Las clasificaciones del World Design Rankings ofrecen una instantánea del diseño de los países de todo el mundo, destacando sus fortalezas creativas y oportunidades disponibles.
El World Design Rankings (WDR) clasifica a todos los países según la cantidad de diseñadores que han obtenido el premio A ‘Design Award, con el objetivo de brindar datos y conocimientos sobre el estado actual de la industria del diseño a nivel mundial, para así contribuir a la promoción del buen diseño.
Anualmente, A ‘Design Award anuncia los mejores diseños del año y actualiza las clasificaciones de diseñadores. ¿Cómo leer los datos del WDR? En la sección Design Business Insights, se proporciona una clasificación de países en función de su éxito en diversos campos del diseño y categorías creativas. En el apartado Design Business Insights, se podrán descubrir países líderes para sectores de diseño específicos y obtener datos qué país se destaca en diseño industrial, cuál en interiorismo, cuál en diseño de indumentaria, etc.
WORLD DESIGN RANKINGS 2021-2022
En el reciente ranking 2021-2022, China ocupa el primer lugar entre los 114 países y regiones representados, seguida de Estados Unidos, Japón, Italia, Hong Kong, Gran Bretaña, Taiwán, Turquía, Alemania y Australia, que ocuparon las primeras posiciones en 2021. Argentina se encuentra en el puesto nº47. Natalia Geci, Tridimage y Adrián Pierini ocupan los tres primeros lugares del ranking.
¿Cuál es la metodología del WDR para clasificar a los diseñadores argentinos? Según el número y el nivel de premios de diseño ganados de platino, oro, plata, bronce y hierro; la puntuación total de cada diseñador se calcula según la tabla a continuación:
Natalia Geci es arquitecta y diseñadora argentina. Habiendo trabajado en diseño de interiores y como escenógrafa para cine y televisión, Geci se mudó a París en 2000 para estudiar Diseño de Producto en la ENSAD (École Nationale des Arts Décoratifs). Continuó trabajando como decoradora e interiorista entre Buenos Aires, París y Londres, lanzando su propia marca de muebles en 2013. El estilo de vida nómada de Geci ha llevado a su diseño de muebles a explorar las nociones cambiantes del hogar, lo que da como resultado productos livianos, flexibles y personalizables, hechos para durar y que funcionan en cualquier espacio.
Geci obtuvo un Platinum A’ Design Award en la categoría Furniture Design en 2016 por su Lynko Nomadic Modular Freestanding System. “Nuestra mudanza constante con mi familia significó nunca tener un hogar, así que comencé a pensar en una forma de llevar conmigo una estructura básica, como un caparazón, que podría ser un refugio. Algo que sería una constante en cada casa. Al tener todo en exhibición, Lynko ofrece a los usuarios la oportunidad de vivir de manera eficiente, sólo con los objetos que les brindan alegría. También ofrece la posibilidad de diseñar el propio espacio.
El estudio Tridimage coordinado por el diseñador gráfico Guillermo Dufranc fue galardonado en 10 oportunidades. En 2018 recibió un Silver A’ Design Award en la categoría Packaging Design Category por Vicuña Beer, una cerveza artesanal elaborada a partir de la selección de ingredientes únicos. Su packaging cuenta una historia convincente sobre esta cerveza cuidadosamente elaborada en Perú por expertos maestros mezcladores.
Otro de sus packagings premiados es Gondwana, cuyo diseño recibió un Golden A’ Design Award Winner en 2016. En esta oportunidad, la inspiración surgió de las joyas para transmitir una sensación de lujo, ya que la fuente de agua es un lugar exclusivo de clase única en el mundo.
Adrián Gustavo Pierini del estudio Pierini Partners fue premiado por el diseño de envase de la botella metálica de cerveza Quilmes con un Golden A’ Design Award en 2011. Se trata de un envase revolucionario: cambia de gráfico cuando se expone a una luz ultravioleta. Esta singular y sorprendente característica se ha magnificado, gracias a un diseño tan atractivo como innovador, independientemente de la luz bajo la que se vea.
La propuesta gráfica consistió en cubrir con una delicada textura de pequeños mosaicos plateados el cuerpo de la botella. De esta forma, se contrarrestó la frialdad del material y, por otro lado, se llevó al extremo su ligereza. Estos pequeños mosaicos alteran la paleta cromática en la parte central del pack creando, con la combinación en diferentes azules, la letra “Q”, síntesis del logo de la cerveza.
LOS PRIMEROS PUESTOS EN EL RANKING MUNDIAL
De China, el primer lugar lo ocupa Kris Lin, diseñador galardonado por 80 proyectos. En 2001 llegó a Shanghai y fundó la Oficina de Diseño KLID para trabajar en el diseño de interiores para la arquitectura. Su proyecto Flow Sale Center recibió un Silver A’ Design Award en la categoría Interior Space and Exhibition Design en 2020. “Mi inspiración proviene del agua que fluye. A través del plástico y las líneas suaves, se crea una forma de fachada y circulación espacial continua. La escalera se esconde en la fachada natural y lisa, conectando los pisos superior e inferior. El diseño de continuidad del espacio evita una gran cantidad de divisiones de pared y proporciona un buen lugar para la exhibición temporal en el espacio. El proyecto está ubicado en la sección sur de Tianfu Avenue, en Chengdu. Es un espacio de venta y exhibición para la comunidad.
En Estados Unidos, PepsiCo Design & Innovation recibió premios por 96 proyectos destacados. Evervess Soda Water Beverage obtuvo un A’ Design Award Winner por su packaging en 2020. “Queríamos comunicar claramente la frescura ligera y burbujeante de la línea de productos. Después de limpiar el empaque, agregamos un elemento gráfico mínimo en negro y verde azulado. Una fuente. Un símbolo de energía, frescor y renovación. Un elemento edificante diseñado para indicar la ligereza y la suave efervescencia del producto”.
Katsumi Tamura es el diseñador más galardonado de Japón, con 48 proyectos premiados, especializado en diseño gráfico. Por su City Calendar recibió un Golden A’ Design Award en la categoría Graphics, Illustration and Visual Communication Design en 2018.
City es un calendario basado en el motivo de ciudades de todo el mundo. Reúne las piezas para crear coloridos paisajes urbanos llenos de monumentos famosos. El calendario de 2019 incluye Nueva York, París y Londres. Los diseños de calidad tienen el poder de modificar el espacio y transformar la mente de sus usuarios. Ofrecen comodidad para ver, sostener y usar. Están impregnados de ligereza y un elemento sorpresa, enriquecedor del espacio.
De Italia, Florian Seidl es un diseñador galardonado por 7 proyectos. Este diseñador trabaja como director de diseño de Lavazza en el Centro de Innovación de Turín y enseña en la Scuola Politecnica di Design (SPD) de Milán. Anteriormente, formó parte del equipo de diseño que desarrolló con éxito el Fiat 500 en una amplia gama de modelos diferentes y varios otros proyectos que ahora se pueden ver en la calle. También ha trabajado para KTM y como diseñador freelance para otras marcas.
Lavazza Elogy Milk Coffee MacHine obtuvo un Platinum A’ Design Award en la categoría Home Appliances Design en 2020. Esta cafetera con espumador de leche integrado ofrece el paquete completo de la cultura del café italiano: desde espresso, hasta capuchino o latte. Se caracteriza por una gran carcasa sin costuras con el logotipo de Lavazza tridimensional en el lateral. Los acentos metálicos subrayan los puntos de contacto principales como la palanca, la rejilla de goteo y la interfaz de usuario. El sistema Lavazza in Black también ofrece monodosis de café que se pueden reciclar fácilmente.
Fernanda Marques es una diseñadora brasileña con 13 proyectos premiados. Es una profesional de São Paulo especializada en arquitectura, al frente de Fernanda Marques Arquitetos Associados. Por el proyecto Tavarua Residencial Penthouse obtuvo un Bronze A’ Design Award en el segmento Space and Exhibition Design de 2017. Se trata de un dúplex de 600 m² , hogar de una joven pareja y sus dos hijos, con espacios amplificados y de mayor integración, que tienen como fondo el vibrante horizonte de la ciudad de São Paulo. Un equilibrio ideal que tiene como base materiales nobles y una ocupación minimalista.
Kelly Ng Hiew Mui es una diseñadora canandiense galardonada en 4 oportunidades, especializada en moda y ganadora de múltiples premios. Su colección Oriental Garden Couture Dresses recibió un Golden A’ Design Award en la categoría Fashion, Apparel and Garment Design de 2016. Se inspira en la naturaleza del Japón, flores y plantas icónicas. Cada flor con su propio simbolismo traducido en vestidos.
“Esta colección es una historia sobre la fugaz belleza de la naturaleza contada por 10 vestidos de alta costura cuidadosamente elaborados, donde se integran diversas técnicas de confección y manipulación textil para imitar formas y fenómenos ocurridos en la naturaleza; un viaje de deconstrucción y reconstrucción de proporciones y volúmenes, fuerza de la naturaleza se traduce en colores, texturas y patrones vibrantes”.
Por Sudáfrica, el diseñador Chris Slabber fue premiado 9 veces. Luego de trabajar 10 años como profesional en artes comerciales y Bellas Artes, he recibido múltiples premios por su trabajo en manipulación de fotografías e ilustración de medios mixtos.
I Am Nesia Exhibition Series recibió un Silver A’ Design Award en la categoría Photography and Photo Manipulation Design en 2020. Esta serie de imágenes es una interpretación de los efectos que el reciente bloqueo tuvo en el espíritu humano. Documenta cómo la soledad afectó el comportamiento humano. La gran incertidumbre producida por la pandemia ha provocado un repunte de la ansiedad y la depresión a escala mundial. Había un manto de miedo envuelto en la sociedad. Esto está representado por las imágenes desenfocadas y enfatizado por la figura oscura que se asoma en el fondo.
De Tailandia, Prompong Hakk es un diseñador galardonado con 5 premios. Su proyecto Spyker Trivet obtuvo un Platinum A’ Design Award en la categoría Bakeware, Tableware, Drinkware and Cookware Design de 2015. Se trata de un apoya fuentes práctico y hermoso, inspirado en la máquina de hélice del mismo nombre. El diseño funcional cuenta con un conducto para la punta de los dedos que le permite abrirlo rápidamente. El diseño cerrado es elegante. Se guarda fácilmente, o bien se exhibe en su mesa.
Finalmente desde Chile, la diseñadora gráfica Ximena Ureta fue galardonada por 8 proyectos. Rose Wine Packaging para Concha y Toro obtuvo un Bronze A’ Design Award en 2019. Es un diseño delicado y femenino, que viene a cumplir con la tendencia mundial en consumo de Rose liderada por mujeres. La función de este producto es fortalecer su complicidad y conectar con los momentos simples y especiales de la vida, para fomentar el disfrute de una comunidad joven.
¿Querés inscribirte en el A’ Design Award? Hacé click en https://competition.adesignaward.com/registration.php