Los A’Design Award & Competition reciben inscripciones hasta el 28 de febrero de 2025. ¿Qué estás esperando para participar de este prestigioso concurso internacional?
Anualmente, los A’Design Award & Competition premian los mejores diseños, conceptos de diseño, productos y servicios, con la idea de impulsar la cultura del diseño global y contribuir a un futuro mejor.
Todos aquellos diseñadores interesados en que sus proyectos sean evaluados por los miembros del jurado de los A’ Design Award & Competition (entre académicos, profesionales y miembros de la prensa) pueden inscribirse en https://competition.adesignaward.com/registration.php hasta el 28 de febrero de 2025.
Las categorías más convocantes del A’ Design Award & Competition son: Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award y Good Fashion Design Award. Cada una de ellas posee un jurado específico y distintos criterios de evaluación, para que las presentaciones sean consideradas de manera justa.
Los ganadores del premio obtienen reconocimiento internacional y el kit A’ Design Prize (que incluye un trofeo 3D Printed Metal A’ Design Award en Black Luxury Box), el anuario (tanto en versión digital como impresa), un certificado de excelencia de diseño impreso en estructura metálica, el manual de ganadores, la invitación para dos personas a la noche de gala o ceremonia de presentación, y la participación gratuita y asignación de espacio en la exposición de ganadores.
Además, se garantiza la publicación del proyecto en 90mas10.com junto a más de cien revistas, la preparación y distribución de comunicados de prensa, traducción de las obras premiadas a más de 108 idiomas, así como servicios de relaciones públicas internacionales, y la inclusión en el World Design Rankings.
ESTOS SON ALGUNOS GANADORES 2023-2024
Aurora Bar Table by Haixu Zhang (Bronze A’Design Award Winner – Furniture Design Category)
Cada vez son más las personas que se centran en mejorar la calidad de vida, con un deseo desbordante de compartir. Por eso surgen muebles como Aurora, que es colorido y muestra la vitalidad de la vida. Puede ser una decoración del hogar, una tarjeta de presentación para mostrar estética, pero también puede convertirse en un puente de comunicación entre amigos, llevándonos a repensar la forma en que las personas se comunican con los demás y consigo mismas, en la era post-epidémica.
Aurora está inspirada en el amanecer, que simboliza la esperanza. El anillo exterior de luz de Aurora en forma de degradado, brinda una experiencia visual serena o apasionada. Ya sea una fiesta animada con amigos y familiares, o un momento tranquilo y relajado a solas, cualquiera puede encontrar su hogar espiritual en esta mesa.
La mesa de bar Aurora utiliza tres modos de luz para crear una atmósfera de entretenimiento exclusiva para los usuarios, a través de un simple botón: el modo de luz constante y colorida es una decoración moderna, el modo de luz de respiración es un compañero silencioso para el tiempo a solas, y el modo de flash es un estimulante emocionante para una reunión de varias personas. El cristal mate iluminado añade un toque de neblina y misterio, mientras que la estructura impermeable de la mesa evita que las bebidas se derramen durante las fiestas.
Snapfit Detachable Trash Can by Weiwen Xiong (Iron A’Design Award Winner – Furniture Design Category)
El contenedor de basura desmontable es una estructura inteligente que se puede ensamblar en un bote de basura doméstico en 30 segundos, con 6 piezas y sin instalación de herramientas. En uso, la pata se puede desmontar para satisfacer las necesidades de diferentes alturas, y se puede evitarla después de su uso. Luego del desmontaje general, el volumen del embalaje se reduce en un 70%, reduciendo el coste de transporte. La tapa se puede abrir mediante detección y tacto humanos, evitando el contacto manual.
Blume Lounge Chair by Yu-Cheng Wu (Iron A’Design Award Winner – Furniture Design Category) Este diseño crea la ilusión de flores floreciendo cuando se colocan solas en la sala de estar, y una sensación de estar acunado por manos humanas. Un sillón que permite a los usuarios disfrutar de una experiencia elegante y confortable, mientras se relajan y liberan. La silla puede satisfacer a usuarios con diferentes necesidades, por lo que debe lograr un equilibrio entre funcionalidad y estética.
En cuanto al color, se eligió un sistema estable, para que los usuarios se sientan felices y relajados al ver la silla. El diseño debe respetar la postura natural y cómoda del cuerpo humano, y al mismo tiempo tener en cuenta la distribución y el color del espacio.
Wheat Field Moonlight Sonata Mooncake Packaging by Gao Gongxuan y Liu Qidong (Gold A’Design Award Winner – Packaging Design Category) Inspirada en la sofisticada elegancia de un tocadiscos de vinilo de alta gama, esta caja de regalo Mooncake incorpora ingeniosamente un dispositivo de producción de sonido oculto, brindando a los usuarios la experiencia auditiva más texturizada. Una aguja magnética acrílica especialmente diseñada, cuando está cerca del centro del disco de vinilo, desbloquea el modo de caja de música con un solo toque.
Lays Dungeons And Dragons Food Packaging by PepsiCo Design and Innovation (Silver A’Design Award Winner – Packaging Design Category) El personaje principal de la campaña era “La Papa”, un personaje de la película y una papa real. Después de todo, cada bolsa de papas fritas LAY’S en los EE.UU. está hecha de papas fritas cultivadas en más de 100 granjas en los EE.UU. y Canadá.
LAY’S fue al cine con un nuevo empaque épico y un kit de influencer vinculado al éxito de taquilla de 2023 Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Con el sabor como guía, se tiraron los dados y se entra en el legendario mundo de Dragones y Mazmorras, uniéndose a los millones de aventureros listos para probar la emoción.
Cala di Seta 932 Wine Labels by Giovanni Murgia (Bronze A’Design Award Winner – Packaging Design Category) Corría el año 1932, cuando 13 enólogos de Calasetta se unieron para formar una de las primeras bodegas cooperativas de Cerdeña. Un pueblo que llegó a la isla procedente del mar, y que lleva el mar en el alma. De aquí surgió la idea de representar la historia de la bodega en estos vinos. El diseño de las etiquetas se caracteriza por su elegancia y la capacidad de comunicar herencia y tradición a quien las observa. El papel especial, la elaboración distintiva y los elementos que lo ennoblecen, lo hacen único e inconfundible.
El diseño transmite a las botellas una sensación de prestigio y tradición, pero al mismo tiempo innovación y proyección de futuro. El papel utilizado y los acabados consiguen que quien tome la botella se involucre en una historia que dura 90 años.
One Line Studio Architectural Office by Tim Politis (Gold A’Design Award Winner – Architecture, Building and Structure Design Category) Formando una «línea» figurativa entre el suelo y el cielo, una pared de acero inclinada y naturalmente oxidada ancla un extremo de la estructura, mientras que un borde delgado del techo asciende hacia el cielo más allá, enmarcando una extensión acristalada que mira hacia afuera. La fachada vitrificada está interrumpida por una serie de aletas verticales de cedro que suavizan el resplandor, y parecen ascender hacia el cielo desde los pastos nativos que se encuentran debajo.
El uso de paredes de paneles DLT de profundidad alterna ajusta y optimiza la acústica interior del estudio. El diseño se esfuerza por establecer un entorno de trabajo creativo, que fomente la colaboración manteniendo una conexión constante con el paisaje exterior. La privacidad del nivel principal a la altura de los asientos está garantizada a través de altos pastos nativos que abren las vistas cuando uno se pone de pie. El nivel del entrepiso se abre a su entorno ofreciendo vistas directas a las montañas.
249 Design Hotel Hospitality Building by Alberto Torres (Gold A’Design Award Winner – Architecture, Building and Structure Design Category) El 249 Design Hotel es una modernización en la que se buscó diseñar una arquitectura que fuera amable con la ciudad de Gramado, buscando inspiración en la arquitectura vernácula alemana que predomina en la región. La ciudad de Gramado es considerada una de las más turísticas del país, un «pedazo» de Europa en Brasil. Por lo tanto, el proyecto buscó unir lo contemporáneo y lo existente, a través de la materialidad y el respeto a las características locales.
El volumen del edificio está marcado por tres bloques diferenciados. El primero a la izquierda es el edificio del hotel existente que se transformó en áreas comunes para uso de los huéspedes. El bloque central está marcado por un gran marco de vidrio y acero de triple altura que marca el vestíbulo del hotel, y es el responsable de la conexión entre las zonas comunes y las nuevas suites, conexión que se realiza mediante puentes de acero.
El tercer y último bloque está marcado por vigas de acero que asemejan entramados de madera, marcos que son los balcones de los dormitorios y brises de madera. La conexión visual de los tres bloques se realiza a través de la misma materialidad, y principalmente mediante el uso de una cubierta tanto en el bloque central como en el bloque con las nuevas habitaciones, refiriéndose así al edificio existente.
Serpentine House Residence by Potiropoulos and Partners (Silver A’Design Award Winner – Architecture, Building and Structure Design Category) La forma de la casa se estrecha y se ensancha para crear tensión con el patio cerrado, pero es rígida a lo largo del perímetro del sitio, formando un borde bien definido, oponiéndose a la ausencia de cualquier relación con el contexto. Los bordes curvos del edificio suavizan la apariencia rígida del entorno, mientras que el patio y el paisaje exterior están conectados en una sinergia equilibrada. Ubicado en uno de los suburbios del sur de Atenas, en una zona prometedora, el sitio se encuentra entre la costa y el antiguo aeropuerto, un área definida por grandes terrenos con edificios residenciales de poca altura, y con relativa escasez de puntos de referencia urbanos del paisaje circundante.
El programa de construcción se distribuye en dos plantas con las zonas de estar principales en la planta baja y las zonas de dormitorio en la planta superior, junto con el family room, para mantener los niveles de ruido bajo control, a excepción del dormitorio principal que se ubica en un rincón privado de la planta baja, aprovechando la orientación, y con acceso directo a una zona apartada del jardín y la piscina, para esas cálidas noches de verano.
MS2.0 Wireless Charging Powerbank by Li Sung Shan Jason (Iron A’Design Award Winner – Digital and Electronic Device Design Category) El powerbank MS 2.0 fue diseñado para crear un verdadero estilo de vida inalámbrico para los usuarios, libre de las limitaciones de cables enredados y espacios de trabajo desordenados. Al proporcionar carga de entrada y salida simultáneas e imanes potentes, el powerbank MS 2.0 ofrece a los usuarios una solución de carga conveniente y eficiente.
El producto también cuenta con potentes imanes y un soporte para teléfono, lo que permite a los usuarios conectar su teléfono y su banco de energía a cualquier superficie magnética, y mantener su espacio de trabajo limpio y ordenado.+
