El concurso internacional A’Design Awards anuncia los ganadores de la edición 2023/2024, en todas las disciplinas del diseño. Tres de ellos son argentinos.
A’Design Award & Competition, uno de los premios de diseño internacionales más importantes, anunció los resultados del concurso de diseño 2023/2024: 1642 ganadores de 114 países en 151 disciplinas. Las postulaciones fueron evaluadas por el jurado compuesto por académicos, miembros de la prensa, profesionales del diseño y empresarios experimentados.
Los mejores productos, proyectos y servicios que destacan en cuanto a su diseño, tecnología y creatividad son recompensados con el A’Design Award, símbolo de la excelencia en diseño e innovación, en cinco niveles diferentes: los premios Platino, Oro, Plata, Bronce y Hierro.
Los A’Design Awards se conceden al buen diseño espacial (arquitectura, diseño de interiores, diseño urbano y paisajismo), al buen diseño industrial (diseño de productos, electrodomésticos, diseño de vehículos y de maquinaria), al buen diseño de comunicación (diseño gráfico, diseño de interacción y de marketing), buen diseño de moda (diseño de prendas de vestir, accesorios de moda y calzado), y buen diseño de sistemas (diseño de servicios, estrategia de diseño, calidad e innovación).
Los galardonados son invitados a una glamorosa noche de gala y ceremonia de premiación en Italia, y son llamados al escenario para recoger sus trofeos, certificados de premios y anuarios. También acceden a un espacio exclusivo en la exposición «Mejores diseños del año», y servicios de relaciones públicas y marketing, como traducción de las obras premiadas a docenas de idiomas, preparación y distribución de comunicados de prensa, licencia de por vida para utilizar el logotipo de «ganador del premio» y comunicación de las obras premiadas en miles de medios de comunicación.
Las inscripciones para el concurso 2024/2025 ya están abiertas. Aquellos diseñadores, artistas, arquitectos y empresas interesados pueden registrarse y enviar sus trabajos en https://competition.adesignaward.com, donde encontrarán más información sobre el concurso, como criterios de evaluación, fechas clave, lista de miembros del jurado, formularios de inscripción y pautas de presentación.
20 GANADORES DEL A’DESIGN AWARD 2023/2024
Tau Murano Small Table by Tulczinsky – Ganador Gold A’Design Award El producto es resultado de la colaboración entre Reflex y los maestros que preservan las antiguas tradiciones del arte del vidrio veneciano. Combina una mesa de centro y un objeto decorativo, creando un ambiente elegante y nostálgico, sin limitarse a un área específica de la casa.
Esta mesa de centro cuenta con dos elementos de vidrio soplado unidos por una delicada estructura de metal. Esto crea un diseño de dos tonos con una forma suave y una sensación luminosa. Está hecha a mano, utilizando técnicas tradicionales venecianas de soplado de vidrio transmitidas de generación en generación.
Dango. Multifunctional Folding Chair by Nora Voon de Noda Designs – Ganador Bronze A’ Design Award La inspiración surge de un postre japonés llamado dango, compuesto por una mezcla de harina de arroz, que generalmente se presenta en 3 ó 4 mochi redondos servidos en una brocheta. Cuando está plegada, la silla (vista de perfil) toma la forma de un snack. Noda Designs quería diseñar una silla plegable multifuncional que pudiera convertirse en un sillón y utilizarse en interiores o exteriores con materiales ecológicos.
Liviano, está hecho de espuma ecológica urecel de secado rápido, apta para exteriores, tejidos sostenibles, cuero vegano y aluminio con recubrimiento en polvo. Un detalle adicional es el asa en la parte superior para que se pueda mover fácilmente de un lugar a otro. Es apilable para fines de almacenamiento y envío.
4×4 Bench by Shayan Ramesht de Studio Unspace – Ganador Bronze A’Design Award Reciclar y reutilizar los materiales existentes varias veces es una forma de evitar una menor producción de residuos. Por ello, la idea de crear un objeto funcional utilizando materiales reciclados dio origen a la construcción de este banco. El banco 4×4 está fabricado con 16 tubos de papel reciclado, cada uno de 160 centímetros de largo, que se utilizan para los rollos de alfombra. La singularidad de este banco radica en la colocación de estos tubos en la superficie de contacto de sección circular más pequeña posible, ya que los círculos superpuestos tienden a deslizarse y llenar una mayor superficie de contacto con espacios vacíos. Para solucionar este problema, se diseñaron y produjeron piezas de plástico reciclado para evitar el movimiento lateral de los tubos uno encima del otro.
Este banco es adecuado para su uso en cafeterías u oficinas, ya que está pensado para espacios interiores. Además, para garantizar un uso a largo plazo, se consideran como alternativa almohadones con fundas de plástico reciclado transparente rellenos de fibras de tela recicladas.
Miscellaneous Woods Reception Center by Ya-Yuan Interior Design Service Co. – Ganador Bronze A’Design Award Los arquitectos reinterpretaron los conceptos de diseño del famoso arquitecto japonés Kengo Kuma, utilizando su propia comprensión estética y conceptual de la arquitectura para que la existencia del edificio se definiera más entre la naturaleza y la ciudad. La luz natural ilumina el interior y difumina los límites entre interior y exterior. El proyecto revela una atmósfera diferente del Zen japonés, contando una historia pura de un bosque natural de maderas variadas.
El exterior está hecho de materiales naturales como ciprés, pintura y hormigón. El objetivo del proyecto es permitir que el edificio integre mejor el estado natural del agua, la luz y el aire, como el ángulo de la luz solar y la dirección de la circulación del aire, para que la forma del edificio se vuelva más orgánica y alineada con el ecosistema. Mientras tanto, la parrilla digital de gran escala crea la atmósfera y apariencia de un sendero forestal.
grid Compound Building by Shigeru Tsuda – Ganador Iron A’Design Award Un edificio compuesto de cinco pisos ubicado frente a una estación de la línea Kobe del ferrocarril Hankyu en Nishinomiya, en Japón. El sitio está abierto en casi todas las direcciones, lo que permite ver el edificio desde cualquier ángulo. Se eligió una estructura de marco de hormigón para dar una imagen estructural fuerte junto con la tolerancia para ser visto desde cualquier ángulo. Durante el día, la estructura se destaca y de noche, se funde con el cielo y aparece publicidad.
Nest Residence by Fang Wei- Ganador Iron A’Design Award El diseño no sólo satisface el deseo del propietario de utilizar materiales locales, sino que también integra el deseo de tener la residencia de la infancia con techo inclinado de tejas negras, paredes de ladrillo rojo y vistas a la isla Kueishantao. Además, el método de diseño se aplica para transformar la sala de oración requerida y dejar que sea una luz cálida que guíe el campo.
Además de extender el paisaje exterior de los arrozales al interior, se crearon tragaluces y patios de varios niveles en el edificio, como el patio sobre el balcón, así como los tragaluces sobre el ático y el salón de los dioses, para crear una sensación de interés en el espacio a través del desplazamiento de perspectiva, y dejar que la brillante luz del sol de Lanyang fluya naturalmente en una residencia tan tranquila.
Spirito Table Lamp by Alexey Danilin – Ganador Platinum A’Design Award La silueta estilizada de la clásica lámpara de mesa se asemeja a una bola mágica. Gracias a los cálculos lumínicos y al ángulo de difusión del cristal, el flujo luminoso procedente de abajo ilumina el techo. La luz reflejada es creada por la aureola. La lámpara se siente espaciosa y fantástica. gracias a la moderna tecnología LED.
La lámpara parece un objeto levitante por su silueta transparente de vidrio soplado. Y alrededor de la lámpara, se forma una aureola de luz en la superficie de la mesa. Se puede utilizar en el escritorio, en la mesita de noche, o bien decorar diferentes zonas del hogar.
Sume Table Lamp by Sebnem Buhara – Ganador Iron A’Design Award Sume encarna una fusión de vidrio soplado y cobre totalmente reciclables, que combina la artesanía con la innovación. Llamada Sume por su textura de panal, resalta la cruda elegancia del diseño orgánico. Destaca el compromiso con la sostenibilidad ambiental, fomentando el uso de materiales genuinos y su dedicación a preservar el patrimonio cultural detrás de la artesanía.
Turning Luck DIY Wooden Automaton Toy by Wong Li Tong – Ganador Silver A’Design Award Una serie de juguetes autómatas de bricolaje que los usuarios ensamblan, integrando la interacción mecánica con íconos culturales de buena fortuna. Con diez amuletos de la suerte de todo el mundo (como el Maneki-neko, el caballo Dala y la herradura), cada uno representa diversos orígenes culturales y encarna aspiraciones únicas de una vida positiva. A medida que los usuarios giran la manija, los vibrantes efectos de cada modelo cobran vida, promoviendo el intercambio cultural, y generando energía positiva e interacción lúdica.
Los usuarios pueden escanear el código QR en el packaging para acceder al sitio web oficial, donde pueden leer las historias culturales detrás de cada amuleto de la suerte, y ver videos tutoriales de ensamblaje para ensamblar el modelo ellos mismos.
Yangguang City No.9 Residential House by Saiwen Liu – Ganador Silver A’Design Award El diseño de este living está inspirado en las plumas de la cola del fénix, que son tan elegantes como cintas sueltas. Las líneas densas combinadas con la forma de la pared son como la brisa peinando plumas, apilando las capas del espacio. Las líneas extremadamente estrechas están incrustadas en las franjas de luz, como un fénix danzante, habitando en la casa.
El diseño de este proyecto se centra en racionalizar el espacio, organizar la distribución de funciones para permitir un flujo de tráfico eficiente, así como aplicar la teoría estética a la practicidad. Feng Huang, un pájaro inmortal en la mitología china, representa el equilibrio y la armonía en el universo. Las formas ordenadas de las paredes son como una brisa que pasa a través de las fluidas plumas de la cola de Feng Huang, lo que acentúa las dimensiones del espacio. La tira de luz incrustada dentro de las curvas imita a un fénix danzante.
Eco-Luminance Oasis Retails Shop by Rix Yap – Ganador Silver A’Design Award Inspirándose en la idea de que las luces se fusionaran con la vegetación, se imaginó un espacio donde los tonos vibrantes de la naturaleza se combinara sin esfuerzo con la iluminación artificial. Esta fusión transforma los límites tradicionales, creando un entorno dinámico, donde lo artificial convive con lo animado.
El objetivo creativo es proporcionar un espacio versátil que se adapte sin esfuerzo a múltiples funciones. Al incorporar elementos de fusión dual, no sólo se ofrece una atmósfera visualmente impresionante, sino que también se garantiza la eficiencia organizacional. Una cómoda iluminación artificial sirve como columna vertebral del diseño, contribuyendo a crear un espacio acogedor. Una experiencia transformadora. donde los límites entre el interior y el exterior se disuelven, creando un espacio que es a la vez funcional y estéticamente agradable.
Ttmm is Everything Clock Face Apps by Albert Salamon – Ganador Bronze A’Design Award El motivo de la creación de la colección TTMM is Everything es la aparición en el mercado de un distinguido reloj inteligente diseñado por Nothing. El diseño limpio del dispositivo CMF inspiró a crear diseños minimalistas que complementarían bien el dispositivo Watch PRO.
TTMM es un proyecto conceptual que se basa en el minimalismo gráfico y la simplicidad. La ausencia de elementos innecesarios aumenta la legibilidad de la información, y al mismo tiempo es la esencia de los productos TTMM.
Forget Intelligent Kettle by Cai Wanya – Ganador Silver A’Design Award Se trata de una pava especialmente indicada para que los amantes del té la utilicen en un salón de té tranquilo. Basada en la cultura oriental de la ceremonia del té, está diseñada para simplificar la relación entre los humanos y las máquinas, y reducir las interacciones innecesarias, a fin de mantener el ambiente tranquilo y permitir que los fabricantes de té se sientan relajados y más concentrados. Su diseño demuestra un delicado equilibrio entre cultura y función, transmitiendo una experiencia visual pacífica, y facilitando el vertido de agua.
El diseñador subvirtió el modo de funcionamiento tradicional y aplicó un sensor de infrarrojos al mango. La operación de gestos de encendido/apagado es muy fácil de usar. Los usuarios pueden hervir agua moviendo una mano sobre la barra de luz del sensor de adelante hacia atrás, y detener el calentamiento agitando la mano en la dirección opuesta. El gesto de operación es similar a algunos movimientos del Kong Fu chino que son libremente retráctiles. El asa con sensor de gestos también evoca el espíritu de la ceremonia oriental del té.
Smart Garden Hydrophoni̇c Growing System by Onur Yusuf Dastan – Ganador Iron A ‘Design Award La filosofía de diseño de Smart Garden está profundamente entrelazada con la perfecta integración de la tecnología y la naturaleza. El objetivo es revolucionar la jardinería, promoviendo un estilo de vida sostenible y placentero. Cuenta con un sensor de nivel de agua que indica cuándo es el momento de reponer, indicado mediante una alerta LED distintiva. Cuando deslizas la unidad hacia la derecha, debajo del resistente marco de aluminio, sólo se desprende el tanque de agua, preservando las delicadas raíces de las plantas.
Rellenar o reemplazar el tanque es fácil, con la seguridad de que el próspero ecosistema dentro de su Smart Garden permanece intacto y intacto. Con la automatización inteligente en su núcleo, monitorea constantemente los niveles de agua y proporciona notificaciones oportunas cuando se necesita atención. Esta comunicación preventiva asegura que las plantas siempre tengan la hidratación adecuada, y que el sistema opere dentro de parámetros seguros para proteger sus componentes. A través de una aplicación, puede controlarse la configuración de la luz, ajustando la intensidad para emular el flujo y reflujo natural de la luz del día, creando un entorno de crecimiento óptimo para el jardín interior.
Girls with Chess Editorial Illustration by Mengyao Guo – Ganador Iron A’Design Award
Esta ilustración fue diseñada para resaltar cuestiones relacionadas con el género, idealmente para un artículo o una campaña de movimiento social. Presenta a dos niñas absortas en una partida de ajedrez: una de ellas derribando la pieza del Rey, mientras la otra observa. La obra de arte explora identidades binarias y la interacción de colores duales, naranja y azul, para evocar diversos estados situacionales.
Como pieza visual, esta ilustración invita a la interacción del espectador a través de sus elementos simbólicos: la escena del ajedrez y la interacción de colores provocan pensamientos sobre los roles de género y la igualdad. Como obra de arte digital, se comparte y muestra fácilmente en plataformas, lo que mejora la accesibilidad y facilita el discurso sobre los problemas sociales representados.
Asana Guide Line Apparel Posture Aligner by Florencia Fiocca – Ganador Iron A’Design Award Esta colección está enfocada a las prácticas de yoga, destinadas a facilitar el agarre en las posturas. Cuenta con una remera, pantalones, pantalones harén y una blusa, e incluye cordones de agarre internos que actúan como eje durante las posturas, brindando seguridad y transición a la respiración consciente.
Tank Top, para facilitar las asanas de estiramiento de tríceps y hombros. Remera, facilita la apertura de la parte delantera y trasera del pecho con una guía ajustable. Pantalón gaucho con guía en el centro, ayuda en los beneficios de la postura de la mariposa. Pantalón elephant con agarres en el dobladillo, asegurando un estiramiento extremo de las piernas.
Organic Line Contemporary Jewelry Line by Mayte Ossorio Domecq – Ganador Silver A’ Design Award La línea Organic trabaja el pliegue mediante una superficie enrollada y, según el caso, alabeada. El rasgo formal que articula la línea de productos es la hendidura, tanto en sentido horizontal como vertical. El pliegue contribuye a la función principal del producto, y la hendidura refuerza el significado de los conceptos de ritmo y organicidad.
Las piezas están diseñadas para un uso diario y con los pesos adecuados para no causar daños. En el caso de la pulsera y el anillo, llevan unos gemelos metálicos que sirven para abrochar y desabrochar fácilmente. En el caso del anillo, es ajustable. La pulsera tiene una única posición, pero es posible personalizar su anclaje, así como los aros, que se pueden acortar. Estos últimos utilizan un alambre de acero inoxidable para generar el rizo que se introducirá en el lóbulo de la oreja.
Neocestos Kokoon by Agustina Ruiz – Ganador Iron A’Design Award
Los neocestos Kokoon de Agustina Ruiz para 7Rayos pertenecen a una familia de cestos multiuso que está meticulosamente diseñada para complementar espacios del hogar. Fabricados con cuero natural reciclado y bases de madera, reflejan un compromiso con la sustentabilidad. La boca elastizada permite diversas aperturas, brindando flexibilidad en el uso, mientras que el trenzado hecho a mano reiterpreta las técnicas de la cestería tradicional, sumando un detalle de color con carácter y a su vez, de contemporaneidad.
Formation 01 Bathroom Faucet by Samuel Ross – Ganador Platinum A’Design Award Combinando gestos dinámicos con ingeniería avanzada, Formation 01 toma un objeto familiar y lo reinventa como una escultura funcional en el dinámico material compuesto Neolast de Kohler.
Los ángulos llamativos del producto y el atrevido color naranja desafían las expectativas tradicionales de una canilla para el baño. La colaboración Kohler x SR_A abraza el enfoque artístico vanguardista de Samuel, y al mismo tiempo honra el legado de 150 años de innovación y artesanía de Kohler en el desarrollo de un nuevo lenguaje de diseño para soluciones hídricas. Esta nueva canilla de edición limitada desafía la forma en que nos involucramos diariamente con la forma y función de un objeto cotidiano, al superar los límites de los materiales, las formas y los colores.
Cubiventure Pet House by Shibing Yang – Ganador Iron A’Design Award Una casa para mascotas ampliable, que se puede utilizar tanto en interiores como en exteriores. Tiene forma de cubo, con rieles deslizantes en su interior, y se puede ajustar la capacidad hasta duplicarla, lo que hace que crezca con nuestras mascotas, y ahorre espacio cuando son jóvenes y pequeñas. También cuenta con techo y puerta descapotables, con un mecanismo de fácil expansión; cuando se expande por completo se convierte en una autocaravana para mascotas.
PARA AGENDAR
Las inscripciones para la próxima edición ya están abiertas en https://competition.adesignaward.com, donde está disponible también toda la información sobre el concurso de diseño.
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