Ya están los ganadores de la última edición de los A’ Design Awards & Competitions, entre los cuales hay tres diseños argentinos.
Evaluados por un panel de influencia internacional compuesto por académicos, prensa, profesionales del diseño creativo y empresarios experimentados, los proyectos premiados por el A’ Design Award son indicadores de calidad y perfección en el diseño. Este premio de reconocimiento internacional fue establecido para crear conciencia sobre las prácticas y los principios del diseño. El objetivo final de la competencia es generar fuertes incentivos para que los diseñadores, las empresas y las marcas definan mejores productos, servicios y sistemas que beneficien a la humanidad.
Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award y Good Fashion Design Award son las categorías que se evalúan y cuyos ganadores reciben, además de un trofeo y certificado impreso en un marco de metal, el manual de ganadores y la invitación a la ceremonia de premiación; pueden exhibir sus proyectos, los que también son incluidos en el anuario y en los rankings mundiales de diseño.
Existen cinco niveles de distinción: Platino, Oro, Plata, Bronce y Hierro. Por ejemplo, el A’ Design Award Platinum se otorga al 1% de las presentaciones que exhiben un nivel ejemplar de originalidad de diseño. El premio Silver A’ Design se entrega a los mejores diseños del percentil 5, que exhiben un nivel ejemplar de calidad en el diseño. El Bronze se reserva a los mejores diseños del percentil 10, que demuestran un nivel ejemplar de grandeza en el diseño.
12 GANADORES DE LOS A’ DESIGN AWARDS 2022/23
Los resultados de la competencia de diseño 2022-2023 arrojaron 1884 ganadores de 114 países, en 140 disciplinas. Hemos seleccionado 15 de ellos, entre los que se encuentran tres ganadores argentinos: 2 en la categoría de iluminación y 1 en joyería.
Collection of Formosa Terroir Packaging Design by Ph7 Creative Lab. Ganador Silver en la categoría Packaging Design.
PH7 Creative Lab es un antiguo socio de la agricultura de Taiwán, que se especializa en crear valor de diseño para la industria. Para aumentar la visibilidad de la innovación, seleccionaron cuatro productos con valor de representación local, en torno al tema de la Colección del Terroir de Formosa, incluidos 92 Café (Montaña), manzana de cera seca (Mar), té preparado lentamente (Cielo) y té de jazmín ( Tierra). Estos son los sabores locales más auténticos de Taiwán.
Estos cuatro sabores únicos se reúnen en una caja de regalo de hermoso diseño, lo que le permite ser transportado fácilmente a donde quiera que vaya. El diseño adopta la estructura de envase continuo y divide la caja en cuatro compartimentos triangulares con aperturas independientes para cada uno de los cuatro productos clave. En términos de impacto visual, se introduce un proceso de apertura progresiva de la caja de acuerdo con la secuencia de montaña, mar, cielo y tierra, que guía al usuario a leer las historias de las cuatro áreas lentamente, y a apreciar los ricos sabores agrícolas de la isla de Formosa. La combinación del diseño de apertura progresiva de la caja y la estructura única de la misma hacen que el packaging sea innovador e impactante.
Minimum Aesthetic Space Sustainable Packaging by Tsunaguwork’s Ltd. Ganador Bronze en la categoría Packaging Design.
Hitomi Ishihara, Atsushi Nishikawa, Reiko Ikami y Kensaku Tsujino integran el equipo responsable de este diseño. La funcionalidad y el respeto por el medio ambiente para un tratamiento de extensión de pestañas hacen que este envase sea único. Es respetuoso con el medio ambiente porque la cantidad de plástico se redujo en más del 80 % en comparación con los estuches estándar de este producto.
A su vez, el interior del paquete está cuidadosamente calculado y diseñado para evitar que cada delicada extensión de pestañas se toque entre sí. Por último, se almacena en menos de dos tercios del espacio de los paquetes convencionales. Cuando se estoquea, el paquete toma la forma de un prisma compacto, y el diseño está diseñado teniendo en cuenta la facilidad de uso, con una identificación fácil de entender por color y notación.
Pac Man Side Table With Lights by Yu Ren. Ganador de un premio Gold en la categoría Furniture Design.
La inspiración del diseño proviene del clásico juego de arcade Pac Man, extrayendo la imagen del protagonista del juego, el elfo, y el espacio inferior del estante, que es como la acción de abrir la boca. Pac Man es una mesa auxiliar con luz, que integra hábilmente la función de fuente de luz en la forma del mango.
Cuanto mayor sea el ángulo de la luz a medida que sube el mango, más brillante será la fuente de luz. Pac Man no es sólo un artículo multipropósito, sino también un objeto decorativo. Su tira de luz utiliza una fuente de luz de baja temperatura, que no emite calor.
Sofan Folding Table by Qi An. Ganador de un Bronze en la categoría Furniture Design.
Al extender la estructura del abanico chino tradicional, se forma una bandeja. El Soban se puede enrollar para guardarlo, lo que aumenta considerablemente la movilidad del plato pequeño. La parte de la mesa se puede crear en diferentes estilos, según distintos materiales. Con diferentes maderas de patas de mesa, forma una variedad de combinaciones de coexistencia tradicional y moderna, y tiene posibilidades de desarrollo ilimitadas.
Al plegar la mesa, es posible lograr un almacenamiento conveniente y se puede utilizar tanto en interior como en exterior, dependiendo de la variedad de materiales. El cuerpo de la mesa es de madera toon, y las partes fueron cortadas por tecnología CNC, y unidas por tubos de acero en el interior.
Phantom Chair by Jun Wang ganó un Bronze en la categoría Furniture Design.
La Phantom Chair presenta un diseño futurista que combina el minimalismo estilo Bauhaus con elementos vanguardistas. Al integrar el vidrio transparente con los asientos, crea un producto exagerado, pero práctico. Todos los productos están elaborados con técnicas de vidrio degradado, lo que les da un aspecto soñador y surrealista. Se puede utilizar en combinación con mesas auxiliares, o como sofá independiente. Esta combinación de hermosos colores y mano de obra en vidrio crea un producto con una gran estética, y es adecuado para la mayoría de los ambientes, con una gran flexibilidad.
Tension Instrument Concert Hall by Lihan Jin ganó un Gold en la categoría Architecture, Building and Structure Design.
La tensión es una propiedad material que crea tanto la música como la arquitectura. Inspirado en la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak, el prototipo se origina a partir de una pieza de madera doblada por una cuerda en tensión. La sala de conciertos es una orquestación de paredes, balcones y paneles acústicos, que se desarrollan a partir del prototipo por diferentes escalas y tectónicas.
El sitio se encuentra anidado en el cruce de distritos históricos y modernos. Así, el espacio arquitectónico fue cuidadosamente planificado y colocado en el sitio con respecto a los programas, las circulaciones y el paisaje urbano. El dramático contraste entre lo antiguo y lo nuevo crea un nuevo hito cultural para Praga.
Eco House Residential by Boguslaw Barnas ganó un Bronze en la categoría Architecture, Building and Structure Design.
El edificio está diseñado de manera de optimizar la ganancia y pérdida de energía. La sostenibilidad de la casa proviene no sólo de una tecnología única, sino también de una forma arquitectónica que armoniza con la naturaleza. Este proyecto de vivienda sostenible se ubica en el espacio paisajístico protegido Naturaleza 2000, rodeado de bosques de hayas y robles, dehesas ecuestres y tierras de cultivo. Numerosos análisis definieron la forma final de la casa, entre ellos: análisis del plan funcional – división en zonas de día, de noche, técnicas y de trabajo; análisis de la radiación solar; optimizar la ganancia solar y crear interiores con luz natural adecuada.
Gaofan Black Gold Goose Down Garment by Wu Kunming y Zhang Chuangui ganó un Silver en la categoría Fashion, Apparel and Garment Design.
Esta chaqueta es de tela de roca volcánica a prueba de viento, impermeable y transpirable, rellena con plumón de ganso blanco de gran volumen, e integrado con la aplicación de bloqueo de temperatura, calidez y otras tecnologías, para satisfacer las necesidades del vestir de los consumidores, la resistencia al frío, la liviandad y la facilidad de cuidado de la prenda.
Skin Lift Bra by Kitty Saarloos ganó un Bronze en la categoría Fashion, Apparel and Garment Design.
Usando una técnica especial, al unir la piel humana a una prenda especialmente diseñada, la piel del cuerpo se levanta, creando instantáneamente una piel mucho más joven y más suave, y también mejorando la forma. Es una abdominoplastia instantánea, levantando la piel al instante sin el riesgo, dolor y costo de la cirugía. Los intentos similares de levantar la piel por medio de un conjunto de adhesivos no son tan efectivos, ya que la piel necesita una prenda de anclaje para mantenerla en su lugar.
El usuario coloca la prenda debajo de un sostén normal dejando las correas sueltas. Luego, se gira la prenda para abrir el interior y se colocan las tiras adhesivas, se quita la cubierta de la tira adhesiva, y se adhiere el adhesivo a la piel. Luego se tira hacia arriba y la piel se estira a la altura deseada para lograr un efecto dramático.
Concave-Convex Mortise and Tenon Blocks by Shanghai Art and Design Academy ganó un Bronze en la categoría Toys, Games and Hobby Products Design.
El objetivo es animar a los niños mayores de 1 año a completar el montaje. Los bloques de construcción suman 211 piezas en total, extraídas de la estructura tradicional china de espiga y mortaja y simplificadas, adecuadas para que jueguen los niños pequeños. Están hechas de madera de nogal negro oscuro y madera de haya clara.
Bioo Biotechnological Lamp by Kutuko Studio ganó un Gold en la categoría Movie, Video and Animation Design.
El objetivo fue generar espectacularidad, intriga, expectación; crear un clima de naturaleza y emoción, transmitiendo la sensación de precisión, reforzando la luz y la naturaleza como elementos de diseño. Y así producir un video espectacular, elegante y estético. El producto a destacar es una lámpara de excelente diseño con un interruptor biológico, producido exclusivamente en Barcelona, que hace que la luz se encienda con el toque de la planta.
Para llevar las imágenes a 3D se utilizó el software Cinema 4D y el motor de renderizado Redshift. La parte de seguimiento de la mano se realizó con una cámara de captura de movimiento y luego se corrigió en Cinema 4D. Las simulaciones de partículas se realizaron con el complemento xparticles.
Dudo Synthetic Music Enlightenment Toys by Hsin Chen Lin y Zi Yun Hsu ganó un Silver en la categoría Toys, Games and Hobby Products Design.
Dudo es un sintetizador auditivo y visual, diseñado para que niños de 4 a 12 años aprendan música a través de una experiencia práctica y lúdica. Su nivel de dificultad puede aumentar con la edad, mientras que sus diferentes métodos de conexión permiten funciones ampliadas y modo multijugador. Dudo enseña teoría musical básica y conocimientos de sintetizadores, para estimular la creatividad y la imaginación de los niños.
LOS 3 DISEÑOS ARGENTINOS GANADORES
Wood Table Lamp by Magalí Suchowolski ganó un Silver en la categoría Lighting Products and Fixtures Design.
Es una lámpara de sobremesa decorativa y de iluminación puntual. Desde un principio, se imaginó en madera, de líneas sencillas y con una estética clásica, pero con detalles modernos. Está realizada íntegramente en madera maciza y torneada a mano, con detalles que la hacen única, como la salida de cables con hilos de yute dorados por la parte superior. Utiliza focos LED, que generan un menor consumo eléctrico y cuidan el medio ambiente por su larga vida útil. Se escogió madera de Zoita: una madera fácil de obtener en Argentina, semidura, y con una excelente relación peso y calidad.
La Lamps Collection Concept Design by Ariel Palanzone ganó un Iron en la categoría Lighting Products and Fixtures Design.
Esta colección de lámparas presenta una propuesta innovadora que, además de cumplir con su propósito primordial, también tienen una fuerte carga escultórica, que les otorga una función artística y las hace únicas.
La lámpara de pie está influenciada por el arte cinético, por lo que a través de su estructura articulada y flexible, el usuario puede dirigir la luz a su gusto. La lámpara de mesa se asemeja a una manzana mordida, jugando aquí con la metáfora de la luz como fuente de creatividad, para que el usuario se sienta inspirado a utilizarla como lámpara de estudio y lectura.
El rasgo característico de esta colección es la sensualidad del «estiramiento» de sus formas curvas, ya sean cóncavas o convexas, generando tensiones que otorgan dinamismo y valor innovador a las piezas. En cuanto a la materialidad, se buscó una propuesta sensible a partir del uso de materiales translúcidos que dejan pasar la luz de forma difusa, lo que dota a la colección de una atmósfera más velada y misteriosa.
Insinuations Art to Wear Jewellery Collection by Barbara D’ambra ganó un Silver en la categoría Jewelry, Eyewear and Watch Design.
La colección logra un equilibrio entre valor artístico y conceptual y, al mismo tiempo, funcional y utilizable. Cada pieza está meticulosamente diseñada y elaborada para lograr la morfología perfecta que se desliza y se derrama suavemente sobre el cuerpo, creando una experiencia única y sensual para quien la lleva.
La artesanía de la joyería es una habilidad que lleva muchos años perfeccionar, y el cuidado, la paciencia y la pasión son esenciales en cada etapa del proceso. Una fusión de diseño industrial con el oficio milenario de la orfebrería dan como resultado estas piezas hechas a mano por expertos fabricantes, que son “Arte para Vestir”.
PARA AGENDAR
Las inscripciones para la próxima edición ya están abiertas en https://competition.adesignaward.com, donde está disponible también toda la información sobre el concurso de diseño. Aquellos interesados en descubrir las últimas tendencias en arte, arquitectura y tecnología, pueden ingresar a http://www.designmag.org para recorrer los mejores diseños actuales y de ediciones anteriores. En http://www.design-interviews.com podrán disfrutar de las mejores entrevistas.+
