Maximalismo urbano es la temática de la actual edición de Casa FOA en Madero Harbour. Canteras del Mundo se destaca por su presencia en dos espacios propios, y las aplicaciones más sobresalientes de piedra natural y compacta en la exposición.
Esta edición de Casa FOA, que celebra los 40 años ininterrumpidos de la muestra, se lleva a cabo en el Distrito Madero Harbour, en el Dique 1 de Puerto Madero, y estará abierta al público hasta el 9 de noviembre. El recorrido abarca 5300 m² con 40 espacios, donde más de 50 diseñadores, arquitectos y paisajistas exploraron el concepto de Maximalismo urbano. Casa FOA, además de ser la principal vidriera de tendencias de arquitectura e interiorismo de la región, mantiene su tradición benéfica, realizándose a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina (FOA).
Las intervenciones en piedra en cada uno de los espacios que se describen a continuación, fue posible gracias a la mano de obra experta de las marmolerías aliadas, que permanentemente acompañan a Canteras del Mundo y Cosentino. Nos referimos a Balken, Cervaiole, Eurostone, Forte Dei Marmi, Nero Mármoles, Noceto Mármoles, Sansab, Punto Mármol, Ragolía, San Marco, SB Mármoles, La Cantería, Marmolería Luis Villano y Marmolería Fuste.
LA ESENCIA DE LA CANTERA
Sponsor de la muestra, Canteras del Mundo posee dos espacios propios en Casa FOA: el N° 2, Galería del marmolero, y el N° 13, Pabellón Mineral, diseñados por Fernando Russi, Gabi López y Matías Álvarez Duranti, que proponen una inmersión en el origen de la materia.
Junto a Cosentino, Canteras del Mundo rinde homenaje a la piedra y al artesano del mármol. Mientras se transita la Galería del marmolero, se comprende cómo la piedra y el gesto humano se entrelazan para generar proyectos de arquitectura e interiorismo. Como una gran caja blanca y silenciosa, el Pabellón Mineral es una reinterpretación contemporánea de las canteras.
Su diseño se basa en la idea de un volumen monolítico, pétreo y macizo que, a través de la sustracción de su forma, revela su esencia mineral. El acceso conduce al visitante a un pasaje lineal de silencio y reflexión, donde muros blancos y horadados permiten entrever ónix, mármoles y cuarcitas. Cada abertura funciona como un nicho expositivo, transformando la piedra en una «obra de arte», al exponer sus mapas geológicos, vetas, halos y destellos translúcidos.
El espacio se divide en atmósferas: un altar pétreo de nichos minerales con mesas asimétricas y un auditorio. El arquitecto Fernando Russi describe el espacio como «una gran caja museística, donde las piedras son las principales obras de arte». Un elemento central del espacio es la instalación conceptual sobre las mesas, en donde la piedra es llevada a su mínima molécula, con pequeñas montañas de pigmentos extraídos de las mismas piedras.
La exhibición se corona con «una colección de intervención de 11 piezas de mármol Calacata con diseños geométricos, intervenidos por uno de los marmoleros». El objetivo es claro: celebrar la monumentalidad del material, desde su origen en la cantera hasta su mínima expresión molecular, y su transformación final en el arte.
La intervención de mobiliario fue un punto crucial en la conceptualización espacial: el diseñador Federico Churba fue el encargado de proyectar las piezas que potencian la contemplación. Sus diseños incluyen mesas asimétricas que acompañan el altar pétreo y bancos realizados en distintas piedras que definen el área de auditorio. Estas piezas acentúan la materialidad expuesta, creando un diálogo entre el diseño industrial y la riqueza geológica de los materiales.
Según Nicolás Calampuca, gerente comercial de Canteras del Mundo, esta propuesta es un «concepto de conceptos», que busca mostrar la piedra en su máxima expresión, generando una «sinergia perfecta entre piedra y marmoleros; entre piedra y artesanos», honrando la mano de obra detrás del material.
Por su parte, Sabrina Mandel, encargada del diseño de iluminación, explicó que el objetivo fue «cuidar que la luz resalte todas las características del mármol». Se utilizó iluminación cálida de alto índice de reproducción cromática para destacar las vetas y los colores (marrones, grises, beige, coral) del material, buscando que la piedra preciosa brille y se vea «casi dorada como el oro».
LA PIEDRA COMO PROTAGONISTA: LOS ESPACIOS PREMIADOS POR CANTERAS
Canteras del Mundo reconoció a tres espacios por su excelencia en la aplicación de la piedra natural, demostrando la versatilidad y la importancia del material en el diseño de vanguardia.
Taller creativo. El ritual de la sofisticación (espacio N° 18). El Taller creativo propone una peluquería privada y sensorial, lejos del bullicio comercial. Los expositores Agustín Decaro, Juan De Souza, Victoria Romano, Sofía Cal y Max Jara diseñaron un entorno íntimo con una paleta monocromática en tonos tierra, generando una atmósfera cálida y sofisticada.
La materialidad honesta y los elementos curvos construyen un entorno envolvente, con un núcleo escultórico de espejos fragmentados que articula funciones y simboliza la transformación. El recorrido fluye por tres momentos: recepción, lavado y peinado, con decisiones espaciales que exaltan lo sensorial. El laboratorio del colorista se integra como un «altar creativo» con superficies suspendidas e iluminación que jerarquiza el acto técnico. El espacio se piensa como una extensión del artista, donde la arquitectura acompaña un ritual silencioso y auténtico.
Por esta propuesta vanguardista que convierte un servicio en una experiencia de diseño de alta gama, el Taller creativo recibió el premio Diseño Canteras. Emplea Dekton Marmorio en la mesada de laboratorio, mesa de arrime, la mesada de bachas y el tótem de lavado. Este espacio también recibió la mención a la arquitectura y diseño Casa FOA 40 años 2025 Madero Harbour.
Dormitorio principal: El baldaquino contemporáneo (espacio N° 27). El Dormitorio principal, de los arquitectos Mariano Canova (Estudio Nova) y Mónica Kucher (Arquimadera), sitúa el descanso como centro simbólico y físico. Inspirados en la figura histórica del baldaquino, desarrollaron una pieza central que articula el dormitorio, funcionando como un «refugio contemporáneo». El diseño elimina la fragmentación, concibiendo el dormitorio y el baño como un único sistema envolvente.
En torno a esta pieza central, se despliegan ámbitos que enriquecen la rutina: un vestidor integrado, una biblioteca-escritorio, un sector de lectura, un tocador contemporáneo y un sutil coffee bar. La materialidad es fundamental: maderas claras, texturadas y sofisticadas conforman una «piel continua» que genera una atmósfera calma y envolvente, mientras que acentos oscuros se utilizan con precisión para jerarquizar elementos. La narrativa espacial cuenta la historia de una pareja cosmopolita que elige el descanso con sentido como un nuevo lujo.
Por el uso técnico y estético del mármol Splendor Grey -aplicado en mesadas, box de ducha e inodoro y maquillador- que conforman una narrativa de diseño integral, el Dormitorio principal fue galardonado con el premio Aplicación Canteras. Este espacio también recibió la medalla de Plata Casa FOA 40 años 2025 Madero Harbour Mercedes Malbrán Campos.
Wellness: La inmersión en la calma (espacio N° 21). El Wellness, diseñado por Hugo Di Marco – Interiorismo, propone un espacio de pausa y contemplación, donde el diseño estimula la calma y el bienestar. El proyecto fue un éxito rotundo en la muestra, obteniendo también la Medalla de Oro Casa FOA 40 años 2025 Mercedes Malbran Campos.
Desde una mirada de maximalismo urbano, Di Marco trabajó con la superposición de formas prismáticas y estructuras geométricas que generan una composición en capas, aportando profundidad visual y riqueza espacial. El diseño transforma la experiencia del bienestar, al crear diferentes situaciones espaciales a través de volúmenes incorporados en un ambiente de grandes dimensiones.
Materiales nobles, luz tenue y recorridos definidos se combinan para crear una «experiencia sensorial inmersiva» que lleva al visitante a un estado de introspección y serenidad, demostrando cómo la arquitectura puede ser una herramienta para la salud.
Por su visión conceptual y técnica en la integración de materiales pétreos, el espacio Wellness recibió el premio Innovación Canteras. El baño y las reposeras fueron revestidas con cuarcita Sandalus, los totems de baño se resolvieron con Silestone Brass Relish, el nicho con su mesada y revestimiento emplean granito Marinace, y las tapas de mesa son de Dekton Ceppo.
EXPLOSIÓN DE MATERIALES NOBLES Y SENSORIALES
La presente edición de Casa FOA se consagra como un manifiesto del diseño contemporáneo, donde el maximalismo urbano y la búsqueda de experiencias inmersivas son protagonistas. Desde lujosos departamentos con terminaciones en piedra natural hasta cocinas que priorizan el encuentro, los expositores han redefinido el significado de habitar, usando la materia prima como eje escultórico y emocional.
El Espacio de Hotel de Gaby López Monzón – C’EST MOI fue concebido como un «pequeño escondite de lujo y sofisticación». Se inspira en la icónica película Hotel Budapest de Wes Anderson. La diseñadora despliega una narrativa basada en el art dèco de los años cincuenta con giros modernos, utilizando una paleta de colores vibrantes y fuertes simetrías. El proyecto crea un escenario que invita a la pausa y la imaginación. La gran protagonista es la isla principal de Silestone Jardin Emerald, que se lleva todas las miradas.
Bajo el concepto de maximalismo urbano: La fantasía del «joie de vivre», Martín Casabé transformó su Vestidor y sala de baño en una invitación a sumergirse en un cuento de hadas contemporáneo. Inspirado en sus raíces de Medio Oriente, el proyecto celebra la riqueza ornamental y el carácter vital, creando un universo de tensión armónica, exuberancia y carácter festivo. Es un manifiesto de vitalidad que se aleja de la neutralidad. Aquí, la mesada y la isla del vestidor son de Silestone Parisien Bleu, mientras que una de las paredes se revistió en cuarcita Cosmopolitan transiluminada.
El Departamento de lujo del Estudio Fontenla (Oscar Gil, Florencia Basile y Gisela Bezek) se presenta como la máxima expresión del maximalismo sofisticado, diseñado para un gentleman contemporáneo de Puerto Madero. El diseño es opulente, masculino y audaz, utilizando la colección Velour de muebles modernos. El carácter poderoso y armónico del ambiente se logra gracias al uso de materiales nobles: se emplearon cuarcita Adamantium y tapas de Dekton Somnia en mesas y muebles, granito en la isla bar y cuarcita Avocatus en el escritorio y mesas laterales, todos provistos por Canteras del Mundo.
El Atelier de Ramiro Arzuaga y Daniela Fiumara de Estudio FPA Arquitectura se establece como un ámbito maximalista de inspiración, vida y trabajo. La premisa “Más es más” es el eje central, celebrando la abundancia, y reivindicando el valor estético de los objetos con historia y diseño. El proyecto juega con la superposición intencionada de estilos, generando una complejidad visual cargada de sensibilidad, donde lo clásico convive con lo inesperado. La enorme isla utiliza cuarcita Emerald Green. Este espacio fue reconocido con el premio Casa FOA 40 años 2025 Madero Harbour a la mejor interpretación de la temática del año.
La Cocina de encuentro de María Beatriz González Zuelgaray y Bea Palacio fue concebida como un lugar donde las actividades cotidianas se transforman en experiencias compartidas. Su configuración en forma de U destaca por un sector azul monocromático (Azul puro de Alba) que genera una atmósfera inmersiva. La continuidad visual es clave: la mesada principal se resuelve como un volumen destacado en Dekton Salina de Canteras del Mundo aportando presencia, mientras que los otros dos tramos se materializan en Silestone Romantic Ash.
Por su parte, el Estar y comedor de Marcela Rodríguez y Lorena Spinola de Estudio PQR Arquitectura fue proyectado para ser un espacio de uso constante, combinando áreas de estar, comer, lectura y trabajo.
La propuesta se articula a través de un «corazón central» que asiste funcionalmente a los sectores, conteniendo el hogar, la biblioteca y el bar. Se buscó un ambiente contenedor mediante paneles curvos y formas orgánicas, rompiendo con la neutralidad y apelando a la calidez de cueros y texturas. El bio hogar está revestido con Dekton Soke, mientras que las tapas de mesa son de Silestone Bohemian Flame.
El Living de Maximiliano Salar es un estar «dramático, sensual, sensorial», donde el encuentro es la idea rectora y la estética maximalista domina. La fusión de texturas y la superposición de tonos oscuros crean un ambiente complejo y estimulante, con un sillón vibrante como pieza central. El espacio apela a un «brutalismo elegante», gracias a la incorporación de cuarcita Cosmopolitan con sus venas rojizas y los tonos azulados del Silestone Parisien Bleu.
Los Baños públicos by Roca de Verona Disegni, Soledad Dirani y Sabrina De Luca se bautizaron «Caverna Urbana», y nacieron como una reinterpretación contemporánea de la caverna, transformando el baño público en una experiencia inmersiva y escultórica. La propuesta fusiona el concepto de maximalismo urbano con la morfología natural, creando un refugio orgánico y altamente estético. El vanitory isla central, eje escultórico, está realizado en Silestone Victorian Silver, y el vanitory adaptado en Silestone Lime Delight, consolidando la dualidad de diseño y funcionalidad.
La Cafetería Osten de Osten y Estudio HMA Hitzig Militello Arquitectos surge del conflicto entre el enclave urbano y el natural en Puerto Madero, proponiendo dos espacios que encarnan la dualidad entre el orden racionalista (minimalismo) y la exaltación sensorial (maximalismo). El proyecto se define como un «minimalismo maximizado» que utiliza la grilla miesiana como marco conceptual.
Las placas pétreas rectas disgregadas y las curvas hipertexturizadas generan un territorio de dualidades, donde los tonos neutros equilibran la expresividad de sus materiales, invitando a una experiencia provocadora. Las tapas de mesa son de Dekton Radium y Sirius; los revestimientos de Silestone Victoria Silver y Jardin Emerald.
Finalmente, el Escritorio diseñado por Marta Moraschi y Mariana Caruncho de Estudio Moraschi se centra en la madera, que se erige como protagonista, conformando una caja envolvente que abraza el espacio y define su carácter. La calidez y textura de este material se conjugan con la irrupción calculada de obras de arte que aportan contraste, diálogo visual y audacia. La iluminación está diseñada como una verdadera escenografía para dirigir la mirada y modelar las sombras, potenciando la atmósfera y realzando cada detalle.
Este espacio trasciende su función, buscando despertar los sentidos y activar una experiencia sensorial ligada al lujo, el que se interpreta no como ostentación, sino como la exquisita elección de materiales nobles, la precisión en la unión de las piezas y la búsqueda de una armonía perfecta. La mirada masculina del diseño se expresa en líneas firmes, proporciones equilibradas y una sobriedad elegante.
En esencia, es un lugar diseñado para la creación consciente y emocional, fusionando razón e intuición. Aquí, el Silestone Romantic Ash se lleva a las tapas de la mesa principal, escritorio y mesa circular, así como al divisor, que se completa con mármol Rosso Levanto, que también se extiende a los estantes.+
