Seleccionamos 20 proyectos ganadores del A’ Design Award a través de los años, que creemos resumen el trabajo de excelentes artistas, arquitectos y diseñadores alrededor del mundo.
A’ Design Award & Competition es uno de los principales concursos internacionales de diseño, que destaca anualmente a los mejores diseñadores de todos los países, y en todas las disciplinas. Las inscripciones son revisadas por pares y juzgadas de forma anónima por un jurado integrado por académicos experimentados, profesionales establecidos y reconocidos miembros de la prensa especializada.
El objetivo final de los A’ Design Award es impulsar a los diseñadores, empresas y marcas de todo el mundo a crear productos y proyectos superiores que beneficien a la sociedad. La competencia promete prestigio, promoción y reconocimiento internacional a los ganadores del A’ Design Prize.
Ganar implica obtener un completo kit que incluye un certificado de excelencia en diseño, la invitación a la exclusiva noche de gala en Italia, la exhibición física y online de los proyectos premiados, la publicación impresa de un anuario con los mejores proyectos, el trofeo metálico impreso en 3D, la traducción del proyecto a más de 108 idiomas para llegar a audiencias internacionales, una entrevista exclusiva con el ganador, la preparación y distribución de comunicados de prensa; así como la licencia para usar el «logotipo del ganador del premio A’ Design» en su comunicación, la promoción de trabajos premiados en distintas publicaciones, la inclusión en el World Design Rankings, y demás herramientas de marketing y relaciones públicas.
Los proyectos galardonados se centran en la innovación, la tecnología, el diseño y la creatividad. Cada año, las inscripciones de proyectos que hayan sido diseñados en los últimos 10 años se reciben hasta el 28 de febrero, y los resultados se anuncian el 15 de abril. Es posible registrarse, entrando a https://competition.adesignaward.com/award-registration.php Es asombroso conocer que en la historia de la competencia, se han registrado 179.950 proyectos, de los cuales 50.793 fueron aceptados, mientras que 16.576 resultaron ganadores del A’ Design Prize.
LOS 20 A’ DESIGN AWARD WINNERS ELEGIDOS
De entre los proyectos premiados en los últimos años en la A’ Design Award & Competition elegimos destacar 20, que creemos reúnen los objetivos del certamen: empujar las fronteras de la ciencia, el diseño, la creatividad y la tecnología, creando incentivos que promuevan y recompensan la creatividad, las ideas originales y la generación de conceptos en todos los sectores industriales. Porque lucir el logotipo «A’ Design Award Winner» significa diseños originales, funcionales y eficientes que contribuyen a hacer del mundo un lugar mejor.
Object by Akira Nakagomi. Ganador Gold en la categoría Furniture Design, 2021 – 2022. Diseñado en época de pandemia por Akira Nakagomi, Object es un juego de mamparas a prueba de salpicaduras que mejora la calidad de vida. El acrílico de colores brillantes no sólo funciona como elemento decorativo, sino que también enriquece la habitación. El acrílico circular está sostenido por un simple latón doblado para crear una composición similar a una obra de arte, que es sostenible y existirá como objeto, incluso después de la desaparición de Covid19.
Balestra Multifunctional Table by Nikolay Vladykin. Ganador Iron en la categoría Furniture Design, 2021 – 2022. Una mesa de té multifuncional para salas de estar, que se corresponde con las necesidades funcionales contemporáneas. Las líneas ágiles, las curvas suaves y la construcción aireada de este diseño de Nikolay Vladykin transmiten toda la expresión y elegancia del modernismo italiano. La mesa no tiene partes móviles y no requiere transformaciones para su uso multifuncional. Se instala con la pata trasera pegada al sofá.
Una persona puede situarse al lado de la mesa, sentarse en el sofá, recostarse y apoyar los pies en una de las almohadillas blandas. Sin inclinarse hacia adelante, puede alcanzar objetos sobre la mesa por ejemplo, tomar o apoyar un objeto cualquiera. Al mismo tiempo, los otros elementos pueden colocarse en un estante debajo de la mesa y permanecer al alcance de la mano. Una segunda persona podría realizar las mismas acciones, pero al otro lado de la mesa.
Johnnie Walker Limited Edition Packaging by Ofen Hu. Ganador Gold en la categoría Packaging Design, 2021 – 2022. Se trata de un regalo de edición limitada del Festival del Medio Otoño de Johnnie Walker Blue Label 2021 de China. Las palabras clave son hogar, reencuentro y emoción. El lema es «Las emociones vienen en azul», y la inspiración del diseño proviene de la puerta y la ventana de la arquitectura tradicional china.
El diseño del packaging exterior adopta una caja de apertura de doble puerta: cuando una se abre, puede verse la casa directamente, expresando reunión y emoción; cuando se abre la otra, se descubre la imagen de las orquídeas que florecen en el patio. La expansión del paquete exterior revela el diseño de la botella interior.
Kind Tea Is a Charitable Project Tea Packaging by Viktoriia Korytina. Ganador Iron en la categoría Packaging Design, 2021 – 2022. Para generar conciencia y comprensión sobre la distrofia muscular, Wishnia Design creó Kind Tea para niños que luchan contra la enfermedad. El diseño del packaging refleja la actitud despreocupada de los niños, y cada sabor está representado a través de una paleta de colores diferente y alegre. A pesar de que la marca lucha por un tema complicado, es inspirador que utilice imágenes con las que los más chicos puedan relacionarse y divertirse.
Secret Exhibition Merchandise Display Hall by Yuan Jiang y Chen Song de SODA Architects. Ganador Iron en la categoría Interior Space and Exhibition Design, 2021 – 2022. La colección del Museo Nacional de China contiene tesoros de la civilización china a lo largo de los siglos, e incluye una gama en constante expansión, que va desde el oráculo Yin Shang hasta una muestra del suelo lunar.
SODA integró el arte digital moderno en la estética china heredada, y creó una sala de exposiciones cultural y creativa, a través de una experiencia inmersiva. Este concepto de diseño rompe las barreras del espacio tradicional de merchandising del museo y convierte a la Sala de Exposiciones Culturales y Creativas del Museo Nacional de China en un espacio público contemporáneo que redefine con una nueva narrativa y una nueva normativa.
Dress Pottery Furniture Collection by Masahiro Kito. Ganador Bronce en la categoría Arts, Crafts and Ready-Made Design, 2021 – 2022. Dress es una colección e instalación de diseño de interiores, en la que la tela colgada se expresa en porcelana como un «espacio momentáneo» que desafía la gravedad de la Tierra. Al utilizar la cerámica como material para el interiorismo, la calidad y delicadeza se incorporan a la vida diaria. En el proceso de construcción, las hojas de tela se sumergen en arcilla en primer lugar, y luego se hornean en capas.
160×3.0 Sneaker by Xtep China Co., Ltd. Ganador Silver en la categoría Sports, Entertainment and Recreation Equipment, 2021 – 2022. Estas zapatillas fueron diseñadas por Xtep, según los hábitos deportivos y las preferencias de los atletas de maratón chinos, con las características de comodidad, asistencia y estabilidad. Su sistema de refuerzo de placa de carbono incorporado puede reaccionar gracias a la propia fuerza del usuario, para aprovechar al máximo la energía muscular durante el movimiento, y al mismo tiempo proporcionar una excelente estabilidad y comodidad.
Polygon Hair Claw by Toru Matsuura. Ganador de un Bronce en la categoría Jewelry, Eyewear and Watch Design, 2021 – 2022. La hebilla de pelo Polygon posee forma de púa y su colocación permite atrapar el cabello de forma más eficiente que la pinza normal. Es la primera pinza para el cabello hecha con aluminio, con diseño de Toru Matsuura y Koh Matsuura.
Hitoe Fold Aria Wallet by Hirotaka Satoh. Ganador Iron en la categoría Fashion and Travel Accessories Design, 2021 – 2022. Las billeteras convencionales se vuelven más gruesas porque las tarjetas y las monedas se superponen. La solución a esto es la estructura Hitoe o capa única, con un grosor de sólo 9 mm y un peso de 33 g. Un gancho triangular que se engancha a las tarjetas a guardar actúa como un sujetador, evitando que las tarjetas se caigan inesperadamente.
Los billetes pueden guardarse sin doblar, manteniendo la visibilidad y resultando fácil de sacar. Con un bolsillo para monedas poco profundo que contiene hasta 15 monedas, es posible encontrarlas y retirarlas rápidamente. Cuando la billetera está cerrada, las monedas no se caerán.
Reconstruct Posters by Haku Wang. Ganador Iron en la categoría Graphics, Illustration and Visual Communication Design, 2021 – 2022. Este conjunto de carteles fue diseñado para defender la importancia de la reconexión entre la comunidad en la era posterior a la epidemia.
El primer cartel emplea relleno gráfico y apilamiento para representar a una persona ansiosa que enfrenta la epidemia. El segundo construye una caja especial como símbolo de una cámara, que documenta el momento crítico de los cambios. El tercero reconstruye la forma de Gambiered Canton Gauze Zongzi, a través de líneas y rectángulos. Estas líneas también simbolizan la conexión entre las personas. Los carteles fueron diseñados por Common Space, tanto para producción impresa como para fines digitales.
Cp-009 Bike Rack by Bkt-Design. Ganador Platinium en la categoría Street Furniture Design, 2018 – 2019. El CP 009 fue diseñado por Rodrigo Vázquez, Diego Briseño, Christian Aranda y Sergio Rivera de México, como respuesta a la necesidad de infraestructuras para bicicletas en las ciudades, ya que contribuyen a un espacio público ordenado y fomentan el uso de la bicicleta como medio de transporte no motorizado. Permite el estacionamiento de hasta dos bicicletas por rack.
Su diseño, además de ser atractivo y funcional, está compuesto por dos materiales: su cuerpo es de aluminio y en la parte superior posee una superficie de goma cuyo objetivo es proteger tu bicicleta de rayones. Ambos materiales se fusionan en una misma geometría.
Fly Boot Key Visual by Mateus Morgan. Ganador Platinium en la categoría Computer Graphics and 3D Model Design, 2018 – 2019. La idea del diseñador Mateus Morgan fue crear, a través de una imagen sencilla y elementos cotidianos en 3D, la atracción por el producto, dando la sensación de ligereza. Las esferas enmarcan el producto, así como el fondo cuadrado, manteniendo la concentración visual en el punto de interés. La imagen clave fue usada en forma virtual en redes y video, y en forma física, en carpetas y cajas.
Herzl Design-Art Ceramic Objects by Mey Kahn. Ganador Gold en la categoría Arts, Crafts and Ready-Made Design, 2018 – 2019. Herzl es una colección de productos cerámicos que incluye cajas, jarrones, candelabros y cuencos. El proyecto de Mey Kahn y Boaz Kahn comenzó con un viaje de compras de juguetes baratos «hechos en China» en Herzl St, en el sur de Tel Aviv.
Cascade Collection Faucets and Accesories by Corona Design Team y Gro Design Studio. Ganador Gold en la categoría Bathroom Furniture and Sanitary Ware Design Category, 2018 – 2019. Cascade se refiere al flujo natural del agua. La cascada es el elemento inspirador, un lugar donde el agua adquiere fuerza y poder y se convierte en un elemento moldeador en vez de moldeable.
Cascade apela a un diseño superior que eleva los estándares estéticos y funcionales del mercado, con una gama asequible de productos sin plomo. La grifería se compone de un voladizo de aspecto robusto, elevando la percepción del plástico como un material sólido y más resistente. Los accesorios están diseñados a partir de un principio de configuración modular; todos los productos comparten la misma base.
El consumo de agua cumple con los estándares internacionales, lo que permite que los productos sean ecológicos. El diseño de la manija hace que la operación de la grifería sea intuitiva; el aireador está cuidadosamente colocado para que no salpique al usuario con altos caudales. Esta característica lo hace también ergonómico al instalarlo en el lavatorio.
Freebooter-Biophilic Architecture Residential House by Giacomo Garziano. Ganador Gold en la categoría Sustainable Products, Projects and Green Design, 2018 – 2019. Freebooter se inspira en la historia marítima holandesa y, en particular, en Freebooters, figuras históricas que reunieron equipos de navegación independientes para navegar en alta mar en busca de aventuras y nuevas tierras.
El diseño de Freebooter se inspiró en su espíritu valiente, ya que explora nuevos reinos del diseño. Este primer proyecto residencial de GG-loop en Ámsterdam pretende establecer los estándares de nuestros futuros proyectos residenciales basados en el diseño biofílico, centrado en la eficiencia energética y los interiores de alta calidad espacios y materiales naturales.
A Cup of Life Multifunctional Coffee Cup by Miki Kawamura. Ganador Silver en la categoría Packaging Design, 2018 – 2019. A través de este packaging, la diseñadora Miki Kawamura propone el uso a largo plazo de una taza de café que no es desechable, utilizando materiales adecuados para el medio ambiente.
A Cup of Life es un diseño que combina una taza de café y una maceta. Cada una de las tazas pequeñas consta de dos partes. El extremo superior trae una bolsa de semillas, mientras que el resto del packaging puede usarse como taza de café, armándolo según indican las líneas de plegado. Luego de tomar el café, puede ser maceta utilizando las semillas. Los vasos vienen en forma plana, son fabricados en cartón FSC y recubiertos interiormente con PLA biodegradable.
Odyssey Ar Activity Product For Kids by Kyungtae Kim, Heejae Choi y Angie Kim. Ganador Silver en la categoría Baby, Kids’ and Children’s Products Design, 2018 – 2019. Odyssey es un producto de realidad aumentada y una plataforma diseñada para niños, quienes pueden escuchar una historia interesante con él, y hasta explorar el mundo exterior encontrando objetos ocultos.
Permite a los niños jugar al aire libre con sus amigos o familiares con historias emocionantes que reemplazarán los contenidos interiores estáticos. Odyssey puede crear contenidos de actividades al aire libre emocionantes y confiables, tanto para niños como para padres.
Above The Cloud Womenswear Collection by Rong Zhang. Ganador Iron en la categoría Fashion, Apparel and Garment Design, 2018 – 2019. La colección despliega un efecto dual de War to Fashion: War estimula la globalización de la moda y revive la popularidad de la artesanía, pero restringe la moda étnica y el desperdicio de materiales en el rápido consumo. La estética juvenil, ilusoria y geométrica hacen referencia a los elementos étnicos en la moda moderna. Se utilizaron técnicas innovadoras de impresión digital, teñido a mano y creación de patrones en 3D.
Mangata Patisserie Bakery Visual Identity by M — N Associates. Ganador Platinium en la categoría Graphics, Illustration and Visual Communication Design, 2017 – 2018. Mangata Patisserie es una de las panaderías de lujo en Saigón que sirve pasteles verdaderamente bien diseñados con un concepto de té. El objetivo de M – N Associates fue crear una identidad visual y un sistema para envases y otros materiales de marca que fuera único, fuerte y sostenible. La paleta de colores, black & gold, imita la atmósfera del mar oscuro, además, le dio a la marca un toque misterioso y de lujo.
Lè Architecture Office by Aedas. Ganador Gold en la categoría Architecture, Building and Structure Design, 2017 – 2018. Ubicado muy cerca del río Jilong, el entorno circundante brindó a los arquitectos la oportunidad de proponer un edificio que redefine el horizonte de este distrito en rápido desarrollo. El espacio de oficinas está planificado para proporcionar un entorno de trabajo altamente eficiente, pero saludable e inspirador. El espacio comunal en voladizo incorpora la «sala de estar urbana» con despensas, cafeterías, bibliotecas y áreas de intercambio de ideas, para promover la creatividad y catalizar la interacción entre los usuarios de la oficina.
Inspirándose en la piedra, el edificio integra la cultura regional y la representa en una forma de construcción contemporánea. La fachada verde perforada, una representación del musgo en la piedra, trae aire al espacio de la oficina. El edificio ya no es un objeto monolítico, estático e impenetrable, sino una masa permeable que respira llena de vida.
PARA AGENDAR
Las inscripciones de proyectos para A’ Design Award & Competition se reciben hasta el 28 de febrero de 2023, y los resultados se anunciarán el 15 de abril de 2023. Para registrarse, entrar a https://competition.adesignaward.com/registration.php
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