La nueva marca de Canteras del Mundo reúne una selección curada de superficies arquitectónicas y muestra su versatilidad en 15 espacios de Casa FOA 2026. De mesadas y barras a mesas, bancos y piezas protagonistas, los materiales dialogan con distintas propuestas de interiorismo.
La elección de los materiales puede cambiar por completo la percepción de un ambiente. Una superficie acompaña una función, pero también aporta textura, color, profundidad y carácter. En Casa FOA 2026, esa relación se hace visible en quince espacios que incorporan materiales de MathrA by Canteras, una nueva marca que propone una selección curada de superficies arquitectónicas para responder a distintas necesidades de diseño.
Con más de 20 años de experiencia, Canteras del Mundo presenta una propuesta organizada en cinco colecciones (600, 1200, 1600, 3200 y 3600), con diferentes formatos y terminaciones. Superficies naturales, pulidas, satinadas o texturadas amplían las posibilidades de combinación y permiten pensar cada elección en relación con el uso, la escala y el lenguaje del proyecto.
La edición de Casa FOA se desarrolla en el Palacio Molina, la antigua fábrica de Alpargatas en Barracas. Su arquitectura industrial, con grandes alturas, arcadas y huellas del pasado productivo, es parte esencial de la muestra. Bajo el concepto Alquimia, los espacios exploran distintas maneras de transformar la materia y recuperar la memoria del edificio a través del diseño contemporáneo.
DEL RITUAL DOMÉSTICO AL ENCUENTRO
En el Espacio 3, Viviana Melamed imagina el estar con cocina como el corazón del hogar. Su propuesta, titulada Filosofía de rituales, busca equilibrar practicidad y refinamiento, con formas redondeadas, proporciones amables y una combinación de maderas, textiles y superficies de distintas texturas. La isla adquiere una presencia casi escultórica: además de resolver la preparación de los alimentos, conecta esa actividad con el momento de compartir. La superficie de MathrA Diamond Cream Lucidato se utiliza en las mesadas y alzadas; mientras que Montblanc Spazzolato reviste la isla.
La relación entre pasado y presente también define la cocina y el comedor de Ren Studio, en el Espacio 7. Encerrando el espacio en una caja, Lucía Quinteros y Ana Paula Ferrua decidieron preservar la mística de la antigua fábrica, dejando que sus muros, columnas y vigas sigan hablando de su historia. Frente a esa arquitectura, la intervención contemporánea adopta un lenguaje sereno y esencial.
La isla central funciona como lugar de encuentro y pausa, mientras que la mesada de bar en Cardoso Nero aporta una presencia oscura y contundente. El proyecto, además, fue concebido como una intervención reversible, capaz de sumar una nueva capa al edificio, sin borrar las anteriores. Esta Cocina comedor recibió el Premio MathrA by Canteras «Al diseño, la innovación y la trayectoria» que entregaron Nicolás Calampuca, gerente comercial de Canteras, junto a los embajadores de marca, Fernando Hitzig y Leo Militello de estudio HMA.
En el Espacio 12, Estudio Fontenla presenta TRAMA, un departamento de 150 m² que propone una nueva manera de habitar el patrimonio. Las arcadas, los ventanales de medio punto y las grandes alturas originales conviven con mobiliario de líneas curvas, maderas, textiles, obras de arte y vegetación. El color azul mediterráneo articula visualmente los ambientes y aporta identidad a una atmósfera cálida y sofisticada.
En la cocina y el antebaño, Diamond Cream Naturale de MathrA acompaña las superficies de trabajo; mientras que Marron Emperador Lucidato aparece en las tapas de mesa. El proyecto pone en diálogo el oficio y el diseño argentino con una lectura contemporánea de la arquitectura industrial.
Otra forma de habitar el edificio propone Concepto Design Muebles, en el Espacio 20. Su loft se concibe como un refugio contemporáneo, de atmósfera íntima y nocturna, bajo las vigas históricas del Palacio. Los muros borgoña texturados, las maderas nobles y la iluminación escultórica conviven con un living de formas orgánicas que conecta distintos modos de disfrutar: la música en vinilo, el vino, la gastronomía, el juego y la conversación. La influencia de los años setenta se reconoce en el mobiliario, las obras de arte y los detalles del ambiente.
Las superficies Verde Alpi Lucidato y Piasentina Grigio Naturale se incorporan en mesadas, islas y mesas, en diálogo con la paleta profunda del espacio.
También con la idea de una casa vivida, Ramiro Arzuaga y Verónica Biscaysaqu desarrollan Casa de influencers, en el Espacio 23. El proyecto combina maximalismo, terciopelos, molduras, objetos seleccionados y piezas de diseño, en una atmósfera teatral que conserva las huellas del edificio fabril. Los muros desgastados y el hierro industrial conviven con mármoles y géneros contemporáneos.
La propuesta evita borrar las marcas del tiempo y construye, en cambio, una identidad personal y cálida. Marron Emperador Lucidato se utiliza en la mesada, la isla y la alzada de la cocina.
ESPACIOS PARA CONVERSAR, CREAR Y TRABAJAR
En la sala de diálogo del Espacio 11, Verona Disegni propone Escucharte: una invitación a detenerse, escucharse y encontrarse. El recorrido se organiza en tres momentos: introspección, encuentro y conexión, acompañados por la luz, los materiales, los colores, las texturas y los aromas. La intención es que el espacio favorezca distintas formas de diálogo, desde la pausa individual hasta la conversación compartida. Patagonia Delicato se utiliza en la tapa de mesa y Sale Naturale en la mesa de centro.
La memoria del Palacio Molina también atraviesa el Lounge Bar de ID.US by Proyeco, en el Espacio 16. Para vincular la historia industrial con el presente, el estudio conserva las columnas, los ventanales originales y las instalaciones a la vista. Una gran lámpara, llamada Tiento, recorre el ambiente y funciona como gesto central del proyecto. La paleta combina verdes suaves con tonos terracota; mientras que el mármol, los detalles dorados, la madera y los textiles recuperan referencias al Art Déco.
La superficie de MathrA Sale Naturale se utiliza en las 22 tapas de mesa del espacio, que busca convertir el bar en un lugar de encuentro entre diseño, arte y patrimonio.
El trabajo contemporáneo tiene su propio laboratorio en el Coworking de INTRO Arquitectura, en el Espacio 26. Inspirado en la historia productiva del edificio, el proyecto reúne áreas de taller, trabajo compartido, reuniones, brainstorming y espacios más privados en un recorrido fluido. Un treillage curvo organiza las distintas zonas, sin bloquear la luz ni las visuales.
La propuesta combina el gesto artesanal con la precisión del equipamiento moderno y suma recursos tecnológicos, iluminación por capas y una paleta de bordó, tonos tierra y acentos celestes. Piasentina Grigio Naturale aparece en la base de una pieza escultórica y en otros elementos de apoyo.
En el auditorio del Espacio 32, Opuesto Estudio lleva esa reflexión sobre el encuentro a una escala colectiva. Bajo el nombre ORUM, el proyecto reinterpreta la tipología del anfiteatro para una sociedad hiperconectada, donde las ideas circulan entre personas, pantallas y distintos formatos de comunicación. Una geometría envolvente organiza el espacio alrededor de un centro común, con bancos curvos, iluminación dinámica y recursos audiovisuales que permiten modificar la atmósfera según cada actividad.
La tecnología forma parte de la arquitectura, sin desplazar el protagonismo de las personas. En las mesas de reunión se combinan Marmorea Bruna Naturale y Calacatta Viola Lucidato.
La creatividad y el hacer son el punto de partida del Taller Creativo de Daniela Fiumara, Magdalena Rios, Santiago Porfido y Cristian Dal Bianco, en el Espacio 35. La propuesta recupera la memoria del trabajo que marcó la historia del edificio y la relaciona con nuevas formas de producción e intercambio. En ese marco, Pietra Di Gre Fine Spazzolato se incorpora a la mesa de trabajo y a una barra en L, integrándose a un ambiente pensado para experimentar, desarrollar ideas y compartir procesos.
LA MATERIA COMO PROTAGONISTA
En los Baños Públicos del Espacio 15, Giménez Familia de Arquitectos toma como referencia el yute, materia prima ligada a la fabricación tradicional de alpargatas. La propuesta explora la transformación de los materiales naturales en elementos manufacturados, y traduce esa idea en una composición de líneas puras, texturas y vegetación. El recorrido revela diferentes capas y detalles a medida que se avanza por el ambiente.
Una columna existente inspira la geometría de la mesada lavatorio central, concebida como una pieza escultórica. Allí, Silver Roots Bocciardato suma relieve y una expresión mineral a la composición.
En la sala de baño y vestidor del Espacio 13, Máximo Interiorismo apuesta por una atmósfera moderna, vibrante y sofisticada, con acentos escenográficos y escultóricos. El ambiente combina piedras, madera, porcelanatos, revestimientos texturados, vidrios en tonos bronce y negro, superficies metálicas y vegetación. Los distintos sectores (vestidor, bañera, descanso e higiene) se suceden con límites visuales permeables, manteniendo una circulación continua. Calacatta Viola Lucidato se incorpora a la mesada, y participa de una composición donde los materiales y los reflejos refuerzan el carácter envolvente del espacio.
El diseño de objetos de colección encuentra su lugar en el Garage del Coleccionista, de Norberto Bressano & Asociados, en el Espacio 38. Pensado alrededor de la pasión por el diseño automotriz y aeronáutico, el ambiente propone mucho más que un lugar para guardar vehículos: es un espacio para reunirse, escuchar música y compartir una colección de objetos elegidos.
La arquitectura enmarca los autos y pone en relación la belleza de la ingeniería con el arte y el diseño. Diamond Cream Lucidato se utiliza en la plataforma de exhibición de los vehículos, mientras que Porfido Fiammato aparece en la mesa de comedor.
En el Espacio 40, Mico Estudio trabaja sobre una unidad modelo de tres ambientes, respetando la planta y sus dimensiones originales, pero introduciendo cambios puntuales para darle una identidad propia. La cocina se integra de manera más fluida al área social y los tabiques curvos suavizan las transiciones entre ambientes. Tonos tierra, maderas, acero inoxidable, empapelados y distintas texturas construyen una atmósfera cálida y personal.
La selección de superficies acompaña diferentes usos: Marmorea Bruna Naturale en la cocina, Diamond Cream Lucidato en la bacha del baño, Pietra Di Gre Fine Spazzolato en otra superficie de cocina y Porfido Fiamato en el toilette.
UNA COMPOSICIÓN DE DOCE SUPERFICIES
El recorrido culmina en el Espacio 27, el Espacio Canteras del Mundo, diseñado por Santiago Bertotti y Candelaria Arenas. La propuesta se construye a partir de la piedra, la madera y la luz, en una atmósfera cruda, íntima y atemporal. La huella artesanal convive con un lenguaje contemporáneo, y las texturas, las sombras y las imperfecciones forman parte de la experiencia.
En una mesa y dos bancos se reúnen doce variedades de MathrA, con diferentes colores, vetas y terminaciones. La composición permite observar de manera directa cómo materiales distintos pueden convivir en un mismo conjunto, sin perder sus particularidades.
Más allá de sus aplicaciones puntuales, los quince espacios muestran que las superficies intervienen en la construcción de una atmósfera: pueden integrarse discretamente al conjunto, aportar contraste o convertirse en piezas centrales de un proyecto. Esa diversidad de usos y lenguajes es también una forma de leer el concepto de Alquimia de esta edición de Casa FOA: la transformación no depende de un único material, sino de las relaciones que se construyen entre la arquitectura, los objetos, la luz y quienes habitan cada espacio.+
PREMIO A LA MEJOR APLICACIÓN
En esta edición de Casa FOA, Canteras del Mundo también entregó el Premio “A la mejor aplicación” al Espacio 5, Espacio de encuentro, diseñado por Hugo Di Marco. Aunque la propuesta no incorpora superficies de MathrA, se destaca por el uso de otro material de Canteras: el mármol Onyx Striato, protagonista de la isla central. El premio fue entregado por Nicolás Calampuca, gerente comercial de Canteras del Mundo, junto a Fernando Hitzig y Leo Militello, del estudio HMA y embajadores de la marca.
El proyecto parte del diálogo entre pasado y presente. En el Palacio Molina, las huellas de la antigua fábrica Alpargatas (las grandes alturas, las estructuras metálicas y los muros marcados por el tiempo) se convierten en parte activa del diseño. Filtros verticales de madera organizan el espacio sin interrumpir las visuales, mientras una pieza central escultórica invita a reunirse. El mármol, la madera, los reflejos, los textiles y el mobiliario de formas blandas contrastan con la crudeza de la arquitectura industrial. La luz, la neblina, el fuego y las texturas completan una experiencia sensorial que transforma la memoria del edificio en un escenario para nuevas formas de encuentro.
INFO ÚTIL
CASA FOA – Palacio Molina. Exposición de arquitectura, diseño e interiorismo a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina. Del 1/10 al 1/11 en Av. Regimiento de Patricios 1053, Barracas. Entradas acá.+
