Golden Box cuenta la historia de un objeto dorado ubicado dentro de un pequeño apartamento de principios del siglo XX, cuya riqueza emana del piso de terrazo Palladiana original.
El nuevo edificio nace de una reflexión sobre el concepto de vivienda, con la intención de abolir el corredor, un espacio de conexión pero emocionalmente vacío, típico de las casas tradicionales construidas entre los años 1960 y 1980.
Los clientes pedían un pequeño refugio, una escapada de fin de semana para desconectar del frenesí diario, aunque a pocos kilómetros de su residencia actual. Con pasión y visión de futuro, apoyaron y alentaron la exploración en diversas direcciones espaciales, conceptuales y materiales.
El proceso de diseño se basa en las experiencias pasadas de Jean Prouvé, Le Corbusier y Charlotte Perriand y sus pequeños dispositivos de vida, episodios preciosos meticulosamente estudiados y refinados. Liberar el espacio de las particiones existentes y restaurar el suelo palladiano permitió la inserción de un solo volumen (de 5 x 5 metros): una especie de cofre del tesoro que contiene todas las funciones vitales necesarias, incluida la cocina, el área de dormir, el baño y el espacio de relajación.
Golden Box está diseñado para crear tensiones con la decoración del techo y la geometría irregular de las paredes existentes. En un intento de difuminar los límites entre los espacios interiores y exteriores, el nuevo volumen se alinea con Corso Giuseppe Mazzini, una vía de circulación que atraviesa la ciudad, mientras que la única ventana que se abre a la fachada este enmarca el adyacente Patio Mattarello. El acceso a este «jardín secreto» se extiende al interior del baño, gracias a un vidrio curvado colocado en la esquina opuesta a la ventana.
Marcos y elementos especialmente elaborados ocultan juntas y fijaciones. La preciosidad del dispositivo reside en la investigación de AMAA sobre los materiales, en particular el latón. A través de la colaboración con De Castelli, se desarrolló un método específico de grabado y fijación de la superficie de las placas, que se hace eco del resultado ya presente en la parte posterior de las placas procesadas de la empresa.
De este modo, un único material precioso envuelve el volumen, ocultando y revelando los espacios interiores según sea necesario: todo se desarrolla dentro de las profundidades del cofre del tesoro.
El único otro color es el verde: una clara referencia a la cubierta de cobre de la iglesia diseñada por Giovanni Michelucci en Arzignano, que se expresa aquí con algunas variaciones de material: mármol verde imperial en el baño y la cocina, madera lacada y terciopelo.
La rápida fase de concepción dio paso a un largo y meticuloso proceso de desarrollo del diseño y refinamiento de los detalles constructivos: la realización de las maquetas y la construcción duraron casi tres años de trabajo en la obra, llevado a cabo mediante una intensa colaboración entre los arquitectos y los artesanos locales, profundamente arraigados en la tradición pero aún capaces de inventar y transformar.
