Accionar, moverse, viajar, fotografiar, imprimir, pegar, mostrar, volver a fotografiar y seguir moviéndose. Tres proyectos fotográficos de Gaspar Iwaniura Lorge.
Hoy, Gaspar Iwaniura Lorge es diseñador gráfico, y uno de los socios del estudio multidisciplinario Polenta, junto a Alejandro Gonzalez, Andrés Waisberg y Ezequiel Roses. También saca fotos (analógicas), a las que llegó luego de participar de un taller de fotografía mientras estudiaba ingeniería informática. “De repente, todo empezó a virar para el lado de la imagen, y entendí que esto me interesaba más que la tecnología y la ciencia. El diseño gráfico es mi carrera profesional y la fotografía mi carrera artística”.
Gaspar se formó en fotografía con maestros como Alberto Goldenstein y Guillermo Ueno. “Me interesa la fotografía como fragmentos de momentos que pueden ser hasta casi abstractos. Hago fotos que pueden estar un poco desvinculadas unas de otras… No tengo un trabajo con series, sino que me interesa la imagen y lo que produce cada una en particular. Después, se puede coser una lógica a partir de analizarlas en una lectura más amplia”.
En Iturri -la fábrica en Villa Ortúzar que reciclaron los Polenta y hoy es espacio de coworking-, Gaspar tiene un lugar enorme dedicado a uno de sus proyectos fotográficos: Kolor. Y por acá y por allá, hay fotos impresas a gran escala montadas sobre planchas de madera que parecen sacadas de la basura. ¡Tal cual! Son parte de otro de sus proyectos: Superficies. También me cuenta de un diario que publicó con fotos en blanco y negro que sacó durante un viaje a Europa: En movimiento. ¡Cuánta información! Sobre todo, a minutos de haber entrevistado a los Polenta… pero vale la pena adentrarse un poco más.
AL RESCATE DEL REVELADO
Gaspar Iwaniura Lorge saca fotos con varias cámaras: en 35mm, su favorita es la Nikon F3; para instantáneas, la Olympus mju; para formato medio, Mamiya rb67 y Hasselblad. Solía revelar en el laboratorio Buenos Aires Color gracias al minilab Noritsu, uno de los últimos equipos que reproduce fotografías analógicas directo de negativo, usando luz y grabando la imagen sobre papel fotosensible.
Cuando el ofrecer este servicio dejó de ser rentable para el laboratorio, la Noritsu HCRT japonesa del año 1999 cayó en desuso. Es en ese momento cuando Gaspar decide comprarla y armar junto a Roberto Pelusso (el técnico que mantuvo el equipo en funcionamiento durante 20 años) y Belén Messina, el proyecto Kolor.
Para estos amantes de la materialidad fotográfica y de las reproducciones analógicas, Kolor es la oportunidad para mantener viva una técnica que pueda seguir siendo una herramienta para la comunidad fotográfica argentina. Y no faltan las experimentaciones alterando el proceso de revelado tradicional…
+¿Cómo se logran estas veladuras rojas?
Están hechas a propósito: abro la tapa cuando se está revelando, entonces entra un filito de luz. A veces se pueden lograr algunas más intensas, que empieza a hacer como un velado mayor, y en otras es más controlado y la imagen no queda afectada. La fotografía analógica sigue creciendo, pero termina en otra materialidad. Dentro de la comunidad fotográfica, este proyecto está teniendo bastante repercusión, porque muchos que tengan archivo analógico van a poder copiar de esta manera. En el futuro va a ser como tener un pequeño tesoro el tener copias analógicas tradicionales.
+¿El proyecto incluye el servicio de revelado?
Sí, ofrecemos el servicio de reproducciones también, pero hay varias líneas. Por un lado, obtuve un Mecenazgo para producir a partir de archivos: uno el archivo de la memoria Trans, otro es el archivo de Foto Estudio Luisita, y otro es el de la Fundación PH15. Lo que hace Mecenazgo es financiar la producción de poner en valor el acervo de esos archivos a partir de la materialización de sus negativos. Por otro lado, tengo el proyecto de hacer un archivo de fotografía contemporánea analógica, a través de una selección de fotógrafos que a mí me interesen, y así generar un archivo con un criterio muy personal, y aprovechar este momento. Porque cuando se rompa esta máquina, vamos a quedarnos sin esta posibilidad…
EL DIARIO DE FOTOS
In motion, Auf dem Weg o En movimiento es un diario formato tabloide, impreso en offset rotativo con tinta negra sobre papel prensa de 48 gramos. Tiene 80 páginas y fue publicado en 2017, en una edición de 1200 ejemplares, numerados y firmados. En él se reúnen desde las primeras fotografías analógicas de Gaspar tomadas en 2008, hasta las últimas que realizó durante junio de 2017 (cuando entró a imprenta), e intenta contar la experiencia de la acción a través de la fotografía. “Es un diario editado para que circule y llegue a lugares impensados. Puede ser regalado, vendido, enviado o encontrado por todo aquel al que le llegue”.
En movimiento es también un diario personal de experiencias reunidas en un viaje de casi tres meses por las ciudades europeas de Barcelona, Arles, París y Berlín, con la idea de darle un lugar protagónico a la fotografía a tiempo completo. Meses en los que abundaron la toma, impresión y pegado de imágenes en el espacio público por la noche, la organización de exposiciones y el encuentro con galerías, fotógrafos, amigos.
Mientras Gaspar toma una ejemplar, lo da vuelta, lo numera y firma para luego regalármelo, me cuenta: “El diario está compuesto por un cruce de imágenes dispares que se pueden leer en forma conjunta cuando aparecen de a dos o de a tres. Quería sacar un diario de fotografías, y me parecía un formato espectacular para mostrar imágenes de una manera bastante particular. El mostrar todas esas fotografías a color, pero con la cuestión del sistema de impresión y en una tinta, me generó el ver todas las imágenes de una manera totalmente distinta”.
En la cuenta de Instagram https://www.instagram.com/enmovimiento.ar/, Gaspar sube imágenes -tanto de este diario, como de otro proyecto que comenzó sobre «Usos posibles de un periódico», a partir de utilizarlo para usos cotidianos. En movimiento también fue una serie de exhibiciones itinerantes que comenzaron en 2016 en Woyy Gallery, Berlín, y continuaron al año siguiente en París, Barcelona y Buenos Aires.
FOTOS EN LA CALLE
Superficies consiste en poner fotografías en la calle, sobre superficies encontradas. Aquí, las fotos analógicas se imprimen digitalmente en escala gigante y se pegan con engrudo en paredes tapiadas; se cubren muros, se envuelven objetos encontrados: “Una lógica que encontré para mostrar mi trabajo en otros espacios que no fueran una galería o lugares típicos. Son como portales que voy abriendo”. Superficies obtuvo la beca PAC FOTX 2021 (Prácticas Artísticas Contemporáneas) de la galería Gachi Prieto.
El proyecto se plantea como un lugar de resistencia y revalorización de la experiencia de encontrarse con fotografías corpóreas en contextos dispares y de libre acceso. Es un intento de mover la atención y el diálogo del mundo digital al plano físico y, en especial, al espacio público.
Para Gaspar, las fotografías son objetos vivos que se transforman, erosionan y mutan. “Se alejan de la representación de una realidad y devienen en un cuerpo. Encuentro esta colaboración entre tiempo y materia otra capa de sentido que se incrusta en la imagen que vemos”. Accionar, moverse, viajar, fotografiar, imprimir, pegar, mostrar, volver a fotografiar y seguir moviéndose.+
