A’ Design Awards & Competition: Call for Entries

El prestigioso concurso de diseño abre su convocatoria anual. Cómo participar y cuáles son los beneficios de pertenecer a la comunidad de galardonados con el A’ Design Awards & Competition.

Hasta el 28 de febrero de 2022, A’ Design Awards & Competition invita a presentar sus proyectos a todos los diseñadores del mundo que desean aplicar a uno de los más renombrados premios del diseño, ingresando a https://competition.adesignaward.com/registration.php

A’ Design Award and Competition es el concurso de diseño más grande del mundo, que premia los mejores diseños, conceptos de diseño, productos y servicios. Se organiza anualmente, y se acepta la participación de concursantes de todo el globo. El objetivo principal de la competencia es generar difusión, fomentar las relaciones públicas y las oportunidades para los ganadores del premio, al mismo tiempo que se apoya la cultura del diseño global, creando incentivos para que los participantes presenten diseños superadores, para construir un futuro mejor.

El concurso se organiza en varias categorías, cada una de las cuales posee un jurado específico y distintos criterios de evaluación, para que las presentaciones sean consideradas de manera justa. Las principales categorías son: Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award y Good Fashion Design Award.

LOS BENEFICIOS DE TENER UN A’ DESIGN AWARD

Los ganadores del premio obtienen prestigio y reconocimiento internacional, además del completo kit “A’ Design Prize», que incluye un trofeo 3D Printed Metal A’ Design Award en Black Luxury Box, el anuario anual (tanto en versión digital como impresa), un certificado de excelencia de diseño impreso en estructura metálica, el manual de ganadores, la invitación a la noche de gala para dos personas a la ceremonia de premiación, y la participación gratuita y asignación de espacio en la exposición de ganadores.

A su vez, se garantiza la publicación del proyecto en más de 100 revistas, preparación y distribución de comunicados de prensa, traducción de las obras premiadas a más de 108 idiomas, así como servicios de relaciones públicas internacionales, y la inclusión en el World Design Rankings.

Las postulaciones son evaluadas por equipos de jurados internacionales, compuestos por académicos, profesionales y miembros de la prensa. A diferencia de otros premios, se sigue un proceso de revisión por pares, con votación anónima y evaluación para cada uno de los proyectos.

ALGUNOS GANADORES DEL PREMIO

Golden A’ Design Award Winner for Furniture Design Category 2020
Cornnie Corner Seating by Wen-Hsin Tu. Una serie de asientos diseñada para espacios de esquina. Los usuarios pueden encontrar espacios de esquina cómodos mediante el uso de los asientos y crear un espacio relativamente personal allí. Los muebles también muestran que no siempre necesitamos ser proactivos en la búsqueda de interacción, sino que podemos dar un paso atrás y ponernos cómodos.

Silver A’ Design Award Winner for Furniture Design Category 2020
Ring Bookshelf by Rama Akel para Kawn Designs. Ring es una pieza que interactúa tanto con el espacio como con el usuario. Se puede colocar contra una pared o usarse para separar dos espacios de manera sutil. Agrega belleza, función y valor al espacio.

Golden A’ Design Award Winner for Packaging Design Category 2020
Chinese Mooncake Packaging by Litete Brand Design para Litete Brand Design. La caja de regalo se basa en un diseño aéreo y un dibujo bordado, que representa un banquete de la dinastía Tang. También destaca la magnífica arquitectura de madera de esta dinastía y reproduce los elegantes movimientos de baile de Yang Guifei. La caja interior fue diseñada en base a los movimientos de baile de Rainbow Skirt y Feather Coat. Esto se combinó con colores chinos clásicos como el púrpura real y el verde bambú, para reflejar la grandeza de la dinastía Tang, la elegancia de los clásicos chinos y los deseos de una vida feliz.

Platinum A’ Design Award Winner for Architecture, Building and Structure Design Category 2020
Living The Noom Housing by Sanzpont Arquitectura para Sanzpont. Noom es un santuario de vida consciente basado en tres ejes principales: bienestar, sostenibilidad y vida flexible. La sostenibilidad es imprescindible en la arquitectura y el proyecto promueve la reducción del uso de recursos, a través del diseño pasivo y bioclimático. La vida flexible se logra mediante el diseño de un edificio de planta abierta que se puede configurar en múltiples opciones y satisfacer diferentes necesidades.

El proyecto cuenta con cuatro niveles habitacionales y el penthouse tiene acceso a la terraza ubicada en el quinto piso. El resto de las viviendas tienen acceso a los huertos urbanos del quinto piso, donde pueden cultivar sus alimentos. Los principales servicios ubicados en la planta baja son accesibles para todos los usuarios.

Golden A’ Design Award Winner for Architecture, Building and Structure Design Category 2020
The Rossmore Residential Multi-Unit by Artur Nesterenko para Archillusion Design. The Rossmore es un edificio de apartamentos de lujo con servicio completo, que reinventa la interseccionalidad entre el diseño contemporáneo y el encanto del art déco. Inspirándose en la ciencia de los materiales, el diseño escultórico y la escena artística de la actualidad, la envolvente del edificio se desarrolló para seguir los principios rectores del art déco.

The Rossmore está configurado para utilizar paneles de revestimiento de hormigón de alto rendimiento con elementos escultóricos para las fachadas, al tiempo que es uno de los primeros edificios de apartamentos de altura media de madera masiva en Los Ángeles, respondiendo a la necesidad de diseño y construcción sostenibles.

Silver A’ Design Award Winner for Fashion, Apparel and Garment Design Category 2020
River to Ocean All Gender Fashion Collection by Qiongxin Kou, Yiyao Nie for Yiyao Nie y Qiongxin Kou. Esta colección cápsula contiene seis looks en total, y se dividió en tres temas: «Encuentro con las flores», «Encuentro con el aire» y «Encuentro con la tierra», que también son tres elementos metafóricos como la experiencia diversa de uno en la vida para ver el verdadero yo. Cada tema se compone de un look femenino y un look masculino con el mismo patrón, pero con diferentes paletas de colores.

Silver A’ Design Award Winner for Fashion, Apparel and Garment Design Category in 2020
Turquerie Womenswear Collection by Catalina Paladi. El majestuoso Imperio Otomano sirvió de inspiración para esta colección. La política otomana tolerante implementada hacia los territorios conquistados resultó en una vida cultural rica y colorida, que mantuvo una interacción armoniosa entre las artes. Así, una mezcla de influencias bizantinas, europeas y persas floreció en la cultura turca.

La colección y su campaña ilustran tanto la estética refinada del Imperio Otomano como su enfoque abierto a las culturas extranjeras. La dinámica de la colección se transmite mediante la superposición de tejidos que difieren en densidad, opacidad y color. El lenguaje se obtiene por la estilización de las mangas, que crea un movimiento rítmico de volantes; diferentes texturas de terciopelo, jacquards expresivos y una danza lúdica de transparencias.

Silver A’ Design Award Winner for Lighting Products and Lighting Projects Design Category 2020
Peng Ren para Shenzhen Explore Home Industrial Design Co., Ltd. Es una luminaria de mesa interactiva que comunica una sensación de cuidado. Además de usar la forma de un reloj de arena tradicional, también tiene una función de tiempo: gire el área de iluminación y comience a medir el tiempo cuando la luz está encendida. Para volver a encenderlo, mantenga presionada la parte inferior, o vuelva a girar el área de iluminación. Siempre que ilumine la habitación, esta máquina del tiempo también recuerda a las personas que el tiempo es valioso, pasa y nunca regresa.

Bronze A’ Design Award Winner for Toy, Games and Hobby Products Design Category 2020
Hair Salon Animal Toy by Yi-Teng Shih,Vincent Mao y Jay Li para PolyU Design. Las propiedades únicas de este proyecto, es hacer que los niños se conviertan en peluqueros de masa, dando rienda suelta a su creatividad para diseñar diferentes peinados para animales. Se espera que a través del proceso de elaboración de peinados de animales se puedan mejorar seis habilidades de los niños: creatividad, concentración, cognición, lógica, estética y expresión.+