron en su mayoría piezas de diseño coleccionable, únicas o de pequeñas ediciones, que evidencian exploraciones matéricas y tipológicas.
Allí encontramos al diseñador industrial franco-argentino Nicolás Zanoni que, formado en Bruselas, mostró unas mesas bajas de acero inoxidable con ruedas -las mismas que utilizan los patines en línea-, que también pueden servir de asientos.
El Studio Brichetziegler de Caroline Ziegler y Pierre Brichet presentó The Wild Chairs, un ejercicio de autoproducción en el propio taller que resultó en diez prototipos de sillas que exploran distintas formas, nuevas estructuras y estéticas, así como técnicas de plegado, martillado, ensamble, torneado; el volumen, el equilibrio, el tapizado y los distintos acabados. Diez siluetas donde el negro texturizado se convierte en medio de proyección e interpretación, para sintetizar diez manifiestos de diseño.
Ya la habíamos visto en el SaloneSatellite en Milán, pero esta vez pudimos probarla. Oto, The Hugging Chair (o la silla que abraza, destinada a personas con autismo) diseñada por Alexia Audrain y Corentin Lemaitre, posee una carcasa de madera de haya, a la que se integraron diferentes materiales como fieltro de lana y resina en un patrón gráfico que permite explorar el asiento a través del tacto. Los colores fueron elegidos por su efecto calmante. ¿Cómo utilizarla? Sólo hay que sentarse y manejar el control remoto para activar la presión sobre el cuerpo, concentrarse en los sentidos y disfrutar de un momento de relajación y confort.
Diseñada por el arquitecto Ariel Claudet-Boukobza del estudio Golem, la colección Gros Bead está formada por una serie de cinco sillas con una estructura metálica primaria sobre la que descansa un tejido continuo de pequeñas esferas de madera tensadas entre sí por una estructura metálica secundaria, formando a la vez el respaldo y el asiento de la silla en una superficie ergonómica continua que inspira comodidad…
Sébastien Coudert-Maugendre es arquitecto y diseñador de interiores, y presentó en Factory su colección Estuario, con mesas y asientos inspirados en la tierra y el mar, que combinan su pasión por el buceo con las últimas tecnologías y materiales, con la mano de obra artesanal.
La mesa auxiliar Erosion evoca la forma en que el agua y el tiempo alteran las formas y la materia, redondeando bordes y difuminando líneas. El pie es realizado en una mezcla de porcelana y piedra lava a partir de impresión 3D, y terminado a mano con esmaltes. La tapa puede ser de bronce, acero o madera, permitiendo al usuario elegir las texturas.
Por otro lado, la mesa Nymphéas juega con la superposición de bandejas de colores, tamaños y materiales diferentes. Las bandejas están fabricadas a partir de sedimentos marinos extraídos de los estuarios de Bretaña, y la estructura es de aluminio reciclado.
El sillón Cumulus se inspira en las esponjas de mar: las esferas acolchadas del asiento, respaldo y apoyabrazos están cubiertas de tela Pampa, tejida con hilos de lana virgen y mohair. Su aspecto orgánico y su acabado cepillado crean un efecto de movimiento que refuerza la intención estética del diseñador.
Y aunque no estaba presente en la muestra, la colección se completa con el sofá Oram, que homenajea a los acantilados con sus líneas suaves. Está compuesto por tres volúmenes tapizados con tejidos de Maison Métaphores (editora de tejidos para el hogar del sector textil de Hermès) de texturas variadas, para evocar paisajes rocosos.
El respaldo está tapizado en crin Cavalcade, un tejido flexible formado por una urdimbre de algodón y tramas de crin y sisal. El sisal añade un toque de brillo natural a los tonos de sombra de la crin, logrando un efecto cambiante y casi tridimensional. Además, uno de los extremos independientes del sofá puede personalizarse completamente en roble, travertino, cerámica o mármol. La riqueza del paisaje, la fauna y flora marina expresada en piezas de mobiliario que recuerdan la importancia de preservar los hábitats naturales.
ENJOY! EN VILLEPINTE Y TAMBIÉN EN LA CIUDAD
El disfrute a través del color, la fantasía y el humor que se resumen en el concepto Enjoy! también se trasladó a la ciudad de París, con 450 participantes diseminados en cuatro distritos. Como ver todo es imposible, destacamos cinco eventos de esta Paris Design Week.
Legami by Elena Salmistraro. La diseñadora milanesa presentó en el showroom de Tai Ping en Place des Victoires su colección de seis coloridas alfombras tejidas a mano, que interpretan en forma gráfica el concepto de la mano humana como símbolo de intercambio y de compartir. Una alfombra por cada dedo -circular para el pulgar y rectangular para el índice, mayor, anular y meñique-, además de una alfombra final, dedicada a la propia mano y de forma irregular, cuyos bordes siguen las líneas de los motivos.
Réflexions en el Palais Royal. El andamio de vidrio más grande del mundo construido por Emmanuel Barrois empleó ocho toneladas de vidrio plano para reflejar los hermosos jardines del Palais Royal y sus adorables puestas de sol. Una estructura-escultura de quince metros de alto que pone en evidencia -con poesía y habilidad técnica- otras posibilidades de uso del vidrio en la arquitectura.
El interiorismo según Velux. En una fantástica instalación pop up en la Galerie Joseph, Velux mostró sus ventanas, túneles solares y balcones en el techo a través de diferentes ambientes hogareños equipados con productos de La Redoute Intérieurs, Farrow & Ball, Kramer y Smeg, para poner en práctica cómo llevar la luz natural a los espacios. La experiencia se potenciaba con las ilustraciones de Pascal Campion, las enormes fotografías de Thomas Braut, así como el proyecto de moda sostenible de Oceanchild y las esencias de Essential Parfums que perfumaron la galería.
Fine Dying en el Instituto Sueco. El diseño sueco carga con ciertos clichés, como el uso de materiales naturales, formas simples y minimalistas; la funcionalidad y accesibilidad. Pero desde hace mucho tiempo también existe un movimiento alternativo que fue especialmente poderoso en la década de 1970, y ofrece diseños y objetos divertidos y excéntricos que transmiten la idea de resistencia, buscan cambiar símbolos familiares y desafiar las convenciones sociales. La instalación Fine Dying en el Instituto Sueco pretende mostrar la diversidad del diseño contemporáneo y ofrecer un punto de encuentro con sus múltiples facetas.
La plataforma independiente Misschiefs que impulsa a mujeres y diseñadoras artistas, así como a personas LGBTQIA+, invitó a seis de ellas (Anna Nordström, Sara Szyber, Lotta Lampa, Isa Andersson, María Pita Gerreiro y ButchXFemme) a crear objetos únicos y hechos a mano, dispuestos en una larga mesa de comedor, que son un guiño irónico a la noción de buena mesa. También participaron la artista francesa Popline Fichot y la noruega Yngvild Saeter. Con la curaduría de Paola Bjäringer.
Oda a la tierra en Le Berre Vevaud. La exclusiva galería Le Berre Vevaud dirigida por los interioristas Raphaël Le Berre y Thomas Vevaud celebró el primer aniversario de su colección Terra y su línea de Objetos Nómades de inspiración Art Déco.
Candelabros, jarrones, ceniceros y sujeta libros de formas escultóricas en mármol Emperador combinado con travertino. Todos los objetos han sido realizados en estrecha colaboración con artesanos y empresas certificadas de Patrimonio Vivo (Entreprises du Patrimoine Vivant) para transmitir la excelencia del savior-faire francés, tan apreciado por los diseñadores.
PRÓXIMA CITA EN PARÍS
La siguiente Maison&Objet tendrá lugar del 18 al 22 de enero de 2024 en el Parque de Exposiciones Villepinte en París; mientras que el festival Paris Design Week se desarrollará nuevamente durante el mes de septiembre. Para más información, ingresar a https://www.maison-objet.com/en/paris y https://www.maison-objet.com/en/paris-design-week +
