Lo que nos dejó Maison&Objet

Cinco puntos y un bonus track para entender qué nos dejó la reciente edición de Maison&Objet, la feria parisina dedicada al diseño y la decoración.

La feria Maison&Objet nos invitó a abandonarnos en la búsqueda del disfrute a través de la fantasía y el diseño extravagante y colorido, con una buena dosis de humor. Las altas temperaturas poco usuales para el verano parisino se hicieron notar en los pasillos del Parque de Exposiciones de Villepinte, pero sin desalentarnos a recorrerlos una y otra vez, para descubrir hasta el último detalle de esta expo exquisita (e imprescindible) para los amantes de la decoración y el diseño.

En 5 puntos resumimos nuestro paso por esta feria que, bajo la temática Enjoy! logró inspirarnos para celebrar nuestro entorno cotidiano hasta la próxima edición, del 18 al 22 de enero de 2024.

1.CUIDARSE Y VIVIR MEJOR

Well-Being & Beauty es el nuevo sector de Maison&Objet que con la presencia de 80 expositores, nos habló de la importancia del cuidado de nuestro cuerpo y espíritu, con esencias, velas, cosmética y una serie de actividades disponibles para los visitantes, como yoga facial y relajación. 

¿Qué me sorprendió? Las velas de BBK, una joven marca parisina nacida en 2020 que se inspira en la antigua filosofía china del Yi Jing (El Libro de los Cambios). Es así que sus velas aromáticas Yi, diseñadas por los mejores perfumistas franceses y fabricadas en Grasse -la capital mundial del perfume- hablan de la fusión de culturas, e invitan abrazar el concepto de cambio, mirar más allá de lo temporal, y esperar con esperanza las oportunidades que se generan a nuestro alrededor. Para BBK, cada vela es un viaje hacia el equilibrio, la tranquilidad y la belleza atemporal, que nos conduce al diálogo interno.

BBK

Théophile Berthon planteó un concepto nuevo, al menos para mí: el de los herbarios. Plantas naturales conservadas en frascos de boticario, para contemplar con serenidad y dejarse llevar. La transparencia del vidrio y su efecto lupa, hacen que cada detalle pueda ser observado, y son una forma de disfrutar de las plantas dentro de la casa, sin tener que mantenerlas. Un lindo regalo y un delicado objeto decorativo también… Entre las posibles plantas hay siemprevivas, olivos, helechos, algas marinas, eucaliptus, lavanda y muchas más.

Vétiver aromas de maison sorprendió con sus fagotines de vetiver natural de las montañas de Madagascar, para colocar en alacenas por su fragancia y propiedades antibacterianas; y con sus esponjas exfoliantes ideales para reafirmar la piel y limpiarla en profundidad.

Malou & Marius fue fundada por Sidonie y Nicolas, quienes decidieron ponerle el nombre de sus hijos a este emprendimiento de cosmética natural especializada en mascarillas, jabones y cremas. Causó sensación en su stand de Maison & Objet su bálsamo para labios 100% natural y vegano. Formulado con aceites vegetales orgánicos (aceite de ricino, de girasol, de avellana y extracto de aceite de melocotón reciclado), posee propiedades suavizantes, nutritivas y reparadoras, que dejan un acabado ligero. Además, la manteca de karité refuerza el efecto nutritivo.

Los jabones de Marsella de Mas du Roseau utilizan productos de origen natural, eco-responsables y saludables para el organismo, y son fabricados de manera artesanal. A su vez, la marca desarrolló especialmente para el hombre una gama de tratamientos faciales que incluye desde jabones tonificantes hasta jabones de barbero y geles para afeitar, jabón y champú sólido, jabón líquido para el cuerpo y el cabello, y aceites con aromas exóticos. Como si fuera poco, desodorante y limpiador de zapatillas.

2.LAS TENDENCIAS EN TODAS SUS FORMAS

Todo visitante entrenado en ferias sabe muy bien cómo identificar las tendencias: productos, colores, texturas que se repiten entre los expositores. Pero mucho ayuda cuando una mirada ajena selecciona y formula relaciones entre los productos, y los exhibe bajo algún concepto. 

Es el caso de Waww la Table, un colectivo dirigido por Péri Cochin y Arabelle Reille dedicado a difundir el arte de la mesa a través de sus canales de comunicación y una tienda online con productos elegidos y colaboraciones con diseñadores reconocidos. En el sector de Cook&Share, el área dedicada a vajilla y cocina, armaron una especie de alfombra voladora en la que crearon una gran mesa equipada con productos de los expositores, con mucho humor, brillo y extravagancia. La gran novedad fue la colección de platos inspirados en las cartas del tarot que respondían preguntas a través de una aplicación Web.

Inspire Me! se llamó la instalación de la agencia de tendencias Peclers Paris, que tradujo en espacios el estilo de vida de tres perfiles de consumidores que vincula con el concepto de esta edición de la feria, “Enjoy: Seeking Pleasures”. Por supuesto, valiéndose nuevamente de productos de los expositores de Maison&Objet.

En primer lugar, tenemos a los Decadentes festivos, quienes se identifican con los placeres exaltados. Cual actores excéntricos, transforman los artefactos cotidianos según códigos dramáticos y glamorosos. Los espacios son como un teatro estimulante, donde no hay lugar para el tabú ni la culpa.

Luego se encuentra el Optimista colectivo, quien desea transformar la vida en un patio de juegos experimental, donde poder reconectarse colectivamente con una forma simple e instantánea de felicidad. Con una mirada fresca, se sumergen en experimentos lúdicos y sorprendentes, sin preocupaciones.

Finalmente, los Hedonistas sensibles entienden que el placer es, ante todo, una búsqueda de bienestar íntimo. Porque la felicidad es armonía, buscan redescubrir una sensación de anclaje e intimidad con el mundo exterior. Utilizan la tecnología como medio para inventar una nueva forma de estar presente en el mundo y crear vías de escape imaginarias, tranquilizadoras e inmersivas. Dan importancia a lo sensorial, lo orgánico.

Otra forma de descubrir las tendencias y los best sellers 2023 de Maison&Objet fue Wondernature.  Con la curaduría del director artístico y trendsetter Francois Delclaux, este espacio hizo dialogar objetos en torno al concepto Enjoy. Su propuesta original fue la de invitar a reconectar con nuestro entorno biológico, en búsqueda de una nueva armonía interior; entre verdes y sonidos de aves y agua avanzando con tranquilidad…

¿Cómo pueden ser los nuevos espacios hoteleros? El Hospitality Lab invitó a interioristas a diseñarlos: Fabien Roque reinterpretó el lobby de un hotel, que a lo largo del día evoluciona de zona de recepción a espacio de trabajo y bar para las mejores fiestas nocturnas.

Por su parte, el estudio Friedmann Versace diseñó un espacio híbrido que invita a dejarse llevar, imaginado como un lugar protector donde escribir, leer, pensar, contemplar, meditar; que permite dejar volar la imaginación y viajar con el pensamiento. Y The Social Family presentó una habitación de hotel donde se podría vivir todo el año, en escasos 50m².

3.IMPULSAR EL TALENTO JOVEN

En cada edición, Maison&Objet ofrece un panorama del diseño emergente de diferentes países con los Rising Talent Awards. En esta oportunidad, le tocó el turno a Francia, y el jurado presidido por Philippe Starck eligió a siete talentos que representan la nueva generación del diseño francés. Cada diseñador o estudio de diseño fue avalado por una personalidad de la academia, la curaduría o la industria, y tuvo la posibilidad de exhibir su trabajo durante la feria.

Athime de Crécy comenzó su carrera junto a Philippe Starck y fundó studio ADC en 2017. Fue seleccionado por Alexis Georgacopoulos, Director de la École cantonale d’art de Lausanne (ÉCAL), donde Athime se formó como diseñador. Una mesa de café de corcho con patas esféricas y el prototipo en escala 1:1 de una moto eléctrica como resultado de sus investigaciones en movilidad urbana.

Tim Leclabart fue propuesto por Hervé Lemoine, Presidente de Mobilier national, y presentó una serie de simpáticas sillas de madera en varios colores llamada Boo; casi personajes de caricatura que encantaron a su pequeña hija.

Sébastien Cluzel & Morgane Pluchon de SCMP Design Office fueron elegidos por Lauriane Duriez, al frente de Office of Design, Fashion and Crafts y Directora de Ateliers de Paris. Esos creativos están interesados en los objetos cotidianos funcionales planteados con economía de materiales, que se vinculan armoniosamente con los espacios. En ese sentido, presentaron la colección de mesa y sillas Galta creada para Kann Design, ideal para uso en cafeterías y bistrós.

Emmanuel Tibloux, Director de la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD) seleccionó a Nicolas Verschaeve, diseñador especializado en la investigación de materiales, que cree en la versatilidad del diseño. “Hoy no se trata de pensar en objetos aislados, sino en considerar todo lo que contribuye a su surgimiento y lo que va más allá: cuestiones ambientales, sociales, económicas, culturales e impactos políticos”.

Arthur Fosse & Samuel Perhirin de Passage trabajan entre el diseño y la moda. Elegidos por Constance Rubini, Director de madd-Bordeaux & Design Curator, presentaron desde una chaqueta plegable de nylon reciclado y algodón orgánico, a un espejo de cuerpo entero autoportante.

Jeanne Andrieu es la ganadora Rising Talent Craft, elegida por Stéphane Galerneau, Presidente de Ateliers d’Art de France. Presentó sus piezas cerámicas de formas orgánicas y coloridas, inspiradas en los videojuegos y la belleza de la flora y fauna marinas. Aunque sólidas, aparentan una suave flexibilidad.

Para finalizar, el interiorista, arquitecto y escultor Hugo Drubay fue el elegido de Isabelle Dubern, Cofundadora de The Invisible Collection, y presentó los espejos Aux Arbres, que recuerdan las ramas de los árboles de Fontainebleau, cercano a su casa.

Por otro lado, en la muestra Future on Stage, las tres jóvenes empresas seleccionadas para exhibir proponen formas alternativas de producción. A partir del reciclaje de cáscaras de cítricos, Repulp Design de Victoria Lièvre y Luc Fischer produce vasos y luminarias que pueden reciclarse o convertirse en abono al final de su ciclo de vida.

Ostrea de Camille Callennec, Tanguy Blevin, Maxime Roux y Théo Joy produce terrazo marino bajo en carbono, elaborado con conchas marinas recicladas. Su objetivo es demostrar que estas conchas son un recurso con cualidades estéticas y técnicas aún sin explotar. Y valiéndose de la impresión 3D, Komut Studio de Philippe Tissot y YuTyng Chiu transforma localmente los residuos plásticos en muebles y enormes maceteros. Mobiliario sostenible para revolucionar el mundo.

4.HOMENAJE AL DISEÑO CONSAGRADO

Designados Designer(s) of the Year 2023, los diseñadores belgas Fien Muller y Hannes Van Severen del estudio Muller Van Severen fueron galardonados en un cocktail en la Embajada de su país, y presentaron durante la feria una muestra retrospectiva de una década de trabajo conjunto, además de algunos productos recientes, como la ampliación de la familia Arcs para HAY. 

A los candelabros, jarrones y la lámpara colgante, de mesa y al aplique de pared se suman el espejo y la mesita con ruedas. Al igual que los demás objetos de la línea, las mesitas y los espejos Arcs (redondo y rectangular) son simples en sus materiales, pero complejos en sus expresiones. Fabricados en acero inoxidable con acabado espejo y recubrimiento en polvo, los distingue un elegante marco festoneado, que los vuelve aptos para todo tipo de ambientes. 

Los diseñadores autoproductores estuvieron representados en The Designer´s Studio: un espacio en la sección Signature, que agrupó la visión de los británicos Faye Toogood y Sebastian Cox, el estudio español Masquespacio y el holandés Dirk Vander Kooij.

Sebastian Cox diseña y fabrica muebles a partir de madera sostenible y regenerativa, cultivada en Inglaterra. Investiga y desarrolla nuevos materiales incluido el micelio, mientras supervisa la creación directa y la recuperación de tierras silvestres con biodiversidad.

Dedicado al interiorismo y establecido en Valencia, España, el estudio Masquespacio de la colombiana Ana Milena Hernández y el belga Christophe Penasse acaba de lanzar Mas Creations, su colección de mobiliario de edición propia. Una divertida silla mecedora de mármol, terciopelo y acero es su pieza más significativa. Influenciada por el estilo Memphis, su nombre resume su razón de ser: “Too Much”.

Inspirándose en la ropa de trabajo, Faye Toogood desarrolla sus colecciones textiles para hombres, mujeres y unisex junto a su hermana Erica. Su colección Dough Ceramics es un conjunto de diseños robustos, audaces, escultóricos y divertidos para la mesa. Dirk van der Kooij convierte los desechos en muebles lujosos, utilizando tecnología de punta. Sus creaciones responden a tres principios: longevidad, funcionalidad y la alegría de fundir, extruir, presionar y triturar el material, para darle la forma perfecta para emular todos los sentidos.

5.DISEÑO ARGENTINO EN PARÍS

En esta edición de Maison&Objet dijeron presente las firmas Sibilia y Plata Lappas. Y con la gestión del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, y la Agencia Argentina de Inversiones y Comercio Internacional, expusieron con stand propio las marcas argentinas Buenos Norte Argentino, Sofía Willemoës, Finn, Iskin Sisters, Rafias PRI-SIM Textil y Berry Design.

A su vez, en un espacio del Sello de Buen Diseño argentino mostraron sus productos relacionados con la cocina TheStampa, Durax, Essen, Colbo, Brogas, Silicosas, Peabody y Pastalinda

BONUS TRACK

Integrarse con la ciudad a través de la Paris Design Week es la gran estrategia de Maison&Objet para ampliar su llegada al público general. Es por eso que la feria creó la semana del diseño parisina en 2010, y la hace coincidir con la edición de septiembre, cuando recorrer las 350 locaciones es el mejor plan de verano. Nuestro recorrido en https://90mas10.com/2023/09/20/paris-design-week-el-festival-de-diseno-de-la-ciudad-de-la-luz/ +