Las prendas únicas de Soledad Saint-Phat

La diseñadora cordobesa Soledad Saint-Phat recupera textiles y técnicas artesanales aprendidas en su niñez, y las combina con sus estudios en música, ciencias económicas y gestión cultural, para crear prendas únicas.

Estaba cerrando el 90+10 Tour por la ciudad de Córdoba -mi objetivo original era concretar tres entrevistas, ¡y ya había hecho once!-, pero me faltaba algo de indumentaria… Preguntando aquí y allá, di con el trabajo de Soledad Saint-Phat: atemporal, hecho a mano, altamente sustentable, inclusivo e intercultural.

Me quedaban pocas horas en la ciudad, y le pedí a Soledad que se acercara hasta mi hotel. Mientras compartimos una merienda, me mostró algunas de sus prendas, y tuvimos una hermosa y reveladora charla en la que descubrimos que ambas compartimos raíces africanas: su papá es haitiano; mi bisabuelo materno era caboverdiano. Pero ésta es sólo una de las tantas maravillas que surgieron del encuentro.

OTRA FORMA DE VESTIRSE

Un tapado kimono talle único, realizado íntegramente con tiras de denim que en primer lugar recoge el Centro Verde Telas de recuperación textil de la Municipalidad de Córdoba, y que luego Soledad entrelaza a mano “con paciencia y esperanza”, formando un género que sólo se cose en los laterales y no lleva forrería para evitar sumar peso a la prenda, y pueda apreciarse el trabajo textil, tanto por dentro como por fuera.

El cinturón es la clave para que el abrigo pueda adaptarse a diferentes cuerpos. También en denim, una blusa sin mangas puede ser chaleco, según se ajusten o no las tiras delanteras. Volados en los hombros y por delante y detrás del canesú, dan volumen y originalidad al top.

Un juego visual de ojales se despliega en el frente de una remera irregular de gasa voile de algodón, que se adapta desde el talle S al XL. Una maxi falda de gabardina de algodón semi pesada de corte A posee un color dorado en degradé, logrado con el teñido de piel de cebolla.

De los propios descartes textiles nacen los accesorios: uniendo primero pequeñísimos recortes, para después aplicarles distintas técnicas de costura, tejido y bordado, y así descubrir las formas que dan nacimiento a pecheras y colgantes que resaltan un look monocromo; o hasta a un ramo de flores de lienzo, gabardina de algodón, yute y bambú, que puede utilizarse como objeto decorativo o aromatizante si se le agregan esencias.

Recuperación de textiles y técnicas artesanales, prendas únicas que se crean con tiempos lentos, que no siguen las tendencias, y que seguramente serán heredadas. ¿Cómo llega a construir este lenguaje indumentario una contadora pública que un día decide lanzar su propia marca de diseño? Nada es casualidad…

FIEL A SÍ MISMA

Desde que era niña, los vestidos se hacían en casa. Era un ritual esperado el ir a comprar telas los sábados; ordenar botones, hilos y agujas en el cajón de la máquina de coser de la abuela, y pedir que le enseñaran a coser, bordar y tejer. Asistió a un colegio dedicado a la música, en donde estudió composición, dirección coral y armonía, para obtener el título de directora de coro y docente de música.

Más tarde, y en paralelo a los estudios de ciencias económicas en la Universidad Nacional de Córdoba, cursó diseño y gestión cultural. Fue productora de moda, fue modelo, hizo vestidos de novia y de fiesta, y en 2014 lanzó su marca Soledad Saint-Phat.

Todo este background le permite hoy dar clases en la Universidad Provincial de Córdoba, en el área de Diplomaturas y de Gestión Cultural, Políticas y Praxis, donde enseña Análisis Presupuestario en el Sector Cultural. También ha dictado cursos para diseñadores, en relación al abordaje de los proyectos en conjunto, teniendo en cuenta desde el modelo de negocios, el presupuesto, la identidad de la propuesta y el sector como un todo. Indispensable para que un emprendimiento funcione.

“Sobre estos temas también he dictado asesorías privadas para proyectos y cursos para grupos reducidos; aparte de haber participado en conversatorios y de dar charlas en distintas universidades, espacios y disertaciones sobre la influencia de diseñadores afro a nivel mundial, en la participación general del diseño”.

La divulgación del diseño es otro de los intereses de Soledad Saint-Phat: “El año pasado tuve una columna en el programa Cualquiera Radio de la Radio Sucesos, dedicada plenamente a exponer distintas aristas del diseño y sus representantes. Algunos de los temas fueron: diseño y discapacidad, diseño y sostenibilidad, diseño y música. En cada entrega, además de hacer una pequeña investigación y de presentar un panorama mundial, exponía algo local y tenía invitados especialistas”.

+¿Es posible tener una marca sostenible?
La sostenibilidad es un proceso, y hay miles de formas de abordaje. Trabajo con descartes textiles, manejo técnicas mixtas y utilizo tintes naturales. Desde 2020, formo parte del movimiento MOLA – Moda Latinoamericana Sostenible- como diseñador senior. En el 2021 participé de la San Francisco Sustainable Fashion Week, y el año pasado del MOLA Fashion Week -la semana de la moda sostenible de Latinoamérica- en Punta del Este, con el Fashion Film «Los textiles que me habitan».

+¿Se puede ser sostenible en el tiempo?
En mi caso, manteniéndome fiel a mi identidad, mi herencia familiar, al trabajo a mano. Que mis prendas puedan hablar de que soy de Córdoba, y que hago un producto acorde. Cada vez que armo una colección, paralelamente pienso en cómo la musicalizo, cuál es el contexto de esa colección como forma de análisis. Y todo mi background, de una forma u otra, va interpelando mis diseños. Es una mezcla medio rara, que siempre termina siendo partícipe de todas las actividades que hago.+

💥Esta es la 9º entrega del #90mas10Tour que realizamos en Córdoba como parte del Programa Impulsar MICA del Ministerio de Cultura de la Nación, con el objetivo de expandir nuestro proyecto de comunicación de diseño, y ampliar la comunidad creativa.