Con la idea de decorar su casa, eligió aves argentinas para ilustrar las paredes. Luego de dos años de trabajo, Fernanda Cohen reunió más de 70 obras que merecían una exposición. Aves argentinas flying back home se expondrá del 1º al 30 de junio en el Consulado Argentino en Nueva York.
Fernanda Cohen tiene una extensa (e intensa) carrera en el mundo de la ilustración: trabajó para The New York Times, CNN, Cosmopolitan, The Guardian, Oprah, Harvard Business Review, Coca-Cola, American Express, y muchísimas otras marcas. Editó dos libros propios: Guía ilustrada del orgasmo femenino y Un año con Amanda, junto a la actriz Julieta Ortega. Ganó varios premios internacionales, da clases y dicta conferencias.
Y aunque está muy abocada a Jota & Co. -la marca de ropa de descanso y pijamas que fundó hace seis años con Julieta Ortega-, donde se encarga tanto del diseño de las estampas como de gerenciar el emprendimiento, encuentra el tiempo para seguir ilustrando, porque su obra está muy vinculada a su vida personal.
“Mi carrera la hicieron mis series personales, no mis clientes; mis clientes vinieron después. Cuando en su momento hice la serie Guerra de palabras (2010) de las diez discusiones universales, calculo que estaba discutiendo mucho y bueno, me salió eso. E incorporé el lettering para que me llamaran como artista comercial, porque tengo un fin comercial. Así es mi formación; diferente a la de los artistas plásticos. Luego, la serie Arco Iris (2012) tuvo mucho que ver con un renacer después de mi divorcio, y están esas gorditas que hoy las miro y digo: ¡Qué delirio! ¿Dónde estaba mi cabeza para dibujar eso?”
+En 2014 llega la serie Mamá, con las caritas de bebés…
Que no surgieron porque fui mamá. Tuvo que ver con una percepción. Me di cuenta de que había un momento en que no sabía si mi hija -que en ese entonces era un bebé-, iba a llorar o reír. De hecho, los bebés estaban hechos de a pares, tenías el que reía y el que lloraba. La diferencia era que los que lloraban tenían la nariz rojiza. ¡Fueron 122 bebés! Siempre hay un paralelismo con mi vida personal. Debe pasarle a muchos artistas…
+¿Y cómo surgieron las aves? Hasta ahora, no habías dibujado animales.
Las aves nacieron de una forma diferente a mis otras series. Tuvo que ver con una refacción de la casa del campo, en Cañuelas. Mi cuñado me propuso pintar aves regionales en las paredes. Calculo que habrá pensado que iba a hacer algo simple, a una tinta… Yo venía de hacer un proyecto en donde había usado plumín con tinta china y papel. No sé por qué había retomado el collage, pero me gustaba la idea. Entonces, cuando me encontré con tiempo durante el verano de 2020, me propuse hacer los pájaros. El primero fue un chajá, que tenía un montón de capas de papel.
VOLANDO A CASA
En el año 2000, Fernanda Cohen se mudó a Nueva York para estudiar ilustración en la School of Visual Arts de la Universidad de Nueva York. Durante su vida universitaria se valió muchas veces del collage para expresarse, hasta que un profesor le recomendó abandonar la técnica, “porque lleva mucho tiempo”. Pero hace dos años retomó el collage para encarar el proyecto Aves Argentinas flying back home, valiéndose de lápiz, papeles y tinta china. Un proyecto que generó más de 70 obras, 50 de las cuales están viajando a La Gran Manzana, para ser expuestas durante el mes de junio en el Consulado Argentino. Una forma de volver “volando” a su segundo hogar.
+¿Cómo es el proceso del collage?
Primero tengo todas mis referencias de las aves argentinas. Elijo una, la dibujo en lápiz y la repaso con un marcador plumín. Después agarro los papeles, que son de mi colección de papeles de cuando vivía en NY. Son papeles increíbles, vintage. El día que se me acaben, ¡no tengo más pájaros! Están todos divididos por color: tengo violetas, lilas y rosas; colores tierra (amarillo, marrón, naranja, etc.); y todo lo que son azules, celestes, y gris y negro. Entonces, voy ubicando los papeles y juego. Decido qué colores, cuáles van arriba y cuáles abajo. Obviamente, siempre tengo que lograr que sea orgánico; no uso bordes rectos… Después lo que hago es sacarle una vista aérea, corro el papel a un costado (sin que se me mezclen con otros papeles que esté usando). Miro la foto, y voy pegando el papel con cola vinílica. En la medida que voy pegando, vuelvo a delinear el ave para no perder la línea. Y una vez que tengo el pájaro dibujado por tercera vez, hago la línea final, que es con pincel y tinta china.
+Y remarcás las plumas…
Cada ave tiene un pelaje diferente, se mueven diferente. Hay plumas que son más gruesas y se mueven como en pequeños bloques, y hay plumas que son más finitas. Intento respetar los ritmos según el movimiento y el espesor de cada plumaje. Lo que cierra el formato de esta serie es que el fondo está hecho en pastel, que varía entre amarillo, rosa y celeste. Con una tipografía clásica en cursiva pongo el nombre de la especie, y les agrego también algo de blanco para darles un poco de luz.
+Palomitas, gorriones, águilas. ¿De dónde sacás las referencias de las aves?
Hay una enciclopedia de Aves Argentinas en Wikipedia que uso como guía. Intento ser lo más precisa posible, porque cuando dibujás aves y animales, tenés que ser muy respetuoso con la especie. Es un código que hay en lo que es dibujar flora y fauna. ¿Sabías que el hornero que es el ave nacional argentina?
+Es la tercera vez que exhibís en el Consulado Argentino en Nueva York. ¿Cómo surgió la posibilidad de esta muestra?
Estuve en noviembre en Nueva York con mis hijas. Pasamos por el Consulado y entramos, porque quería mostrarles este lugar que fue muy importante para mí mientras viví allá. Estaban justo montando una muestra. Y aunque a mí no me gusta mucho la autopromoción, le comenté al chico que estaba ahí, que estaba haciendo una serie de aves argentinas, y le mostré unos dibujos que tenía. Me dio una tarjetita con un mail, y me dijo que mandara una propuesta. Pensé que mi mail iba a caer lento en un pozo ciego, profundo y oscuro… Me olvidé del tema, pero a los dos meses me llamaron, y me propusieron que expusiera ahí en junio.
+¡Buenísimo que hayas vuelto! Extrañaba tus dibujos...
¡Nunca me fui! Pero ahora estoy más activa, haciendo obra nueva. Estas combinaciones de colores nunca las habría hecho pintando; son gracias a los papeles y surgen del collage. Una de las cosas que más me gusta de esta serie es la cantidad de aves que hay, gracias a la variedad de papeles. Como artista, uno tiene que encontrar qué es lo que le excita de hacer una serie en particular. Los pájaros me enriquecen mucho, son pura diversión para mí.+
