Scimmietta Zizì (Zizì Monkey) by Bruno Munari, originalmente producida en 1953 por Pigomma, ganó la primera edición del Compasso d’Oro award en 1954

Play to learn. When education meets design

¿Qué pasa cuando la educación se encuentra con el diseño? Un fantástico podcast de 5 episodios + 1 bonus track plantea en audio la historia del aprendizaje, el juego y el diseño en Italia durante las décadas del 60 y 70.

El sonido de la tiza sobre el pizarrón es lo primero que se escucha al hacer click sobre el ícono Play en cada uno de los capítulos de Play to learn. When education meets design. Es que los cinco episodios (de unos 20´’ cada uno) que componen este podcast, más un audio ensayo y una video entrevista como bonus track se refieren al desarrollo de un pensamiento que se dio en Italia durante las décadas del 60 y 70: dedicarse a los juegos y los libros para chicos podía ser una manera de construir un futuro mejor.

En esa línea trabajaron docentes como Gianni Rodari, diseñadores como Bruno Munari, Enzo Mari o los Eames, y empresas como Danese o Lego que, apostando al desarrollo de la creatividad y la innovación, propusieron nuevas formas de jugar, experimentar, enseñar y aprender.

Cada uno de los episodios de este podcast alojado en el micrositio http://www.playtolearnpodcast.co.uk/ posee un curador invitado, ofrece testimonios de diseñadores, críticos, ilustradores y directores de arte, así como una interesante bibliografía e imágenes. Se trata de un proyecto de Corraini Edizioni para el Istituto Italiano di Cultura de Londres, en colaboración con radio Raheem, a propósito de los 100 años del nacimiento del pedagogo Gianni Rodari. En inglés, con delicioso acento italiano.

5 EPISODIOS Y BONUS TRACK

En el episodio 1. Teaching, What a Revolution!, curado por Alex Corlazzoli, se hace foco sobre las nuevas formas de relacionarse en el aula y de educar por parte de Mario Lodi, el sacerdote Don Milani, Alberto Manzi y Gianni Rodari, que cambiaron para siempre la historia de la enseñanza en Italia. Se aprendía a través de la experimentación, de las excursiones fuera de las paredes de la escuela, a través de la televisión.

Bruno Munari, Nella nebbia di Milano, «The Circus in The Mist», EMME EDIZIONI, 1968. Hoy publicado por Corraini Edizioni

Damiano Gulli es el curador del episodio 2. Designing Through Irony, Functionality and Research, que elige resaltar importantes figuras del diseño italiano como Gaetano Pesce, Vico Magistretti, Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Enzo Mari y Riccardo Dalisi, quienes a través de sus diseños invitaron a pensar el rol del diseño, y a despertar la creatividad de las personas. Sus piezas tuvieron que ver con la ironía, la complicidad y el Do It Yourself. Porque, ¿qué tiene que ver el diseño con el contexto socio político, histórico, cultural y económico de los años sesenta y setenta en Italia? Pues, ¡absolutamente todo!

Enzo Mari, “Autoprogettazione?”, Corraini Edizioni, 2002

When Design Meets Children es el episodio 3, curado por Francesca Zanella. Los libros y juguetes como herramientas de aprendizaje. “El juguete ideal debe ser entendido por el niño sin ninguna explicación; debe tenerlo en sus manos y comprender qué es y cómo usarlo”, dice Bruno Munari. Sus libros objeto fueron los primeros libros pop up, libros 3D realizados con diferentes materiales, formas y gran variedad de sorpresas que estimulaban el proceso de aprendizaje a través de experiencias táctiles.

16 animales de Enzo Mari. Diseñado en 1957, es un rompecabezas de madera diseñado para producir 16 formas de animales diferentes, con un solo corte continuo, a partir de una sola pieza de madera. Producida por Danese. Foto: Federico Villa

Enzo Mari también creó juguetes que invitaban al niño a crear su propio espacio. Y todo fue posible gracias al apoyo de Jacqueline Vodoz y Bruno Danese de la empresa Danese, que apostaron al desarrollo, producción y comercialización de los libros y juegos innovadores propuestos por estos diseñadores revolucionarios.

A principios de la década de 1940, Charles y Ray Eames pasaron varios años desarrollando y perfeccionando una técnica para moldear madera contrachapada en formas tridimensionales, creando una serie de muebles y esculturas en el proceso. Entre estos diseños iniciales, el elefante de dos partes demostró ser el más desafiante técnicamente debido a sus estrechas curvas compuestas, y la pieza nunca entró en producción en serie. Después de una edición limitada en 2007, Vitra ha sumado una versión de madera contrachapada del legendario Eames Elephant a su catálogo. Foto: Gentileza Vitra

La periodista especializada Chiara Alessi estuvo a cargo del episodio 4. Design and Children Across America and Europe, en donde se explica la importancia del mobiliario para niños desarrollado por Charles y Ray Eames; la influencia de una empresa como Lego, que nació produciendo mobiliario infantil en madera hasta que se volcó a los ladrillos plásticos a partir de la Segunda Guerra Mundial. Incluso, la curadora Paola Antonelli invita a pensar cómo sería hoy un video juego diseñado por Munari. Más allá de las fronteras de Italia, los mundos del diseño y la infancia interactuaron en Europa y América durante los años 60 y 70.

La historia atemporal de «Ricitos de oro y los tres osos» se cuenta a través de las ilustraciones de Steven Guarnaccia, quien elige incluir varios objetos famosos del diseño internacional en su interpretación, publicada por Corraini Edizioni

El último episodio tiene fecha de estreno 8 de enero: Munari and Rodari, a Fantastic Combination, con curaduría de Pietro Corraini. Como bonus track, ya está disponible un audio ensayo por Alberto Munari (psicólogo e hijo de Bruno Munari), y espera estrenarse también en esa misma fecha una entrevista en video con Francesca Zanella, profesora de historia del arte contemporáneo y curadora de diseño. Sólo hay que esperar unos días para completar esta fantástica audio historia del aprendizaje, el juego y el diseño.+

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