Tras el éxito de su icónica estación de café Moka en 2024 y su rol como curador del diseño argentino en el Consulado en 2025, el diseñador Santiago Carot regresa a la Milan Design Week. Esta vez, en la muestra No Space for Waste en Fabbrica Sassetti, presentando Monolithes Lumineux: una línea de luminarias que desafía los límites de la impresión 3D y el diseño ético.
En el corazón de Isola Design District, la Fabbrica Sassetti (sede de la Fondazione Kenta) se transformó durante la Milan Design Week 2026 en un manifiesto vivo contra el desperdicio. Bajo el concepto No Space for Waste, este espacio de muros industriales y techos altos albergó una de las propuestas más comentadas del circuito: la línea Monolithes Lumineux del diseñador argentino Santiago Carot, Director Creativo de Carot Carpintería.
Tras su exitosa estación de café Moka en 2024 y su labor curatorial en el Consulado Argentino en 2025, Carot regresa a Milán para demostrar que el diseño de autor puede ser el motor de una economía circular sofisticada.
En la Fabbrica Sassetti, las lámparas de Carot convivieron con propuestas de vanguardia como las de Re-Edit, enfocadas en el upcycling de madera, o las de Yubero Torno, que utiliza el torneado tradicional para revalorizar materiales. También compartieron espacio con instalaciones como LE LABO 1.0 de Baguette Studio, donde se producen lámparas en vivo con cera natural, reforzando la atmósfera de experimentación y transparencia productiva del lugar.
LA INGENIERÍA DE LA HONESTIDAD: EL PROCESO B&Y + CAROT
Lo que a simple vista parece una escultura orgánica, es en realidad una proeza de ingeniería material lograda junto a la firma italiana B&Y. La colaboración se centra en la recolección de residuos de mármol y piedras naturales que, combinados con aglutinantes innovadores, se transforman en una mezcla compatible con la impresión 3D de última generación.
Al respecto, Vincenzo Gurrado, Founder & CEO de B&Y, destaca la trascendencia de esta unión: “Nuestra misión es darle una nueva vida a la piedra natural a través de la tecnología, y trabajar con Santiago nos permitió llevar nuestro material al límite de su expresión estética, demostrando que el residuo puede ser la base de un diseño de alto nivel”.
El proceso de fabricación es una coreografía de precisión técnica. Según explica Carot, las piezas se crean mediante un sistema de flujo continuo. Esta técnica impone desafíos físicos severos: la lámpara no puede realizarse en etapas; si se corta el proceso, las capas no se ligan adecuadamente. El peso propio del material y el tiempo de secado exigen una precisión absoluta para evitar que la estructura colapse durante la impresión. Esta complejidad se traduce en una estética honesta, donde las capas de material extruido permanecen visibles como registro del proceso tecnológico.
Para Gurrado, la colaboración con Carot representa el futuro de la industria: “Combinar la precisión de la impresión 3D con la nobleza del mármol recuperado es un ejercicio de responsabilidad ambiental. Con Monolithes Lumineux, logramos una síntesis perfecta entre innovación italiana y diseño argentino”.
UN DISEÑO QUE ABRAZA SU PROCESO
Rodeando las Monolithes Lumineux cual tótems en medio de la histórica Fabbrica Sassetti, el diálogo con Santiago fluye con la misma naturalidad que las capas de sus lámparas. Observamos cómo la luz se escapa por las grietas, mientras Santiago explica cada detalle técnico. Para él, estar en Milán es un desafío que se renueva: tras haber marcado el pulso del diseño nacional como curador en 2025, hoy se permite volver a la esencia de la creación matérica. En esta charla, profundizamos en cómo la tecnología de B&Y se convirtió en el lenguaje perfecto para su nueva búsqueda estética.
+Después de curar la muestra nacional el año pasado, volvés con un objeto propio en un espacio clave como Isola. ¿Cómo surgió esta morfología?
SC El desafío era doble. Debía mantener la fuerza estética de mis diseños previos, pero respetando estrictamente la tecnología de B&Y. Partí de la idea de transformación: tomé un tubo perfecto y lo sometí a la fuerza de la torsión y un cambio de sección sobre su eje vertical. De ese movimiento nace una grieta que abraza el volumen y deja fluir la luz desde su interior.
+La técnica de iluminación parece tan cuidada como la estructura…
SC Es un diseño de doble función. No es sólo una lámpara de ambiente; cada pieza lleva un sistema de luces enfrentadas para manejar intensidades. Además, disponen de un faro superior dimerizado de gran potencia que ilumina hacia arriba. El uso de baterías de litio fue clave, porque les otorga la libertad de ser tótems móviles sin cables.
+¿Qué sentís al ver tus piezas en la Fabbrica Sassetti, rodeado de esta comunidad de diseñadores independientes?
SC Me entusiasma salir de mi zona de confort todo el tiempo. Ver la recepción aquí es increíble; poder divertirme y hacer estas cosas diferentes me apasiona. Es una hermosa profesión, que me permite jugar con equipamiento y materiales nuevos todo el tiempo.
UN SÍMBOLO DE DISEÑO ÉTICO
Monolithes Lumineux se ofrece en diferentes escalas, lo que permite su presencia tanto en espacios de arte como en halls corporativos o viviendas. Sin embargo, el proyecto no se detiene en la forma; Santiago Carot destaca el enorme desafío técnico que significa en lo próximo lograr alivianar las piezas sin perder la robustez visual de la piedra, permitiendo así una manipulación más versátil del objeto.
Como respuesta a la búsqueda de exclusividad en el mercado global, la colección se presenta en una edición limitada de sólo 50 piezas numeradas por cada terminación, garantizando que cada «tótem» sea único. Además, la colaboración con B&Y ya proyecta el lanzamiento de nuevos colores y texturas, siempre bajo la premisa de la economía circular. A partir de lo que iba a ser un desperdicio mineral, Carot logró gestar una línea de luminarias que es símbolo de diseño ético, inteligente y sustentable, en la vidriera más importante del mundo.+
