Salone 2019: Tendencias y novedades desde Milán

7 claves para entender la Milan Design Week y cómo se transforma la ciudad cada año, para recibir a la comunidad del diseño internacional.

Como en cada mes de abril, el Salone del Mobile abre sus puertas para dar inicio a la semana de diseño más influyente del año. Un evento que se ha transformado no sólo en una feria especializada del sector, sino en una plataforma de innovación para el lanzamiento de ideas que pretenden evolucionar nuestro estilo de vida.

Con más de 370 mil visitantes provenientes de 188 países, iSaloni, no son sólo el único foco de atención durante esta design week. En paralelo, la ciudad de Milán aprovecha la ocasión para cambiar su apariencia y transformar cada espacio en un rincón de las maravillas: un gimnasio de pelota vasca da lugar a una exhibición de los más exquisitos productos de una casa de moda; estudios de fotografía y video dan lugar a gigantes tecnológicos del Japón para mostrar sus productos de punta; y los clásicos palacios de la ciudad crean el contraste ideal para presentar novedosos conceptos. A continuación, les contamos un resumen de lo que se vivió durante esta semana intensa.

QUE SE HAGA LA EUROLUCE!

La edición 2019 del Salone del Mobile estuvo acompañada por Euroluce, la feria especializada en iluminación que se da cita bienalmente. Los saltos tecnológicos que han acompañado nuestro estilo de vida, se vieron reflejados de una u otra manera en los productos presentados este año.

Artemide mostró entre sus novedades una novedosa app que permite controlar la luz a la medida de cada usuario, no sólo en el hogar, sino que en espacios públicos, creando y adaptando la luz a los momentos y situaciones del día. La colaboración con estudios de arquitectura como Elemental -liderado por el chileno Alejandro Aravena- y Big de Bjarke Ingels, han dado fruto a productos de apariencia simple, pero de gran complejidad tecnológica. Huara es una luminaria compuesta por pantallas electrónicas que se encienden intuitivamente mediante el tacto, y que busca llevar adelante una revolución electrónica. La Linea, por otro lado, es un tubo flexible de luz capaz de girar en el espacio y adaptarse a cualquier forma que, gracias a su complejidad tecnológica, se lo puede aplicar tanto a espacios interiores como exteriores.

Flos -ahora integrante de un design holding junto a B&B Italia y Louis Poulse- también presentó diversos diseños innovativos y sistemas de iluminación originales, creados por diseñadores como Michael Anastassiades, Ronan y Erwan Bouroullec, Antonio Citterio, Formafantasma, Piero Lissoni, Nendo, Philippe Starck y Patricia Urquiola, para enriquecer su histórico catálogo de productos para el hogar, arquitectura y outdoor. A su vez, lanzó la reedición de Bulbo de Achille Castiglione y Chiara de Mario Bellini, dos perlas que siguen igual de vigentes, como cuando fueron lanzadas hace casi más de sesenta años.

La española Vibia -una de las jóvenes empresas que se abrió espacio entre los gigantes de la iluminación- se presentó con un stand de atrevido diseño y diez nuevas colecciones de famosos diseñadores internacionales, posicionándose a la vanguardia del diseño de luminarias. Plusminus de Stefan Diez es una colección de luminarias basadas en una cuerda textil flexible que transporta la electricidad y, a su vez, es el soporte para un sistema de diferentes lámparas. Inspirado en los zunchos para equipaje, la cuerda es el resultado de una colaboración con un instituto de Berlín con el que desarrollaron un material resistente y con gran capacidad de transmitir la corriente, y que a su vez, diera gran libertad para llevar luz adonde se necesite.

LA EXPERIMENTACIÓN DESDE EL SALONESATELLITE

En su edición número 22 y bajo la temática “Food as a Design Object”, el SaloneSatellite convocó a 550 jóvenes talentos de diferentes partes del mundo, a reflexionar sobre la relación entre el diseño y los alimentos. Una problemática global que buscó -y busca- incentivar a generar respuestas y soluciones a partir de repensar los sistemas de producción de alimentos, el packaging, la distribución, el consumo y su desecho, con la intención de unir diseño, tecnología y artesanía, en pos de mejorar nuestro futuro ante la amenaza de los desastres creados por el cambio climático.El prestigioso jurado decidió premiar proyectos que pusieron el enfoque en el reciclado y creación de nuevos materiales con desechos de alimentos o de procesos de elaboración de alimentos, y que a su vez, pudieran ser aplicados en amplios rangos de productos.

El primer premio fue para Kuli Kuli de Japón, por su proyecto de recuperación del cuero de Kobe, un material que suele ser descartado por la industria alimenticia, pero que a través del diseño puede ser revalorado en múltiples aplicaciones. El segundo puesto fue para Studio Philipp Hainke de Alemania con su silla Halo, un asiento fabricado con un material a base de caña de azúcar y caseína, que es liviano, resistente y sostenible. Studiomirei de Italia se alzó con una de las menciones de honor con sus luminarias Nebula, realizadas con fibra de banana inspiradas en el movimiento de los textiles.

LOS PLÁSTICOS BAJO LA MIRA

Con el sinnúmero de productos en plástico lanzados cada año, la tendencia fueron los eco plásticos. A la hora de hablar de plásticos, quizás Kartell sea la empresa más representativa, que ha creado las piezas más icónicas con este material a lo largo de la historia. Ante una crisis global por el uso y abuso de este material, Kartell hace énfasis en la capacidad de investigación en el uso de materiales y la innovación en los procesos productivos.

Madera curvada en tres dimensiones, una silla de plástico fabricada con un proceso de multi inyección, productos diseñados con inteligencia artificial y la capacidad de conjugar sus bestsellers con estilo sofisticado. Como parte de su proyecto “Kartell loves the planet”, la empresa presentó su catálogo de piezas en bioplástico BIO ON 100%, haciendo su lanzamiento con el ya clásico sistema de guardado de Anna Castelli Ferrieri.

Emeco -junto al estudio inglés Barber & Osgerby- presentó On & On, una colección de sillas y taburetes que rompen los esquemas con una forma circular de pensar, combinando la longevidad de un diseño clásico, durabilidad y el uso de rPet, un material reciclado que pueden ser vuelto a reciclar una y otra vez.

Por su parte, la marca danesa Mater lanzó Ocean Collection, un reedición de dos diseños clásicos de 1955 diseñado por Jorgen y Nanna Ditzel, realizados esta vez con redes de plásticos recolectados del océano y reciclados en la única planta del mundo capaz de reciclar este material, localizada en Dinamarca.

LOS NUEVOS ESPACIOS DE TRABAJO. WORKPLACE 3.0

La dinámica de los espacios de trabajo y la posibilidad de trabajar desde dispositivos móviles, son claves para entender la revolución que vive hoy en día el mobiliario de oficina. Paradójicamente, las empresas dedicadas a este rubro pasaban casi desapercibidas entre las productoras de muebles para el hogar, ya que han sabido capturar la necesidad de crear espacios que nos hagan sentir como en casa.

Esta contaminación de mundos es cada vez más evidente, y por eso vimos cómo este año los sillones se han transformado en una pieza clave dentro de cualquier catálogo: otrora objeto de descanso en el hogar, hoy en día, el sillón es espacio y plataforma de trabajo, gracias a la incorporación de tablets y diferentes métodos para recargar nuestros dispositivos.

COLORES Y ESPACIOS

El uso del color está en auge y se pudieron ver dos claras tendencias en cuanto al uso y aplicación de los mismos. Por un lado, la gama de los pasteles, rosas, amarillos y verdes que buscan crear neutralidad en los espacios; y por otro, colores primarios, vibrantes y saturados, que dan lugar a espacios sofisticados.

Definir una tendencia de color es quizás un trabajo más arduo, pero la reflexión que nos queda es que, si vivimos en un mundo de colores, ¿por qué no aprovechar al máximo todas las sensaciones que nos generan y utilizarlos para transmitir más claramente el mensaje que queremos? Este año, el stand de Arper y el showroom de Cassina en Via Durini ejemplificaban justamente el uso del color como estrategia de marca, expresando conceptos y valores que se buscan asociar con las empresas.

SUPERSTUDIO SHOW AL FUORISALONE

Uno de los espacios más visitados durante el Fuorisalone, y que ya cuenta con casi 20 años de continuidad, es Superstudio. Uno de los puntos de peregrinaje de la semana, en el que no faltan las novedades repartidas en sus 13 mil metros cuadrados de exposición. Bajo la dirección artística de Giulio Capellini y bajo el lema Only the best, las exposiciones se centraron en el tema de innovación y tradición.En ese contexto se lanzó el proyecto especial SuperHotel, el concept de un hotel con profundas raíces italianas, que mezcla productos industriales con artesanía de alto nivel, con la idea de generar un espacio donde todos se puedan sentir como en su casa en cualquier parte del mundo, sin importar nacionalidad, profesión o formación.

En el mundo de la tradición y con una impactante puesta en escena, Korea Craft & Design Foundation presentó la muestra Monochrome Monologue. Bajo el uso de lenguaje del blanco y negro, la curadora de la muestra Kuho Jung buscó contraponer la modernidad que yace en el mundo de la artesanía de Corea.Siguiendo con las compañías del sudeste asiático -y también proveniente de Corea-, LG Electronics junto al estudio británico Foster+Partners, develaron la nueva televisión LG Signature Oled, que busca redefinir la relación entre TV y espacio. Su calidad constructiva y su capacidad de hacer aparecer y desaparecer la pantalla, permiten integrarla a cualquier exigencia de lugar, manteniendo la más alta calidad de imagen.

MUSEO DEL DESIGN ITALIANO

En el primer piso de la Triennale de Milán, se inauguró el Museo del Design Italiano, presentando por primera vez una instalación permanente, con una selección de las piezas más icónicas y representativas del design italiano, y que son parte de los 1600 objetos que pertenecen a la Colección de la Triennale. Un comité de selección formado por las más influyentes figuras del mundo de la arquitectura y el diseño fue el encargado de decidir las piezas que forman parte de esta exhibición, ordenadas cronológicamente y dando espacio a las obras y al contexto en que fueron desarrolladas.Quien tenga la oportunidad de visitar Milán, y ama el design, no deje de darse una vuelta por este flamante museo y ver en primera persona las piezas que construyeron la historia del diseño. Porque para poder seguir dando nuevas respuestas a las exigencias de los ambientes donde vivimos, hay que saber entender desde dónde venimos, para poder planificar un nuevo rumbo.+