Sustentabilidad e innovación, las herramientas del Salone del Mobile.Milano para reinventarse y proyectarse al futuro, transformándose en una feria comercial y cultural.
La última edición del Salone del Mobile.Milano fue el verdadero regreso del evento luego del período pandémico, cuyo éxito se reflejó en el concreto aumento del 15% de visitantes con respecto al año anterior, y es la consecuencia de una compleja operación para reinventar esta feria con 61 años de trayectoria y proyectarla hacia el futuro.
El equipo del Salone concibió un plan estratégico que contempló cada aspecto con minuciosidad e inteligencia: desde la campaña de comunicación proyectada por el estudio Leftloft y realizada por el ilustrador Gio Pastori que propuso un nuevo abecedario del design, en el que cada letra colorida y vibrante era acompañada de un objeto o pieza de equipamiento para preguntarnos si hablábamos la lengua del diseño, Do you speak design?; al diseño de un nuevo layout horizontal de la feria proyectado por el estudio Lombardini22, que favoreciera la circulación del visitante, aún sacrificando los pabellones del piso superior del predio diseñado por el estudio Fuksass.
Importantísima la tarea de continuar con la tarea de establecer la sustentabilidad en el diseño y construcción de los stands que, sin abandonar su espectacularidad, empleen materiales reutilizables y sistemas modulares, lo que llevará muy pronto al Salone a ser la primera exposición del sector en recibir la certificación ISO 20121 para la gestión sostenible de eventos.
NEGOCIOS & CULTURA
Luego, aumentar la oferta cultural dentro de un evento inminentemente comercial, para debilitar el pensamiento establecido desde hace años de que al Salone se iba a hacer negocios, mientras que las relaciones públicas se reservaban a los eventos en la ciudad.
Una de las apuestas fue transformar la bienal Euroluce en The City of Lights con la curaduría de Beppe Finessi, seis exposiciones y una gran instalación con distintas actividades creativas multidisciplinarias en torno a la luz, para pensarla desde el descubrimiento, reflexionar sobre el pasado y el futuro, y establecer un diálogo entre la tecnología y la poesía, la arquitectura y el diseño. Un proyecto en el que es tan importante lo que se cuenta, como el modo en que se cuenta.
Constelaciones. Siete módulos de madera diseñados por Andrea Trimarchi y Simone Farresin de Formafantasma para albergar la selección de obras de arte contemporáneas relacionadas con la luz, que fueron elegidas por Beppe Finessi de los artistas Aldo Mondino, François Morellet y Keith Sonnier, Monica Bonvicini, Andrea Bowers, Mark Handforth y Sislej Xhafa, junto a la de Corrado Levi y Nanda Vigo, Mathieu Mercier, Duccio Maria Gambi, Valentin Ruhry y Guido Guidi. A su vez, dos homenajes a investigadores italianos de las luminarias: Gae Aulenti y Umberto Riva.
Fiat Bulb. El síndrome de Edison. Con esta muestra, la curadora Martina Sanzarello rinde homenaje la lámpara incandescente. Una cinta transportadora circular exhibe cajas de cartón dentro de las cuales se encuentran variaciones del objeto a través del tiempo, así como versiones experimentales.
Las fotografías analógicas de arquitectura que la autora Hélène Binet viene realizando desde hace 35 años se exhibieron en paredes tapizdas en fieltro azul oscuro, con la curaduría de Massimo Curzi.
Interno Notte reunió imágenes de arquitectura de interiores con la luz artificial como protagonista, en un recorrido elástico al final del cual se encontraba el espacio taller, pensado para reuniones de profesionales. Con la curaduría de Michele Calzavara.
Albe. The Lights of Tomorrow curada por Matteo Pirola propuso un cielo diurno y uno nocturno para demostrar que la luz es un sujeto, un fenómeno atmosférico y ambiental, que sufre mutaciones que deben investigarse. En un entorno oscuro, chispas de luz se encienden para permitirnos ver.
Con la curaduría de Maurizio Nannucci, You can immagine the opposite propuso objetos, fotografías, dibujos, esculturas y videos para experimentar perspectivas y vivir experiencias, a veces contradictorias, que tienen por objeto y sujeto la luz.
Destellos. Lemario de palabras brillantes. Una galaxia de expresiones luminosas curada por Marta Elisa Cecchi con palabras, sílabas y fonemas que proponen ideas sonoras y un soporte visual para que las imaginemos.
Aurore, la gran arena proyectada por Formafantasma, una piazza donde vivir experiencias sinestésicas mediante formas, colores, materiales, luces y sonidos, que también fue el espacio para que se desarrollaran las Talks del Salone del Mobile.Milano, donde dialogaron Shigeru Ban, Nao Tamura, Kjetil Trædal Thorsen y Marius Myking de Snøhetta y Andrea
D’Antrassi de MAD Architects.
Siete enormes pantallas de LED colgaban del techo como flotando para proyectar imágenes y videos. El espacio se completaba con una librería especializada en diseño, curada por Corraini Editori.
EL LAZO CON EL FUTURO, EL SALONE SATELLITE
En su edición número 24, la muestra fundada y curada por Marva Griffin dedicada a los jóvenes diseñadores hasta 35 años, reunió a 28 escuelas vinculadas al diseño, junto a 550 expositores de 31 países diferentes, para reflexionar sobre el futuro del diseño, con foco en el rubro de la iluminación.
La muestra SATE… LIGHT reunió luminarias de 70 diseñadores que entre 1998 y 2022 fueron parte del SaloneSatellite y 55 empresas de iluminación que apostaron a su talento y creatividad. Momento clave del Satellite fue la charla Comprender el futuro dictada por el Maestro Gaetano Pesce quien, además de ofrecer un recorrido por su carrera multidisciplinaria, regaló más de un buen consejo a los jóvenes diseñadores.
Y como siempre, se entregaron los tres premios SaloneSatellite Award, que este año extendió una mención especial a un producto de diseño argentino: el banco Junki del diseñador Joaquín Ivan Sansone, graduado en la FADU/UBA. Junki es un banco robusto que nació de la investigación del material (el junco extraido del delta del rió Paraná) y es el resultado de la fuerza mínima combinada de cada elemento: junco + fleje metálico.
UNA DESIGN COMMUNITY REFORZADA
El Salone desplegó toda su artillería en la comunicación online. Lejísimos quedaron los reclamos que alguna vez se le hicieron a la feria de dar noticias sólo unos días antes y unos días después de la manifestación.
Su sitio Web nos mantiene informados todo el año, no sólo de las novedades del evento en sí, sino de todo el sector del equipamiento mediante entrevistas, reseñas de libros, presentación de nuevas tecnologías y demás contenidos inspiradores, con fuerte presencia de las marcas expositoras.
Sus activísimas redes sociales proponen la interacción constante, con una aproximación más cálida que invitaba a la participación. Fue fantástico poder ver participar casi en vivo del montaje de la feria los días previos, y contar desde la prensa con información precisa del making off. No en vano la app actualizada triplicó la cantidad de descargas y se logró la reactivación del canal en TikTok, gracias a una programación pensada a través de la colaboración de influencers y creadores de contenido. La respuesta a estas acciones es la consolidación siempre positiva de la design community que reúne el Salone como motor unificador de la creatividad internacional.
Tal cual remarcó la diseñadora argentina Silvia Centeleghe, una de nuestras cronistas del Salone este año: “El Salone ha vuelto a sus mejores tiempos, y más. Aunque el vicio de los que ya hemos visto varios Salones es decir que no hay nada nuevo, en realidad, éste Salone es nuevo. Está todo brillante; está todo muy estudiado. Está espectacular”.
Queda agendada la próxima cita en Milán: del 16 al 21 de abril de 2024. Ci vediamo al Salone!
