La pareja de diseñadores belga fue elegida Designer(s) of the Year 2023 por Maison&Objet, y planea una instalación inmersiva en la feria parisina, para celebrar sus 12 años de trayectoria.
Fien Muller es fotógrafa. Hannes Van Severen es escultor. Un día de 2011, la por entonces joven galería de arte y diseño de Veerle Wene -Valerie Objects- los invitó a colaborar en una muestra, para la cual crearon una línea de asientos esculturales. A partir de esta exitosa experiencia, decidieron continuar ese camino de trabajo conjunto, pero ya como estudio de diseño con base en la ciudad de Gante, con el nombre de Studio Muller Van Severen.
Sus piezas de líneas simples y de producción propia, realizadas a mano por artesanos y pequeños fabricantes consideran el espacio que las rodea, combinadas con una acertada elección de paleta de color y materiales, de los que declaran estar enamorados. Manejan con habilidad el polietileno, la chapa, el cuero, el acero, el mármol…
Su colección AllTubes juega con el ritmo, la superficie y la luz, gracias a la repetición de tubos redondos de aluminio que conforman armarios, un banco y una silla.
Wire es una colección de objetos que resultan de un ejercicio de equilibrio entre transparencia y resistencia, o cómo lograr que un maya de varillas de acero inoxidable generen una estructura sin volumen que no se hunda. Desafío que superaron en la forma de bibliotecas, reposeras, vajilleros y chaise longues.
En Future Primitives, el acero tubular se combina con planos de cuero para adoptar formas primitivas, pero también funcionales, atemporales y duraderas. Un conjunto interesante es el que reúne dos asientos y una lámpara, y que fue una de sus primeras piezas: un objeto que yuxtapone dos asientos de acero laqueado y cuero natural cosido a mano a la estructura. El riel trasero de un asiento se convierte en el brazo del segundo. La misma idea de yuxtaponer objetos se da en la combinación de lámparas y repisas con tapas de polietileno de múltiples colores.
+Ambos tienen sus propias profesiones, ¿por qué unirse para diseñar y fabricar muebles? ¿Qué creían que podrías agregar a la industria?
Todo comenzó con el pedido de una galería que recién empezaba y trabajaba en el terreno entre el arte y el diseño. Como artistas visuales, ya estábamos trabajando con una galería de arte de Gante. Era el momento ideal para trabajar juntos en objetos funcionales, y cambiar nuestro medio. Pero en realidad, continuamos trabajando de la misma forma que antes, haciendo familias de objetos, pequeños paisajes o instalaciones en el espacio; creando un mundo entero con un material o mezcla de materiales. No teníamos en cuenta lo que estaba pasando en el campo del diseño, ni éramos muy conscientes de ello. No estábamos influenciados y nos sentíamos libres. Tal vez por eso nuestro trabajo era tan fresco en ese momento…
+Desde sus conocimientos individuales, ¿qué aporta cada uno al proceso de diseño en Studio Muller Van Severen?
No hay divisiones reales en el proceso de diseño. Los dos estamos formados como artistas visuales, y miramos el diseño de forma escultórica, en términos de forma, color, material. Solucionamos todo juntos. A uno se le puede ocurrir el concepto inicial, un material, un perfil o una mezcla interesante de materiales en los que veamos potencial, y que integramos en objetos funcionales. Ampliamos eso hasta que ambos hayamos explorado el concepto en el que estamos trabajando; hasta que sintamos que no hay más posibilidades interesantes. Luego seleccionamos los diseños más fuertes y así es como se crea una serie.
+Desde que empezaron a trabajar juntos en 2011, ¿piensan que el mundo del diseño ha cambiado, estética y comercialmente hablando?
Es genial ver que las marcas y también el público están más abiertos a los objetos especiales e inusuales. Ya no siempre tiene que ser elegante, blanco o beige. Se pueden usar colores, y se permiten formas especiales. Todo puede ser un poco más salvaje e inesperado.
+Además de diseñadores son fabricantes. ¿Se involucran ustedes mismos en la producción, con tus propias manos?
Los prototipos en bruto los fabricamos nosotros mismos, en materiales que son fáciles de trabajar, pero que expresan mejor la idea, como papel, cartón, madera, acero. Luego, el primer prototipo real tiene que ser ejecutado por artesanos locales que son muy buenos en su trabajo. Solíamos hacer nosotros mismos el acabado y el montaje de las distintas piezas (como lijar, pegar, fresar), pero ahora eso se lo dejamos a las personas que trabajan en nuestro taller. Así, las piezas de producción propia se fabrican pieza a pieza manualmente, cerca de nosotros, y por encargo. De esta forma, tenemos mucho control sobre eso.
+Todas sus colecciones dialogan entre sí y pueden combinarse perfectamente en un ambiente. ¿Están diseñadas con esa intención o simplemente sucede?
Es el idioma que hablamos, y eso es difícil de negar. No estamos trabajando conscientemente en ello, pero aparentemente, siempre emerge un objeto reconocible de Muller Van Severen. También queremos que nuestros objetos estén presentes y ausentes al mismo tiempo. Queremos que el espacio juegue con los otros objetos a su alrededor y sobre él.
DISFRUTAR DE MULLER VAN SEVEREN EN MAISON&OBJET
Durante 2022, Muller y Van Severen tuvieron una importante retrospectiva en el Design Museum de su ciudad. Y en la última década, también han expuesto en el Vitra Design Museum, el Centro Pompidou y el Museo de Arte Decorativo de París, así como en las galerías Andreas Murkudis, Tim Van Laere Gallery y Galerie Kreo.
El próximo mes de septiembre, desembarcarán en París. Maison&Objet los nombró Designer(s) of the Year 2023, y tendrán la oportunidad de montar allí una instalación inmersiva que se plantea como un capullo (o cocoon), que utilizará como hilo conductor el tema Enjoy! (Disfruta!) de la feria, para ir develando en su recorrido las colecciones más representativas del dúo belga, además de ofrecer un adelanto de sus próximos proyectos, como unos contenedores para Bitossi, una lámpara de pie para Valerie Objets, una alfombra para Kvadrat y nuevos productos para la danesa HAY.
+¿Cómo es su relación con M&O?
Es una feria internacional de diseño muy conocida. Desde el principio, aquí fue donde expusimos con Valerie Objects. Nuestro trabajo fue descubierto allí por un público muy amplio, y siempre es bueno ser bien visto.
+¿Que planean para su instalación en la feria?
Será una escenografía inspirada en un paseo por una selección de objetos, a través de nuestro camino recorrido en los últimos 12 años. Creamos un paisaje dentro de una habitación. Tres islas que actúan como pedestales, pero que también hacen referencia al oasis que creamos dentro de la tierra de nadie en Evergem, donde nuestra casa, atelier y jardín están vinculados en una relación triangular con un camino en el medio.
+¿De qué forma van a incorporar el tema “Enjoy!” de la próxima edición de M&O?
Eso es lo que esperamos que la gente sienta al caminar por nuestra instalación. Y con suerte, también los inspiraremos y crearemos aún más sentimientos 🙂
+De toda su producción, ¿cuál es tu pieza favorita?
Es muy difícil de decir. Hay favoritos en cada serie que hacemos, pero eso a veces también puede cambiar con el tiempo.
+¿Qué les gustaría diseñar que aún no hayan hecho?
Manijas para puertas, vajilla….
PARA AGENDAR: ENJOY!
Disfrutar! es el tema de la próxima edición de Maison&Objet, del 7 al 11 de septiembre de 2023 en París, Francia. En esta ocasión en paralelo con la Semana del Diseño de París, la feria dedicada a los profesionales del diseño, la arquitectura y la decoración irá “en una búsqueda de placeres”, a través del color, la extravagancia y el humor, en respuesta a los momentos de crisis.
Desde 1995, la misión de Maison&Objet es revelar talentos, ofrecer oportunidades de intercambio e inspiración online y en forma presencial, para facilitar el desarrollo de las empresas.
Durante todo el año, la plataforma MOM (Maison&Objet and More) permite a compradores y marcas continuar sus intercambios, lanzar nuevas colecciones y establecer contactos más allá de las reuniones físicas. Por su parte, Maison&Objet Academy ofrece a los profesionales un canal Web mensual exclusivo dedicado a la formación y el análisis de mercado. Y en las redes sociales, es diario el contacto con la comunidad de la feria, a través de Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, Xing, WeChat y TikTok.+
