Cada año, el World Design Rankings (WDR) actualiza su clasificación para dar cuenta del estado actual del diseño a nivel mundial. Argentina está en el puesto 47.
En base al número de galardones A ‘Design Award recibidos por país, se elabora el World Design Rankings (WDR), con el fin de brindar datos y conocimientos sobre el estado actual de la industria del diseño a nivel mundial, para así contribuir a la promoción del buen diseño.
En la edición 2022-2023, China ocupó el primer lugar entre 114 países y regiones, seguido por Estados Unidos, Japón, Italia, Hong Kong, Gran Bretaña, Taiwán, Turquía, Alemania y Portugal. Con estos datos se elabora el World Design Rankings Heatmap que puede verse a continuación:
En la sección Design Business Insights, el WDR proporciona una clasificación de países en función de su éxito en diversos campos del diseño y categorías creativas. En el apartado Design Business Insights se enlistan aquellos países líderes para sectores de diseño específicos y pueden obtenerse datos como qué país se destaca en cada área del diseño como industrial, interiorismo o indumentaria.
El año pasado te presentamos los tres primeros puestos de Argentina (que a nivel mundial ocupa el número 47): Natalia Geci, Tridmage y Adrián Pierini. En esta oportunidad, te mostramos los siguientes tres de la lista de 21 diseñadores argentinos líderes.
Ariel Chemi dirige el estudio AGCH arquitectos y recibió el Golden A’ Design Award en 2013 en la categoría Interior Space and Exhibition Design por el diseño del restaurante Osaka en San Pablo, Brasil, proyecto que comenzó en octubre de 2012 y finalizó en marzo de 2013.
Osaka es una mezcla perfecta entre el estilo Nikkei y la atmósfera de la cultura tropical brasileña. Ubicado en el barrio de Itaim Bibi, muestra con orgullo su arquitectura y comida, ofreciendo un ambiente íntimo y acogedor en sus diferentes espacios. La terraza exterior junto a la calle es un moderno patio urbano que conecta interior, exterior y naturaleza. Dentro del espacio principal, un enorme elemento de iluminación tipo “nido” colgante proporciona iluminación y una escala espacial adecuada.
El sistema de techo de láminas con iluminación tenue y las celosías de madera fueron cuidadosamente estudiados para completar el diseño interior armonizado, con el fin de generar una forma dinámica y natural de conectar las barras frente a sushi y cócteles. En el nivel superior, una segunda coctelería junto al gran hueco central da carácter al ambiente, donde se ubican diferentes salones privados. La estética sofisticada se materializó con el uso de elementos naturales y patrones específicos. Texturas de revestimientos de paredes con piedras/madera, pisos de madera, plantas, agua, detalles de hierro y técnicas de iluminación tenue se unen para crear el ambiente.
YG Branding and Design Experts ganó un Golden A’ Design Award en 2017 por el diseño de Packaging del licor a base de Grappa Amaro 33. La inspiración creativa del packaging estuvo relacionada con mezclar los códigos clásicos de este tipo de bebida con un toque muy contemporáneo para atraer a un público objetivo joven.
El objetivo era ingresar con este producto en el mundo de los amaros de alta calidad, así como posicionarse desde un stand innovador, esperando ser visto como contemporáneo, funcional, vanguardista y sencillo a la vez. Durante el día, la etiqueta se ve elegante y contemporánea, mientras que por la noche se ilumina y la marca brilla en la oscuridad.
Mauro Chiarella y el equipo Veizaga-Gronda recibieron un Golden A’ Design Award en 2020 por el pabellón Flexo InForm. El proceso desarrollado comenzó con la discretización paramétrica de una geometría compleja inspirada en el tejido de fibras naturales (mimbre y junco) propias de la región del Litoral Argentino. Su objetivo de investigación fue la creación de un proceso de diseño innovador basado en la generación de algoritmos orientados al comportamiento de materiales geométricos.
La forma final del Pabellón es sólo una de las muchas variaciones posibles del algoritmo creado. Una gama de variables prediseñadas permite la adaptación contextual de familias de posibles soluciones. La discretización de geometrías complejas y la fabricación CNC permite el montaje sencillo y rápido de componentes no seriados por parte de usuarios sin experiencia. El bajo peso de la estructura permite la movilidad en un radio cerrado y el sistema de montaje de correas planas y poco volumen de embalaje, garantiza su transportabilidad en largas distancias.
Flexo InForm se montó en 2 horas y estuvo disponible durante 1 mes para actividades al aire libre de estudiantes y profesores de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral (FADU-UNL, Santa Fe, Argentina).
DESIGNER RANKINGS
Aquellos que sólo están interesados en descubrir a los mejores diseñadores, artistas y arquitectos, independientemente de su disciplina, pueden consultar las clasificaciones individuales y generales en http://www.designerrankings.com.
La Web https://designclassifications.com/ proporciona una puntuación general y una clasificación de todos los diseñadores según la cantidad de premios de diseño ganados a nivel mundial, en más de cien disciplinas creativas, incluido el diseño de productos, diseño gráfico, arquitectura, diseño de interiores, diseño de moda y diseño de servicios. ¿Analizamos algunos?
Rodrigo Chiaparini de Brasil ganó un Platinum A’ Design Award por Black Bear Smoked Food en 2016. El concepto creativo de la marca utiliza el vínculo entre la cadena alimentaria del salmón y el oso, presentado aquí por un chef que firma sus creaciones gastronómicas. La tipología del nombre principal transmite fuerza y modernidad, a diferencia de la utilizada para orientar los productos, que siguen una línea limpia y sofisticada.
De México, Gerardo Ríos Altamirano ganó 16 premios de diseño por distintos proyectos. El sofá Cosmic recibió un A’ Design Award en la categoría Furniture Design en 2015. Inspirado en la Maserati Type 61 Birdcage de 1959, las líneas suaves y las curvas dinámicas pretenden comunicar el modernismo atrevido e idealista de los años 60.
Por su parte, la Aero Bookcase recibió un A’ Design Award en 2016. La forma de las patas y la estructura principal intentan emular a los aviones a hélice y sugieren el estilo Art Noveau con tres estantes de vidrio laminado de colores que da un toque de distinción y singularidad a toda la pieza, ofreciendo diferentes tonalidades de luz en las zonas reflejadas.
De Chile, Pancho González ganó 8 premios de diseño. Use It Outdoor Campaign recibió un A’ Design Award en la categoría Advertising, Marketing and Communication Design en 2019. Al igual que el Metro de Londres que cuenta con su tienda propia de souvenirs, el Metro de Santiago de Chile lanza Bazar Metro, la tienda oficial donde todos los santiagueros podrán encontrar productos del Metro, como remeras, tazas, botellas y vasos.
De Perú, Carla Filomeno Tejeda ganó un Silver A’ Design Award por Deliperuano Signature Packaging en 2020. Se trata de un kit de maridaje con Pisco Premium elaborado en edición limitada con botánicos artesanales seleccionados. El diseño de su empaque combina un estilo minimalista y tradicional para transmitir su valor y singularidad, haciéndolo deseable para el usuario.
La limpieza y la elegancia denotan la pureza y alta calidad de los productos, a través del uso de tipografía, tinta negra y plateada impresa directamente en las botellas, y pequeños detalles como texturas y finos acabados. Detalles gráficos, ilustraciones de estilo antiguo y materiales rústicos remiten a la tradición y artesanía de este licor peruano.
De Uruguay, Claudio Sibille ganó 11 premios de diseño. Por Twins Transformable Coffee/Lounge Chairs para Mff obtuvo un Silver A’ Design Award en 2013. Este mueble consta de una mesa de centro hueca, de la que se pueden extraer dos sillones individuales ocultos a través de las puertas laterales desmontables de la mesa.
Durante la extracción de los asientos, las patas se pliegan en posición cerrada para encajar en el interior de la mesa de centro. El diseño es contemporáneo, sostenible e ideal para invitados inesperados. El usuario puede optar por comprar uno o ambos asientos, según sus necesidades. Cuando las sillas están fuera y en uso, la mesa tiene mucho espacio para almacenar desde revistas, libros, computadoras portátiles, etc.
De Ecuador, Johanna Cevallos obtuvo un Bronze A’ Design Award en 2018 por el interiorismo del Ignistudio Jewelry Gallery Workshop. Al ser un espacio de elaboración y diseño de joyas, la inspiración proviene de gemas y metales de forma irregular. Abstrayendo su forma, se trabajó con polígonos y triángulos que se reflejaron en la estructura interior y el diseño del mobiliario para darle al proyecto una característica particular.
De Colombia, Kevin Fonseca Laverde ganó un A’ Design Award en la categoría Social Design de 2015 por Sonoro Public Sound Furniture. El propósito del proyecto es analizar la interacción de la comunidad en los espacios públicos a través de la música sonora, donde habitan personas vulnerables, utilizando herramientas como inventarios, salidas de campo y encuentros con la comunidad en el área de intervención. Entregado e instalado donde las personas interactúan tocando el instrumento, responde a las necesidades de inclusión de prácticas culturales y recreativas en el espacio público a través de elementos de percusión, como representación de la diversidad e identidad cultural.
De Guatemala, Norma de Leon ganó un Golden A’ Design Award en 2015 por sus ilustraciones Muxxi for Muxxi, una serie de retratos juguetones y peculiares que reflejan el amor de la artista por la espontaneidad y el diseño de personajes. A través de ellos quiso compartir cómo se ve a sí misma y a su entorno en sus recuerdos y cómo la hacen sentir cada vez que vienen a su mente.
De Nicaragua, Jaime Rosales Mejia ganó dos premios de diseño por proyectos. Superleggera Tray para Nui le valió un A’ Design Award en la categoría Bakeware, Tableware, Drinkware and Cookware Design en 2017. Esta bandeja de servicio ultraligera y minimalista de madera dura evolucionó a través de un enfoque reduccionista, para simplificar cada parte subyacente a su esencia.
A su vez, los imperativos funcionales se centraron en la integridad estructural y la transferencia de peso óptimas. En virtud de la ergonomía, las manijas en voladizo confieren una experiencia de usuario intuitiva y perfecta, mientras que la rigidez del marco aumenta la capacidad de carga. El diseño de la base tiene un arco longitudinal impulsado por un propósito, de modo que descansa sobre sólo cuatro puntos de contacto; así se puede colocar cómodamente en el regazo y evitar la humedad superficial.+
¿Querés inscribirte en el A’ Design Award? Hacé click en https://competition.adesignaward.com/registration.php
