Del 2 al 4 de septiembre, La Rural será nuevamente el punto de encuentro de la hotelería y la gastronomía argentina. En su tercera edición, Hotelga Ar Design suma diseño, producción local y mirada curatorial a una feria que este año amplía su superficie, sus contenidos y sus oportunidades de vinculación para el sector.
Hay algo que sucede mucho antes de que un huésped llegue a una habitación de hotel, o se siente a una mesa de café o de un restaurante: alguien pensó cómo iba a ser esa experiencia. La luz, el mobiliario, la vajilla, los objetos, las texturas, los materiales y hasta aquello que aparece en un rincón aparentemente secundario forman parte de una identidad. Y es justamente ahí donde el diseño tiene mucho para decir.
Con esa premisa, por tercer año consecutivo llega Hotelga Ar Design, el espacio que tengo el gusto de curar dentro de Hotelga, la exposición de referencia para la hotelería y la gastronomía en Argentina. En esta edición, seis empresas y estudios argentinos presentan diferentes maneras de entender el diseño aplicado a la hospitalidad, con propuestas que van desde el mobiliario y la iluminación hasta el arte, los objetos y la vajilla.
Pero Hotelga 2026 propone bastante más. Organizada por FEHGRA, AHT y Messe Frankfurt Argentina, la exposición se realizará del 2 al 4 de septiembre en La Rural de Buenos Aires, con dos pabellones: uno dedicado a gastronomía y otro a hotelería, 14.000 m² de superficie, más de 200 marcas expositoras y más de 40 empresas que participan por primera vez.
La dimensión de esta edición permite entender por qué Hotelga se consolida como una cita especialmente relevante para quienes trabajan en el universo de la hospitalidad: además de conocer productos y proveedores, será un espacio para debatir la coyuntura, descubrir nuevas tecnologías, capacitarse, generar negocios y mirar hacia dónde está avanzando la industria.
SEIS MANERAS DE PENSAR EL DISEÑO PARA LA HOSPITALIDAD
Hotelga Ar Design parte de la idea que el diseño argentino tiene capacidad para responder a las necesidades concretas de hoteles, restaurantes y proyectos gastronómicos, pero también puede aportar aquello que muchas veces resulta más difícil de construir: identidad.
Las seis propuestas seleccionadas tienen escalas, trayectorias y modos de producción diferentes. Algunas trabajan desde el oficio y la experimentación con materiales; otras desde la tecnología, la ingeniería o la producción de mobiliario; también está presente el arte como herramienta para construir atmósferas y la posibilidad de diseñar piezas especialmente pensadas para un proyecto.
Frags: diseño contemporáneo, producción local. Nacida en 2021 de la mano del diseñador industrial Julián Pastorino y su equipo, Frags desarrolla mobiliario de interior y exterior para espacios residenciales y comerciales. Su propuesta pone el foco en piezas capaces de formar parte de un lenguaje integral, especialmente en aquellos proyectos donde el equipamiento tiene un papel determinante en la construcción de identidad.
Pastorino cuenta con más de 20 años de experiencia profesional en Milán y Austria, una trayectoria que aporta a la marca una mirada internacional, pero que se materializa localmente a través del trabajo conjunto con artesanos de amplia experiencia. En Frags, diseño y oficio no aparecen como mundos separados: los proyectos se desarrollan a partir del conocimiento de los materiales y de los procesos productivos, buscando piezas contemporáneas, durables y capaces de acompañar diferentes formas de habitar.
Eclēctica: el valor del hacer. En Eclēctica, el proceso es parte esencial de la propuesta. La marca cordobesa desarrolla piezas en madera, cuero y barro, a partir de procesos manuales, experimentación y una relación directa con los materiales. La naturaleza aparece tanto en las materias primas como en la manera de entender la producción: observar, probar, transformar y dejar que el material también participe del resultado.
Su trabajo recupera el valor del tiempo y del conocimiento artesanal, reivindicando los procesos manuales en un escenario dominado cada vez más por la producción acelerada. El resultado son objetos auténticos y duraderos, donde conviven exploración, oficio, identidad y una mirada responsable sobre la producción.
Pared: el arte como parte del espacio. Un hotel o un restaurante también se reconoce por aquello que cuelga de sus paredes. Pared es una galería especializada en arte Fine Art de edición limitada que trabaja con hoteles, restaurantes y espacios gastronómicos para incorporar obras a sus proyectos. Su trabajo comienza con la selección y curaduría, pero continúa en la producción, el enmarcado y la adaptación de cada pieza a las características particulares del espacio.
Con taller propio de impresión y enmarcado, desarrolla también piezas a medida y proyectos de gran escala, trabajando junto a arquitectos, interioristas y equipos de proyecto. La propuesta combina arte e interiorismo con una mirada especialmente atenta a las necesidades de la hospitalidad: escala, estética, materialidad y durabilidad. Las obras se producen con materiales profesionales, tintas al agua, papeles de algodón y madera de reforestación, y cuentan con Certificado de Autenticidad.
Manfroni: iluminación, oficio y tecnología. La iluminación es uno de los componentes capaces de transformar por completo la percepción de un espacio. Y en hotelería, además, debe responder a exigencias concretas de funcionalidad, mantenimiento, durabilidad y uso intensivo. Desde 1987, Manfroni desarrolla lámparas y soluciones de iluminación de alta gama, con una trayectoria especialmente vinculada al sector hotelero. Es una empresa familiar de cuatro generaciones de metalúrgicos, donde el conocimiento del oficio convive con la ingeniería y la tecnología.
En su planta de Chacarita se combinan procesos tecnológicos especializados con el trabajo de herreros, pulidores, torneros y armadores. Esta estructura productiva local permite desarrollar soluciones a medida y adaptar las propuestas a las particularidades de cada proyecto. La experiencia acumulada es significativa: más de 200 proyectos hoteleros realizados para cadenas nacionales e internacionales. Una trayectoria que permite comprender que, en hospitalidad, diseñar una luminaria no es solamente pensar en su forma, sino también en todo lo que sucede después de instalarla.
Nūestro Estudio: diseñar para habitar. Nūestro Estudio de Diseño nació en Buenos Aires en 2023, a partir del encuentro de dos diseñadores que, después de años de experiencia profesional, decidieron desarrollar una práctica propia. El estudio diseña y produce mobiliario en acero, madera, plástico reciclado y tapicería, trabajando con talleres y proveedores locales especializados. Su proceso comienza en el desarrollo del primer prototipo y continúa hasta la pieza terminada, con especial atención al detalle y al oficio.
Sus muebles parten de una concepción simple y funcional, pero detrás de esa aparente sencillez existe una pregunta más amplia: ¿cómo queremos habitar los espacios? Sus piezas ya forman parte de cafés, restaurantes, hoteles, espacios comerciales y viviendas, y el estudio también desarrolla proyectos especiales para marcas. Una escala de trabajo que permite adaptar el diseño a diferentes necesidades sin perder de vista la calidad del objeto final.
Curadoras: cuando la mesa se convierte en experiencia. En un restaurante, la vajilla no es simplemente aquello que contiene un plato. Puede ser parte de la experiencia, del relato y hasta de la identidad de una propuesta gastronómica. Ese es el territorio que explora Curadoras, fundada en 2013 por Eugenia Beccari y Vanessa Günther. Provenientes del diseño industrial y las artes visuales, sus creadoras trabajan cada pieza artesanalmente, recuperando oficios y experimentando con materiales inspirados en la naturaleza.
Su trayectoria llevó al diseño argentino a escenarios internacionales como 100% Design London y Wanted Design New York, y actualmente la marca desarrolla piezas especiales para restaurantes y hoteles. La propuesta comienza en el diálogo con cada proyecto y con la identidad de su propuesta gastronómica. Así, la vajilla deja de ser un soporte para convertirse en parte del relato: piezas pensadas a medida que acompañan y potencian la experiencia de cada restaurante, hotel o espacio gastronómico.
UNA FERIA QUE AMPLÍA SU MIRADA
Si Hotelga Ar Design pone el foco en cómo el diseño puede transformar los espacios de hospitalidad, el resto de la feria amplía la conversación hacia los grandes desafíos que atraviesan actualmente a la industria. En la presentación oficial de Hotelga 2026 participaron Daniel Prieto, presidente de FEHGRA; Gabriela Ferrucci, presidenta de la AHT; y Fernando Gorbarán, presidente y CEO de Messe Frankfurt Argentina. Los tres destacaron el crecimiento de la exposición y, especialmente, la importancia de sumar contenidos que conviertan a la feria en un espacio de encuentro y debate.
Una de las grandes novedades será el Hotelga Summit, que se desarrollará en dos auditorios. El programa incluye un Foro de Gobernadores con la participación confirmada de Raúl Jalil, Jorge Macri y Alfredo Cornejo, además de un panel sobre perspectivas económicas para la hotelería y la gastronomía con Osvaldo Giordano, Antonio Aracre y Matías Kulfas.
También habrá un panel dedicado a coyuntura política y opinión pública, con la participación de Luciana Geuna y Mora Jozami, y una charla sobre liderazgo, trabajo y nuevas generaciones a cargo de Patricia Jebsen, con la moderación de Marcela Vita y Alejandra Rodríguez.
La agenda se completa con episodios en vivo de los podcasts Cerrame la Ocho y Late Check-Out, dos contenidos que acercan a la feria nuevas formas de conversación sobre la industria. En el auditorio abierto, la consultora STR presentará información sobre el desempeño hotelero de Argentina y la región, la demanda futura y los nuevos desarrollos. Wyndham Hotels & Resorts, por su parte, abordará los principales mitos y verdades sobre las franquicias hoteleras.
También habrá espacio para hablar de iluminación desde una perspectiva especialmente interesante para quienes proyectan espacios de hospitalidad: la relación entre experiencia del huésped y rentabilidad. La charla estará a cargo de las arquitectas Mariana Tambussi y Sabrina Mandel, docente de la Universidad de Buenos Aires y fundadora y directora de SMLD Lighting Design Studio.
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DEL TERRITORIO A LA MESA
El carácter federal también atraviesa esta edición. Ciudad de Buenos Aires, Mendoza, Córdoba y Neuquén tendrán espacios propios, reuniendo productores y empresas de sus territorios, y generando nuevas posibilidades de vinculación con hoteles, restaurantes y otros actores del sector.
La gastronomía tendrá, además, varios protagonistas. Durante las tres jornadas se disputará la Gran Final del Torneo Federal de Chefs, con 30 equipos finalistas que representarán a distintas localidades del país. Los platos serán evaluados por un jurado liderado por el chef Gonzalo Aramburu.
También se realizará la Gran Final del Concurso de Hotelería Sustentable, que reconocerá tanto acciones implementadas por alojamientos turísticos como ideas innovadoras desarrolladas por estudiantes. Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay estarán representados en las categorías “Acciones que crean historia” e “Ideas Innovadoras”.
Y por primera vez, Hotelga será sede del Campeonato Mundial de la Pizza y la Empanada, organizado por APYCE. La competencia tendrá 12 categorías y se desarrollará durante los tres días, con participación de profesionales de distintos países. Por otra parte, Buenos Aires Foodie, organizado por AHRCC junto a Visit Buenos Aires y el Ente de Turismo de la Ciudad, anunciará una nueva nómina de establecimientos distinguidos como “Restaurantes Icónicos de Buenos Aires”.
TECNOLOGÍA, NEGOCIOS Y NUEVAS EXPERIENCIAS
En esta edición, Hotelga incorpora nuevos espacios que reflejan algunas de las transformaciones más importantes que atraviesan actualmente la hospitalidad. El Hub Tecnológico reunirá empresas de inteligencia artificial, software, automatización y robótica aplicadas a hoteles y restaurantes. El Business Lounge estará destinado a generar reuniones entre proveedores, hoteles y restaurantes, mientras que las Conferencias de los Expositores sumarán más de 20 propuestas con presentaciones de nuevos productos, tecnologías, soluciones y demostraciones.
Para quienes trabajan alrededor de la gastronomía y las bebidas, habrá además un Espacio Vinos de Argentina, con bodegas, sommeliers y enólogos de distintas provincias vitivinícolas; una Plaza Cervecera, con diez marcas de cerveza artesanal y actividades coordinadas por Martín Boan; y un nuevo Espacio Vermut, pensado como punto de encuentro entre marcas y visitantes.
DISEÑAR LA HOSPITALIDAD
Curar nuevamente Hotelga Ar Design supone, para mí, continuar una conversación que comenzó hace tres años: ¿qué puede aportar hoy el diseño argentino a la hospitalidad? La respuesta está en la diversidad de saberes, materiales, escalas y capacidades que conviven en nuestro país.
Está en una empresa familiar que combina cuatro generaciones de oficio con tecnología. En un estudio que desarrolla un mueble junto a talleres locales. En quienes recuperan técnicas artesanales. En una galería que entiende el arte como parte de la arquitectura. En una vajilla que se diseña pensando en un menú. En un objeto que conserva las huellas de quien lo hizo. Y también está en la posibilidad de que hoteles y restaurantes encuentren en el diseño local no solamente proveedores, sino socios para construir experiencias con identidad propia.
Por eso, del 2 al 4 de septiembre, Hotelga será mucho más que una feria para recorrer. Será un lugar para descubrir qué se está produciendo, qué tecnologías están llegando, qué debates atraviesan al sector y, especialmente, qué nuevas formas de hospitalidad podemos imaginar desde Argentina.+
Hotelga 2026 | 2 al 4 de septiembre | La Rural de Buenos Aires | Acreditaciones acá
Hotelga Ar Design | Curaduría: Marcela Fibbiani | 90+10
