En esta edición de la muestra, la piedra tiene un lugar especialmente destacado gracias a la presencia de Canteras del Mundo, cuyos revestimientos, superficies y aplicaciones aparecen en varios de los espacios más celebrados. Dos de los principales reconocimientos de Casa FOA estuvieron directamente vinculados al uso creativo de sus materiales.
Uno de los grandes protagonistas es el Espacio 9, Cafetería, diseñado por Lucrecia Olocco y Matías Hodara del estudio de arquitectura e interiorismo Ache O. El proyecto recibió el Premio Casa FOA Córdoba 2026 y Canteras del Mundo a la Mejor Aplicación de Producto Canteras, además de obtener la Segunda Mención a la Arquitectura y Diseño de la exposición. La propuesta transformó el programa gastronómico en una experiencia material y sensorial donde la piedra natural adquirió una presencia escultórica, aportando textura, profundidad y una identidad contemporánea al espacio.
Lejos de utilizar el material como mero revestimiento decorativo, el proyecto apostó por una integración total entre arquitectura, mobiliario y superficies. La barra revestida en piedra natural Sensa Cristala (y transiluminada), planos verticales y piezas especialmente diseñadas dialogaron con una paleta sobria y sofisticada que potenció el carácter táctil de la piedra, consolidando uno de los espacios más fotografiados y comentados de la edición.
La otra gran ganadora de la muestra fue el Espacio 17, Departamento Flexible, de Marta Moraschi y Mariana Caruncho del Estudio Moraschi, distinguido con la Medalla de Oro de Casa FOA Córdoba 2026, y también con el Premio Canteras del Mundo al Diseño Canteras. Pensado para una empresaria contemporánea que visita la ciudad por períodos breves de trabajo, este departamento es un refugio urbano donde conviven productividad, bienestar y disfrute.
Allí, el uso de Dekton Nara se vinculó con la idea de adaptabilidad y permanencia: materiales nobles y duraderos aplicados en un interior flexible, pensado para responder a las nuevas dinámicas domésticas. Destacamos el sector dedicado al wellness, con un pequeño gimnasio concebido a partir de scrap de Canteras del Mundo, resignificando fragmentos de piedra descartados, y transformándolos en piezas funcionales y escultóricas. Este gesto pone en valor la reutilización de materiales y propone una mirada consciente sobre el diseño, donde sostenibilidad y estética conviven de manera natural.
El proyecto exploró una espacialidad contemporánea, donde los límites entre funciones se vuelven más fluidos y los materiales adquieren un rol central en la construcción de atmósferas. Las superficies pétreas aportaron continuidad visual y una sensación de sofisticación silenciosa, en línea con una tendencia internacional que privilegia interiores cálidos, táctiles y atemporales.
Otro de los espacios destacados fue Workplace (Espacio 3) de Soledad Milajer y José Milajer de Haus Mobel, y de María José Verón, Ana Pérez Giménez y Florencia Liberati de Trama Oficina de Arquitectas, que recibió la Medalla de Plata de la edición. El proyecto propuso una reinterpretación contemporánea de los espacios de trabajo, alejándose de la oficina tradicional, para construir un entorno más flexible, colaborativo y doméstico. Allí también aparecieron materiales naturales y superficies minerales que reforzaron la búsqueda de bienestar y calidad espacial. El interior de la fuente incorpora Dekton Ceppo.
La Cocina Gourmet (Espacio 5) de Santiago Vittar, Daniel Tello y Diego Madrid de Etéreo Arquitectos obtuvo la Primera Mención a la Arquitectura y Diseño, gracias a una propuesta que combinó tecnología, funcionalidad y una fuerte presencia material. En sintonía con las tendencias globales del interiorismo, la cocina dejó de pensarse únicamente como un espacio operativo, para convertirse en el corazón social de la vivienda. La mesada y la isla fueron revestidas en Dekton Laurent.
Entre los proyectos reconocidos también sobresalió el Auditorio de Pia Magri, Design Gurú, Valentín Maciá, Diego Massio y Leonardo Manavella, distinguido con la Tercera Mención a la Arquitectura y Diseño; así como la Escalera de Lucas Períes, que obtuvo el Premio a la Mejor Instalación Artística, por convertir un espacio de circulación en una experiencia inmersiva y escenográfica.
Por su parte, el Atelier de Benito Fernández, desarrollado junto a Mariano Ferrero, recibió el Premio al Mejor Arte Aplicado. Aquí, la tapa de la mesa de trabajo lleva Cuarcita Blue Roma. Y Momento Estudio —integrado por Federico Biderbost, Gastón Biderbost y Araceli Figueroa— junto a Sierra Muebles, fue reconocido como Nuevo Talento por su propuesta City Home, un departamento de alquiler que exploró nuevas formas de habitar en contextos urbanos contemporáneos, donde la mesada es de Silestone Linen Cream.
MÁS PIEDRA EN CASA FOA CÓRDOBA 2026
El Espacio 33 – Cocina y estar, diseñado por Carla Marionsini y Carolina Gallo de Magstudio, se sitúa en las sierras cordobesas como un refugio sofisticado, sereno y profundamente conectado con la naturaleza. Bautizado Entre lo indómito y lo íntimo, el proyecto está pensado como la antesala emocional de una casa por venir, dirigido a un usuario contemporáneo que disfruta del ritual de cocinar, del fuego como centro y de la materialidad honesta.
El espacio propone una forma de vida más nómade y flexible, donde la cocina se convierte en un núcleo social y el fuego organiza las dinámicas del ambiente, diluyendo los límites tradicionales. Las islas de cocina llevan Sensa Madeira; mientras que el coffee point, la chimenea y despensa se completan con Dekton Sirius. La naturaleza se integra mediante materiales vivos y texturas honestas, generando un equilibrio sensible entre lo salvaje y lo doméstico, entendiendo el habitar como la construcción de vínculos con el entorno y con uno mismo.
El Loft urbano de Palmero Vucovich Arquitectura se basa en una reflexión sobre el habitar para crear un espacio versátil que se adapta a su usuaria, Atenea, una productora y audiófila apasionada. El diseño concibe el loft como una extensión de su dinámica condición, organizándose a partir de intensidades y transiciones. Las áreas activas como la cocina y el living concentran el encuentro y el intercambio, integrando tecnología y materia con elementos como una isla central y equipamiento de audio. La gran isla de cocina está revestida en Sensa Nilo; mientras que las mesadas de cocina y baño son de Dekton Sirius.
Por otro lado, el Estudio de Nora Seia y Lima Estudio es un espacio dinámico que reflexiona sobre el trabajo creativo, organizándose como un flujo continuo de situaciones (espera, encuentro, concentración y pausa) para acompañar el proceso de las ideas. El diseño integra materia y naturaleza con un escritorio de piedra natural y vegetación, utilizando una paleta que combina azules, neutros y acentos naranjas para un espacio de creatividad abierta y sensible. La gran mesa de trabajo ostenta Silestone Parisiene Bleu.
La Sala de baño de Luciana Lanzone y Ana Tillous de Estudio Abre, se propone como un espacio de origen donde el agua y la materia alcanzan su estado más esencial. El diseño se articula en torno a un monolito central, concebido como una pieza geológica y denominado «Núcleo Mineral», que organiza el espacio y contiene áreas de cuidado y bienestar.
Este concepto transforma el habitar en un ritual introspectivo, integrando la naturaleza mediante una apertura a un jardín y empleando la materialidad para construir una atmósfera serena y atemporal. La mesada principal del baño es de Dekton Ceppo; mientras que la mesa de skincare y el totem de bacha son de Dekton Neural.
El Espacio para un músico de Darío Castellino y Mariano Gómez-Luque, es un campo expositivo que transforma el interior con una grilla continua y recorta un conjunto de muebles en uso y exhibición. La intervención articula un recorrido en tres momentos que evocan imaginarios musicales: el tango, la escucha híper individualizada y la exploración de sonido, imagen y computación. Aquí, uno de los muebles contenedores lleva una tapa con recortes de Dekton
Laurent y Awke.
Por su parte, la Sala de baño y vestidor de Terrena Studio (Teresita Candela y Natalia Scozzari), propone una lectura integrada de los espacios de vestir y baño -revestido en Dekton Grigio– como una secuencia continua. El proyecto transiciona gradualmente desde la verticalidad del vestidor a la intimidad del área de baño, logrando un equilibrio contemporáneo. Y la Unidad Modelo Proaco fue diseñada por el Estudio Arqa es un refugio contemporáneo e íntimo, inspirado en el espíritu Japandi, que busca la desaceleración, la calma y el equilibrio entre materia, luz y vacío. Emplea Dekton Khalo en la cocina y baño y Dekton Marmorio en la tapa de mesa.
El Estar con comedor para Casa FOA 2026 de El Charly de Güemes y Gastón Balangero, re-interpreta la choza como refugio contemporáneo, expresando la transformación de la materia, e integrando usos actuales con una sensibilidad ancestral, articulando fuego, tierra, madera y piedra. Aquí se utiliza Silestone Romantic Ash para un revestimiento ranurado, y el fogonero está revestido en Granito Via Lactea.
A su vez, el Shop de Hilando fino, presentado por Lucila San Román y Lunchi González Urquiza + Eugenia Robledo, se concibe como un espacio donde los objetos expresan la continuidad entre el pasado y el presente. Propone un ambiente silencioso, cálido y sensorial con una paleta monocromática en tonos tierra, destacando piezas únicas de muebles, textiles, diseño y arte. El mostrador de la tienda es de Silestone Lime Delight.
El Quincho de Estudio BTTA Conti (Florencia Berretta Salcedo y Federico Conti), es la transición perfecta de dos escenarios del universo argentino: el comer y charlar con la conversación, unidos por un mueble cava. El diseño se centra en materiales nobles como la piedra, la madera y el cuero para crear la reunión perfecta. Es por eso que la mesa central combina la madera con Dekton Laurent. También encontramos Dekton Domoos en la mesa de asador y Dekton Marmorio en la base.
Finalmente, bajo el título «Naturaleza en Estudio», el Home office propone fusionar el interior y el exterior, para integrar el habitar y el trabajar con la naturaleza como protagonista. Sus autores son Abigail Antún, Tomás Juárez Lucca, Rocío Vazquez, María Figueroa y Agustín Zorrilla. La organización se estructura en torno a la mesa territorio con tapa de Dekton Khalo, pieza central que articula el vínculo entre el habitante y el paisaje.
Con la idea de “diseñar desde lo auténtico, rediseñar lo esencial y habitar la transformación”, la edición 2026 de Casa FOA Córdoba plantea una reflexión sobre la evolución del diseño como proceso continuo, donde tradición y contemporaneidad conviven en permanente transformación.
En ese recorrido, la piedra natural y compacta volvió a posicionarse como uno de los materiales más relevantes del interiorismo actual. La participación de Canteras del Mundo en varios de los espacios más premiados de la muestra evidenció cómo los materiales nobles funcionan como parte central de la narrativa arquitectónica y emocional de los proyectos.
Casa FOA Córdoba 2026 Edición Pocito Social Life puede visitarse hasta el 7 de junio, de 12 a 20h en Av. Vélez Sarsfield 1100, Ciudad de Córdoba.+
