Gracias a un acuerdo con Milano Design Film Festival, el Supersalone 21 proyectará un film cada día. Tomá nota de estas 5 joyas del cine vinculado al diseño, que lo abordan desde una mirada transversal.
El primero de los documentales es Newmuseum(s). Stories of Company Archives and Museums, con dirección de Francesca Molteni y producida para Museimpressa (Asociación Italiana de Archivos y Museos Corporativos). El film invita a pensar cuál es el papel de los archivos corporativos y los museos en la actualidad, para comprender cómo debe configurarse hoy un archivo/museo de empresa, qué valores debe transmitir, qué herramientas y lenguaje debe utilizar para atraer a un público moderno e internacional.
Para presentar esta realidad cambiante, el documental recoge los testimonios de directores de museos y curadores, así como arquitectos, artistas y músicos que han participado en proyectos innovadores para museos corporativos, mediante el uso de diferentes lenguajes expresivos: Salvatore Accardo (violinista y director de orquesta), Stefano Arienti (artista), Stefano Baia Curioni (director de la Fondazione Palazzo Te, Mantova), Mirko Cerami y Phillip Tefft (RAA – Ralph Appelbaum Associates, Londres), Carolyn Christov-Bakargiev (directora del Museo de Arte Contemporáneo del Castello di Rivoli, Turín), Fiorenzo Galli (director general del Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci, Milán), Renata Molho (periodista y autora), Marco Montemaggi (director de marketing patrimonial), Davide Ravasi (Escuela de Administración de la UCL), Leonardo Sangiorgi (Studio Azzurro, Milán), Jeffrey Schnapp (director del metaLAB en Harvard), Toni Servillo (actor y director) y Cino Zucchi (arquitecto CZA).
Los archivos corporativos y los museos -los llamados NewMuseum(s)– son el repositorio compartido de conocimientos, experiencias y disfrute que emanan de documentos, imágenes, objetos, productos y maquinarias, conservados y exhibidos con amor, que cuentan las historias de las empresas y las personas involucradas.
El segundo film que proyectará el Supersalone -en colaboración con el Milano Design Film Festival– es Tokyo Ride, dirigido por Ila Bêka y Louise Lemoine. Se trata de una road movie a bordo de un Alfa Romeo Giulia conducido por uno de los arquitectos más influyentes de Japón, Ryūe Nishizawa que, mientras maneja, relata su relación con su ciudad natal y se detiene en los lugares con los que guarda un vínculo personal, los arquitectos y edificios que más lo han influido y algunos de sus propios proyectos arquitectónicos.
Con un formato distendido y casual, Ryūe comparte su particular visión del mundo y reflexiona sobre la vida en la ciudad, la cultura japonesa, la historia europea, el cine, la música y el proceso de convertir una idea en un edificio.
¿Qué fue de la empresa Olivetti tras la muerte de Adriano Olivetti? Es lo que se pregunta el director Davide Maffei en el documental Paradigma Olivetti, que explora cómo esta compañía italiana de éxito internacional pasó de la mecánica a la electrónica y a las tecnologías de la información, abordando también la investigación en mobiliario y el espacio de oficina.
Una valiosa herramienta de documentación que reúne testimonios inéditos sobre la vida cotidiana y el significado del trabajo de diseño en Olivetti, por gerentes como el propio Carlo De Benedetti y diseñadores como Michele De Lucchi, Antonio Macchi Cassia y Gianni Pasini. El documental es parte de un trabajo de investigación más amplio que produjo un segundo film, Prospettiva Olivetti, dedicado a la arquitectura de la empresa desde los años 60 hasta los 90 en Italia y en el extranjero.
Precise Poetry de Belinda Rukschcio es una película sobre la famosa arquitecta italo-brasileña Lina Bo Bardi, que recorre sus proyectos arquitectónicos más importantes en São Paulo y Salvador de Bahía, en Brasil. La obra de esta creadora de poesía a través de la precisión arquitectónica es analizada en una serie de entrevistas en portugués con subtítulos en inglés, a propósito de su cumpleaños número 100, por colegas y amigos de Bo Bardi, quienes relatan las limitaciones sociopolíticas y los eventos personales que llevarían a la atemporalidad de su trabajo, preguntándose qué queda de una persona en la obra que deja.
Finalmente Honeyland, de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov cuenta la historia de la última mujer apicultora de la Macedonia rural y su encuentro con una familia joven que pretende explotar su saber, aún afectando el equilibrio ecológico local. La intrusión de los recién llegados provocará un conflicto que podría destruir la forma de vida de Hatidze para siempre.+
