Bolsos hechos por arquitectos. Los diseños de Aphesteguy trascienden las temporadas y las tendencias, para construir pequeñas arquitecturas en cuero natural para llevar en la mano, colgadas, cruzadas o en la espalda.
Cubos, rombos, esferas, líneas rectas, volumetría escalonada y los imprescindibles zigzags (con total ausencia de ornamentaciones) definen la arquitectura art déco, ese estilo que estalló en los años 20 y desembarcó en Buenos Aires para determinar algunos de los edificios más importantes de la ciudad.
La admiración por ese lenguaje estético se traduce en los primeros objetos funcionales de Aphesteguy. Arquitecturas, geometrías y morfologías construyen carteras estructuradas y bolsos ligeros: piezas originales para llevar, simples y elegantes.
MULTIUSO Y ATEMPORAL
Maletín, morral o mochila, según se regulen sus bandas. Al hombro, cruzada o en la espalda; para uso diario o nocturno. La BGS-300 de Aphesteguy fue pensada desde “planos, rajas, buñas y detalles brillantes en su aproximación frontal y posterior; en su fuelle lateral podemos observar costuras diagonales que confluyen en un vértice”, detallan la arquitecta Karina Liberman y el constructor Ezequiel Pagura, al frente de Aphesteguy.
Esta versátil pieza en cuero natural con dos bolsillos delanteros, compartimentos internos y tira llave fue distinguida en 2019 con el Sello de Buen Diseño argentino (SBD) que otorga el Ministerio de la Producción de la Nación. Para este modelo, Karina (a cargo del diseño, desarrollo y gestión) seleccionó colores estables, plenos, profundos y brillantes, combinándolos en forma atrevida con pequeños detalles accesorios, como un guiño al aspecto despejado, pero suntuoso, del art déco.
El reconocimiento recibido con apenas dos años en el mercado, le dio al emprendimiento familiar, “un horizonte hacia el cual dirigirnos y pensar estrategias. Nos vinculó con potenciales clientes en Perú, Chile y Uruguay, y nos enfrentó con la realidad de las rondas de negocios”, reconoce Ezequiel, responsable de la bajada a tierra y gestión empresarial de la marca.
+¿Por qué eligieron la cartera como producto?
A De alguna manera, el bolso es una representación de la liberación femenina, al mismo tiempo que objeto funcional. Al comenzar las mujeres a llevar una vida pública más activa y al expandirse sus actividades, incorporaron el bolso previamente reservado al hombre cazador, campesino y militar en forma de morral. El bolso es adoptado como receptáculo de elementos necesarios, como apoyo y necesidad estética.
EL ADN APHESTEGUY
«Nuestro enfoque y diferencial es filtrar a través de nuestra formación arquitectónica el diseño marroquinero, desplegando diseños que representen a nuestro país. A través del cuero, ofrecemos nuestra relación con la Argentina natural y por medio del diseño, nuestro vínculo con lo urbano».
+¿Por qué el cuero como material protagonista?
A Es un material completamente noble y durable al extremo. Envejece en el buen sentido; muestra el paso del tiempo. Representa de alguna manera el reciclaje o ciclo completo de un animal que nos acompaña hace milenios, y ha sido aprovechado de manera total: ha generado alimento, fertilizantes, zapatos, vestimenta, productos deportivos; se ha transformado en elegantes coberturas, en elemento arquitectónico, en arte. Es un material cultural natural y por naturaleza. Hoy en día, respetando las regulaciones, el proceso industrial de estabilización del cuero tiene un impacto mínimo en el ambiente en todos los tipos de curtidos: wet-blue, wet-brown o wet-white.
+¿Quiénes son sus clientes actuales, y a quiénes quisieran llegar?
A Nuestro público es aquel que quiera destacar no por brillo sino por concepto; quién quiera llevar un poco de idiosincrasia argentina natural y urbana en sus vidas diarias, y sentirse orgulloso de nuestras materialidades y nuestro camino de diseño. Arrancamos desde CABA con clientela turística, pero paso a paso vamos ganando un lugar más generalizado a nivel local, y queremos que ésta sea nuestra base.
ATENCIÓN A LOS DETALLES
El todo es más que la suma de las partes, pero las partes importan y mucho, cuando se trata de un objeto funcional que nos acompañará durante gran parte del día. De diseño y colores atemporales, las carteras de Aphesteguy eligen resolver la mayor cantidad de detalles posibles -como presillas, encastres, cintas y cierres- en cuero, para que este material sea el protagonista. Los avíos metálicos se añaden sólo como acentos.
En el proceso de diseño, Karina maqueta los modelos en pequeñas escalas, o avanzando en el proceso incluso en tamaño 1:1. Aparece en este punto la mano constructora de Ezequiel que dibuja en detalle espesores de cueros, cómo pliegan, se rebajan, se encuentran, se cosen o giran; de alguna manera, un mapa de construcción y resultados deseados.
Una vez en el taller, se levanta el prototipo en cuero, hay interacción con los marroquineros/artesanos y el modelo cobra vida propia. Prototipo en mano, Karina prueba los diseños durante dos o tres meses para detectar incomodidades, aspectos tirantes de las morfologías, texturas que no cierran y detalles constructivos; todo se corrige. Finalmente, se entra en producción.
+¿Cuál dirían que es su producto estrella y por qué creen que el consumidor lo elige?
A Hay una tendencia natural hacia los Totes, bolsos de gran capacidad con un buen grado de informalidad, muy versátiles, que cubren buena parte de la vida diaria de una persona. Luego vienen los Hobos (los que tiene aspectos más mórbidos o colgantes), que se asemejan a las bolsas colgadas de los extremos de los palos del vagabundo que tenemos en el imaginario; es el caso del BGS-026. Luego el BGS-300, un bolso estructurado muy cercano al uso; finalmente, aparece la BGS-126… niña mimada de la feria PuroDiseño 2019: tiene una gran carga objetual, al mismo tiempo que diseño fresco, informal y alegre.
+¿Cómo resultó La experiencia de ser parte de Fase Emergente en PuroDiseño?
A Se dio en paralelo con el SBD. Fueron meses muy intensos, y no podíamos creer que estuviéramos en ella. La aceptación principal llegó por parte de los curadores, que fue el logro más grande… Haber sido curados por Benito Fernandez fue un hito. Un evento de confirmación. Ahora, hay que seguir trabajando.
OBRAS ÚNICAS
+¿De qué se trató la colaboración con la galería Torres Barthe?
A Fue un proyecto muy sencillo, pero gratificante. Florencia Torres Barthe es amiga de larga data de Karina y una gestora cultural que impulsa a artistas emergentes, tanto autodidactas como profesionales. Dentro de esto surgió la idea: artistas emergentes, bolsos como lienzos, obras únicas. Tomamos un diseño de nuestros totes y lo confeccionamos en lona de algodón para que los artistas intervinientes pudieran tener una superficie de trabajo lo más parecida a un lienzo. ¡Los resultados fueron simplemente espectaculares! Transformada en bolsos, uno lleva consigo una obra de arte de total frescura, un pedacito de pensamiento de alguien más. Y todo esto tiene la capacidad de ser reinterpretado una y mil veces a lo largo de un día en su discurrir por la ciudad por cientos de personas, cada vez que es observado.
+¿En qué están trabajando actualmente?
A Estamos preparando una reedición del bolso BGS-126 con detalles revisados y una nueva exploración de colores. También estamos trabajando en los modelos con los que esperamos presentarnos el próximo año en SBD, MICA y PuroDiseño, armando los prototipos de la línea mini: billetera, porta pasaporte, llaveros, fundas. En materialidades, estamos experimentando con algo por todos conocido, recuperado, y que nos parece tiene muchas posibilidades, que merece una vuelta de tuerca. Luego, filosóficamente hablando, tenemos en mente explorar una veta en el mundo de los bolsos; que éste no sea únicamente un mundo de mujeres, sino que acompañe la tendencia que se puede ver en diferentes lugares del mundo: hombres usando diseños unisex, o modelos que antaño hubieran sido exclusivos del mundo femenino.
+¿Cómo imaginan el futuro de la marca?
A Siendo reconocida como producto de diseño argentino y logrando tener una participación activa en él, tanto de manera local como internacional, pudiendo lograr en escalas medias captar la atención del público con esa inexplicable sensación que apela al alma, sin perder el toque artesanal. Queremos ser una marca cercana a las personas que nos visten. Nos vemos con profundas raíces sociales, nunca abandonando el espíritu emprendedor, pero completamente sustentables como empresa. Nos queremos ver a futuro como algo trascendente, que haga mella en nuestros hijos, y que se pueda conservar familiar, que ellos se enamoren del proyecto también. Pero ellos son ellos, ya decidirán.+
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