Guiados por la diseñadora Constanza Nolé, conocemos el trabajo de 5 mujeres cordobesas que se dedican a la joyería contemporánea, con lenguajes expresivos y materialidades diversas.
Cuando planeaba el 90+10 Tour Córdoba, el proyecto que diseñamos para ampliar nuestra comunidad creativa y conocer diseñadores en esa ciudad, la diseñadora industrial Constanza Nolé -al frente de Fruto Joyería Contemporánea– me propuso oficiar de guía de una ronda joyera para ver de cerca el trabajo de otras cuatro mujeres que con distintas historias y de modos muy diferentes se han acercado, como ella, a la joyería contemporánea.
En algún momento, todas han pasado por el taller de la artista Cecilia Richard, que aunque también joyera, ha sabido potenciar el estilo de cada una de sus alumnas, sin contaminarlo con el propio.
Es por eso que Supuesto de Rocío Moreno, Concreta de Andrea Libovich, María Kesman de María Cecilia Kesman, Sol Sieber y Fruto manejan materialidades, técnicas y lenguajes expresivos bien distantes. Y celebramos que así sea, claro.
PRIMERA PARADA: SUPUESTO Y SU TRASTIENDA
Supuesto es la marca de la escultora Rocío Moreno. Su manejo hábil de la tridimensionalidad es evidente en las piezas que combinan con precisión la plata, el acero y el acrílico, con materiales inesperados como el caucho, el vidrio, el agua, el perfume. Siempre en un diálogo entre contenedor y contenido, espacio y vacío. Como en los aros Termómetro, que llevan agua dentro de un cuerpo de vidrio soplado transparente, con un cilindro de caucho como tapa. Todo unido con alambre de Plata 925.
“Siempre hice objetos pequeños que la gente interpretaba como esculturas más que joyería. Solía haber una suposición detrás de una pieza que no se terminaba de entender; una hipótesis sobre eso que estaba mostrando. Y todo me fue llevando a elegir Supuesto como nombre para mi marca”, explica Rocío, mientras me muestra piezas como broches-relicarios de plata con palabras por fuera, que al abrirse revelan otras: Peligro/Coraje, Momento/Eterno, Exponer/Ser. El que lo porte deberá elegir cuál lo identifica mejor en el momento de uso.
Hay otro broche resultado de un trabajo en conjunto con el fotógrafo Francisco Dangelo, y que es la foto de dos maniquíes con un broche de Supuesto dentro de un broche de Supuesto; una especie de operación “teatro dentro del teatro”.
En colaboración con la artista Amparo Molar (al frente del estudio La Lágrima, un proyecto sobre prácticas de cuidado a través del saber botánico) creó otra pieza alucinante, aromática y portable. Segmentos de vidrio y caucho contienen aceite esencial de lavanda, cosechada y destilada manualmente en las Sierras de Córdoba, formando un collar que como si fuera un estetoscopio, se extiende hasta la zona del plexo y el corazón, para funcionar como amuleto de apertura y equilibrio.
La pieza se cierra con un sistema de imán, y viene en una caja de aluminio y madera, con un gotero con aceite de repuesto y una guía de uso que indica: Extraer tapón de caucho / Introducir gotas de aceite en contenedor de líquido / Aplicar una gota en puntos de circulación: pecho, cien, muñeca / Inhalar durante respiración sostenida / Colocar tapón de caucho.
Al igual que las galerías de arte, Supuesto tiene su Trastienda, donde exhibe la obra de otros joyeros contemporáneos, como Lucas Pinto dos Santos, Sol Sieber, Andrea Libovich, Constanza Nolé y María Cecilia Kesman, que está presente en este encuentro. Ella es arquitecta, investigadora y docente en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Córdoba. Su aproximación a la joyería contemporánea es a través del textil, y sus piezas son tejidas al crochet con hilos de seda, de plata, de cobre, de polipropileno, bajo la marca María Kesman.
Desde 2015, Cecilia teje joyas y objetos para el cuerpo, tomando a los elementos tierra y agua como inspiración. Guiada por la intuición, comienza tejiendo en plano, para de repente cambiar el sentido y la tensión, abrir y cerrar puntos, y así generar volúmenes irregulares e inesperados, que toman sentido cuando entran en contacto con el cuerpo. Como en los anillos Nudillo, en los que el hilo de plata o de cobre crece a la altura de la articulación, haciendo que la pieza sea tan bella y original como cómoda de usar.
La serie Raíz de liana utiliza hilo de red de pesca, y siempre con la técnica del crochet, desarrolla piezas únicas como la Capucha collar con la que participó de la Brazil Jewelry Week en 2022, o largos collares que intercalan segmentos tejidos en hilo de plata, que el usuario dispondrá libremente sobre su cuerpo.
Un lenguaje expresivo y matérico totalmente opuesto es el que propone la ceramista Sol Carranza Sieber con su marca Sol Sieber de joyería en gres cerámico, porcelana y plata. Desde 2009, comparte el taller Casiopea con Luciano Giménez, donde con sus propias pastas y esmaltes elaboran vajilla, murales y esculturas cerámicas, además de dar clases.
Las formas siempre son imperfectas, onduladas: livianas y texturadas como en los aros Argolla o el broche Laguna en pasta de piedra o en porcelana blanca cubiertos con esmalte transparente; o muy sólidas y pesadas, como las distintas versiones de pulseras de pasta gres y arena, que pueden acompañarse con un anillo del mismo material y textura.
SEGUNDA PARADA: ESPACIO WIP
Entre descubrir la mesa de trabajo del taller de Rocío Moreno en Supuesto, y abrir y cerrar las vitrinas con piezas de joyería de cada marca de la Trastienda -además de probar una que otra-, ni nos enteramos de que se había desatado una lluvia torrencial en Córdoba.
Pero el agua no detuvo nuestra gira joyera. La segunda parada fue el espacio WIP, un edificio de varios pisos en el barrio Güemes, donde funciona el estudio Libovich Architecture Outsourcing que dirige la Arquitecta Andrea Libovich, otra de las joyeras de la Trastienda Supuesto. WIP es una obra en construcción, un Work in Progress, “un espacio de intercambio de ideas y acciones en el mundo de la arquitectura, el arte, la imagen y otras disciplinas creativas”.
En los distintos pisos de WIP y en simultáneo, pudimos ver fotos de Esteban Pastorino, esculturas de Rafael Sucari, una biblioteca especializada en fotografía y arquitectura, un par de ejemplares de la silla Eutopia de Francisco Gómez Paz, y a los participantes del Festival de Fotografía Impresa que organiza el Centro de Estudios Fotográficos, en pleno trabajo de selección de imágenes. En breve, se formalizarán un barcito y una tienda de venta de objetos y piezas de arte. Es que en WIP suelen sucederse charlas, encuentros, muestras, workshops: “Entendemos el proceso creativo como un estado de búsqueda permanente, en el cual cada acción es sólo un stop en un continuo que se retroalimenta”.
Pero volvamos a la joyería contemporánea: en una serie de tótems están distribuidas las piezas de Concreta, el proyecto de Andrea, que se vale de materiales con los que normalmente convive gracias a su profesión de arquitecta y al visitar diariamente las obras en construcción: el cemento, el hierro, el alambre y el cable de acero cambian su tradicional campo de acción y su escala, para manifestarse en accesorios que se llevan sobre el cuerpo.
La pieza emblemática de la marca es Reconstrucción Concreta, un broche en el que el cemento se une a la resina, el alambre de fardo se entrelaza, y la alpaca hace posible la fijación del conjunto.
En los anillos, el alambre zincado tomado como línea se curva en formas que se repiten varias veces para envolver el dedo. Hay uno que reproduce la reconocible forma de los floreros de Alvar Aalto. También hay collares que terminan en una esfera o un cilindro de cemento, y esconden imán para poder cerrar la pieza.
En estos momentos, está desarrollando un conjunto muy original, que traduce en escala pequeña la estructura de una viga. En algunos casos, elige dejar al esqueleto al descubierto, y en otros lo hormigona, tal cual se construye una viga en una obra arquitectónica.
TERCERA PARADA: FRUTO
Volvemos a subir al auto y ya somos una caravana, porque todas vamos a La Calera, donde tiene su taller Constanza Nolé, la anfitriona de este tour joyero y creadora de Fruto. Aunque mudó hace poco su espacio de trabajo, todo está impecable. Esta Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Siglo 21 también pasó por el taller de Cecilia Richard para encontrar su propia identidad en la joyería contemporánea.
Con su línea Emerger, el bronce se despliega del plano, y mediante distintas operaciones se moldea para formar aros, collares, anillos y broches. Y con Sumergir, la diseñadora teje una estructura de hilos que luego sumerge en resina para crear objetos simétricos, precisos y resistentes como una gema preciosa.
En 2022, el broche Escuchar, el collar Fenómeno y los broches Sumergir Dúo viajaron a Oporto, en Portugal, para ser parte de una muestra colectiva de joyería de autor. A su vez, una selección de aros de Fruto se exhibió en la muestra The Earings Galore, en el marco de la Semana de la Joyería Contemporánea de New York.
Ver y tocar las piezas de Fruto, además de ser testigo del complejo proceso de diseño y realización de cada una de ellas -packaging incluido- termina de completar, para mí, el valor de estos objetos originales que son mucho más que un accesorio de moda; son un compendio de ideas, historias y emociones.+
💥Esta es la 4º entrega del #90mas10Tour que realizamos en Córdoba como parte del Programa Impulsar MICA del Ministerio de Cultura de la Nación, con el objetivo de expandir nuestro proyecto de comunicación de diseño, y ampliar la comunidad creativa.
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